漢字的發音，按照聲調不同，分為平仄兩大類。平聲與仄聲所表達的情感意義是不同的。詩詞創作中平仄交替，不僅僅是為了讀起來抑揚頓挫，更是情感的交替、意義的交替。今天寫詩填詞的人不懂這個道理，硬湊平仄，讀起來自然拗口。

唐詩宋詞用的是《切韻》的語音系統。《切韻》是隋代陸法言所著，後來散佚。唐代在此基礎上進行修訂，形成《唐韻》。北宋又在《切韻》和《唐韻》的基礎上編成《大宋重修廣韻》（《廣韻》）。但《切韻》、《廣韻》的分韻都過于瑣細，後來有了“同用”的規定，允許人們把臨近的韻合起來用。到了金朝，有江北平水人劉淵著《壬子新刊禮部韻略》把同用的韻合并，成107韻。1223年，山西平水官員金人王文郁著《平水新刊韻略》為106個韻部。因為兩位作者都是平水人，因此他們合并而來的韻部被稱為“平水韻”，一直沿用至今。

平水韻分平、上、去、入四聲，每種聲調所表達的情感意義是不同的。如：

• 柳永《望海潮》

東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。雲樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠玑，戶盈羅绮，競豪奢。

重湖疊巘清嘉。有三秋桂子，十裡荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。千騎擁高牙，乘醉聽箫鼓，吟賞煙霞。異日圖将好景，歸去鳳池誇。

加粗的字是這首詞的韻腳，我們發現都是平聲字，用的是平聲韻。詞人是不是随便用的平聲韻呢？很顯然不是，這跟他所要表達的情感是緊密相連的。

這是一首幹谒詞，是寫給當時的杭州知州孫沔的，目的是希望對方能夠向朝廷舉薦自己。如此，這首詞就帶有強烈的功利目的。柳永歌頌杭州的富庶繁華，其實就是在歌頌孫沔出色的治理能力，感情上是輕松愉悅的，所以他才選擇了平聲韻，而不是仄聲韻。

那麼換成仄聲韻會怎麼樣呢？我們再看柳永的一首詞。

• 柳永《雨霖鈴》

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千裡煙波，暮霭沉沉楚天闊。

多情自古傷離别，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

加粗的依然是韻腳，我們發現都是入聲字，用的是仄聲韻。詞人為什麼在這裡用的是仄聲韻呢？這跟他要表達的情感也是緊密聯系在一起的。

這是一首離别詞，表現的是與戀人離别時的悲切傷感，以及離别後愈來愈強烈的思念之情，讀來痛楚滿心。入聲韻讀起來短促有力，讀這首詞時，就仿佛是詞人在哽咽，一停一頓，好不悲傷。

前面舉的是婉約詞的例子，我們再看一組豪放詞的例子。

• 蘇轼《定風波》

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。

料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

這是蘇轼被貶黃州後寫的一首詞，表現的是他曠達樂觀的胸襟情懷。詞人選用的是平聲韻：行、聲、迎、晴。平聲讀起來輕快悠長，讀時可将韻腳拖長，我們就能充分感覺到詞人要表達那份超脫世俗之外的豁達、樂觀與自信。

• 蘇轼《念奴嬌·赤壁懷古》

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，樯橹灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。

這首詞也是蘇轼被貶黃州後寫的一首詞，但詞中所表達的情懷就不如《定風波》那般曠達潇灑。這首詞中，詞人表達了對古代英雄們的仰慕之情，抒發了自己懷才不遇、壯志難酬的悲慨，雖然詞末有一番解嘲，但改變不了整首詞悲壯的風格特點。基于此，詞人選用的是仄聲韻裡的入聲韻：物、壁、雪、傑、發、滅、發、月。這些韻腳讀起來短促有力，悲切之中又有陽剛之氣，讀來讓人心潮澎湃。

以上是宋詞的例子，我們再舉一首唐代律詩的例子。我們不妨拿被稱為“古今七律第一”的《登高》來分析一番。

• 杜甫《登高》

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬓，潦倒新停濁酒杯。

律詩規定必須用平聲韻，因此通過韻腳探求詩人的情感，顯得不合時宜。所以我們換一種方法來說明詩人情感與平仄之間的關系。

我們注意觀察，就會發現，七言詩它基本有三個意義單位，如“風急天高猿嘯哀”，分别就寫了三種物象，剛好構成三個意義單位，而這三個意義單位是跟音節的平仄是密切相關的。“風急”就要突出風的急速有力，因此詩人選用一個入聲字“急”來形容，我們讀的時候就沒法拖長，在短促的聲音中感受着風的急速有力。“天高”寫出了秋季天空高遠的特點，那麼這個“高”字就不能像“急”字一樣短促，太短促，我們就感覺不到天的高遠。這個“高”字是個平聲字，我們盡可以拖長，在拖長的聲音中你就感受到了天的高遠，而人便顯得渺小而孤單。“猿嘯哀”是這句詩中的最後一個意義單位。“哀”字這個位置完全可以用仄聲字，但詩人沒用，為何呢？因為他寫的是“猿嘯”，猿猴的叫聲不是短促的，而是哀怨綿長的，這正是晚年杜甫心境的寫照。因此，我們讀的時候更要拖長，比那個“高”字更要長一些，不僅因為這個字是韻腳，更因為這個“哀”字就是詩人要表達的情感。

我們再舉一首古體詩的例子：《春曉》。

• 孟浩然《春曉》

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少。

這是一首古體詩，韻腳為：曉、鳥、少，押上聲韻。上聲表現一種細小親密的情感，在這首詩裡就體現得很到位。上聲由高到低再到高，讀起來曲曲折折，就顯得情意綿綿。這首小詩表達的是詩人對春天的喜愛之情，對落花充滿了無限的憐惜之情。這種情感由上聲表現出來恰到好處。

去聲與入聲表達的情感相似，如辛棄疾《永遇樂•京口北固亭懷古》：

千古江山，英雄無覓孫仲謀處。舞榭歌台，風流總被雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬裡如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？

這首詞的用韻是上去通押，以去為主。上阕“處”“去”“住”三個去聲韻腳，表達的是英雄難覓的悲慨之情。下阕“顧”“路”兩個去聲韻腳，則表達的是北伐失敗金人搶掠的悲傷痛苦。這些感情與入聲韻所表現的相似。

“虎”這個上聲韻表達的是詞人對“金戈鐵馬，氣吞萬裡”的戰鬥生活的渴望。“鼓”這個上聲韻在焦急中表現的是對故土的摯愛之情，而那裡的百姓似乎已經忘記自己在異族的統治之下。“否”這個上聲韻表達了自己渴求被重用的心願。這些與上聲表現細小親密的情感是基本吻合的。

值得注意的是，現代普通話平聲的發音比仄聲要高，但在平水韻中，仄聲的發音要比平聲高。因此讀唐詩宋詞，仄聲要高，平聲要低。如此才能讀出詩人們的感情來。但如果是寫詩，用現代聲韻，我們就依照現代普通話的發音來寫，平高仄低，運用聲音來表達自己的情懷，而不僅僅依靠文字的意義。

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