一部文學作品，要成為“名著”，主題一定是深刻的，最深刻的首推人性的探讨。哪怕揭露的是當下的時代，要想跨越歲月而不改其深刻，就一定得寫人性。

因為很多事情會時過境遷，隻有人性值得人反複玩味。如果人性寫得不夠深刻，那一定要寫兩性關系。

《玩偶之家》寫的就是兩性關系，或者說女性命運。

說起來，我個人曾經因為這個壓抑的書名而屢次放棄翻開它。

直到一次偶然的機會，我聽到它作為話劇在中國第一演出時的名字——《娜拉》！

我馬上去确認了下這個“娜”的讀音。當我确定“娜”不讀na，而讀nuo的時候，我就決定讀一讀。

歐洲語言幾乎都源自于拉丁語，很多詞的讀音也隻是略有不同，但“娜拉”這個詞在歐洲語言裡，跟各國語言的“獅子”幾乎都是是同音的（比如我們都熟悉的英語裡的“lion”）。

妙就妙在，把這個名字翻譯成漢字“娜”，又一定是個女人名。

女人的名字會叫“獅子”嗎？想來想去就隻有《水浒傳》裡的“女豪傑”有個叫“母大蟲”的，還隻是個綽号。

《玩偶之家》的主人公就是個名叫獅子的女人，而劇情一展開呢？她卻隻是隻貓，一隻任丈夫把玩的玩偶小貓。

娜拉是個“乖巧”的小女人，聽老公的話，而他老公是個道德感很強的“直男”，最不喜歡謊言，認為不誠實的人會遺傳給後代，并且會傳染給身邊的人。兩人的這些性格看起來都沒有什麼問題。

娜拉的丈夫對娜拉的态度就成了最大的伏筆：他要求娜拉，不僅僅做自己的老婆，還要做自己的孩子。

什麼意思？就是說，你當老婆就要聽話，你在我面前永遠都隻能算是個幼稚的孩子。而是個孩子，就隻能是我的附庸。

這話在今天聽起來多麼的刺耳。但在當時，卻是普遍現象。

女人們處在這種環境裡，久而久之，也就真的把自己變成了一個小鳥依然的女人，像孩子一樣的太太。一切看上去都很符合當時的時代特征，在19世紀末的歐洲，女人依然不能出來工作，依然不能獨立。

一部劇作，按照今天的文學标準，必須要有人物矛盾。易蔔生的貢獻，則是讓話劇更加生活化，不再是像詩歌一樣，而變成像古典小說一樣的現實主義體裁。

《玩偶之家》的戲劇矛盾，跟大多數劇作一樣，來自于人物的性格。

一切悲劇都是性格的悲劇。——莎士比亞

娜拉的丈夫最讨厭謊言，但自己起初隻是個不富裕的律師。貧賤夫妻百事哀，屋漏偏逢連夜雨。娜拉的丈夫生病了，大夫說，病跟氣候有關。

可能，北歐的氣候的确不太适合人類長期居住，但那個時候的醫生水平真的是太水了。

娜拉為了讓丈夫治病，決定去度假。但他們沒錢，于是娜拉決定去借貸。可那個年代，女人不能獲得銀行的貸款，隻能和男人聯署借貸。

于是，娜拉隻能造假。本來這個謊言并不容易拆穿，娜拉說這筆錢是父親留下來的遺産。丈夫的病也就真的好了。

但娜拉的丈夫可謂是大難不死必有後福。他時來運轉地成為了銀行的經理。而通過假手續借貸給娜拉的業務員名聲太差，于是娜拉的丈夫準備清除這位自己讨厭的人。

而娜拉卻被這個人要挾，要求她讓自己的丈夫不要開除他，還要獲得升遷，否則就揭發娜拉。

娜拉的覺醒

故事的推進扣人心弦，但最出人意料的是本劇的結尾。

本來在意料之中的爆發了，可最終也得到了解決（經典的戲曲套路），本來娜拉的家庭生活又要恢複如常的狀态了。

但娜拉卻不幹了。她最終和丈夫“show hand”的了。

她意識到自己從小不被自己的父親尊重，父親把她當成了玩偶，一個乖巧聽話的女兒；父親把自己嫁出去，自己就從父親的玩偶，變成了丈夫的玩偶。

沒有人真的在尊重她，沒有人真的要聽取她的意見。

娜拉為了還清銀行賬務的時候，自己也接了一些小活來賺錢，并獲得了滿足感，嘗到了自力更生的甜頭，内心中隐忍的個性在經曆了危機後，也爆發了出來。

娜拉選擇了離開丈夫。抛下了家庭，抛下了孩子，抛下了丈夫。

她抛下家庭，因為那是個玩偶之家，但她會想念家庭。

她抛下孩子，因為她不想陷入培養玩偶的循環，但她也會想念孩子。

她抛下丈夫，因為丈夫不可能做出真正的改變，但她也會想念丈夫。

娜拉的影響

《玩偶之家》揭露的是當時的歐洲男權社會裡，将女人當做玩偶的現實。

娜拉在本劇最後對丈夫和社會的控訴，在當時可謂振聾發聩，即便是今天讀起來也有力透紙背之感。在演出初期，人們不能理解甚至斥責女主娜拉的出走行為。

《玩偶之家》劇照

認為這樣做是缺乏社會責任感，認為她的出走恰恰說明她真的就是個沒長大的孩子，被父親和丈夫寵壞了的孩子。

可笑的是，作者想借由此劇來抨擊社會對女性缺乏責任，而社會上的飽學之士卻以責任來抨擊女主。

今天的受過良好教育的人們當然可以斥責那些“衛道士”們，告訴他們照顧丈夫和孩子不應該是女人的分内之事，女人也有追求自己向往的生活的權利。

表面上看起來，我們的社會已經發生變化了，女人可以工作，可以獨立，可以從政，可以經商……

似乎女人們已經從“男人的附庸”的桎梏中解脫了出來。但即便已經過去了一個多世紀，如果我們進行深入的探讨，我們可能會發現，女性作為男性的附庸，可能隻是改變了形式。

女人要靠男人，女人要顧家，幹得好不如嫁得好等觀點依然深得人心。

别的不說，就說近些年火起來的所謂的“大女主”戲。

從《甄嬛傳》開始，到《芈月傳》、《如懿傳》，都是一堆女人就圍着一個男人，女主因男人而保持純真，也因男人而黑化。《那年花開月正圓》裡女主一步步地走向成功，靠的是一個又一個男人的幫助。

《知否》裡的六姑娘從小就扮演父親的“乖女兒”，日後能揚眉吐氣，大快人心，靠的也是他的男人撐腰，而她鬥的那些女人，要麼是不得寵幸的怨婦，要麼就是被男人抛棄而黑化，要麼就是為了獨得男人寵幸，其餘的都是想嫁個好男人。

這些劇集甚至會引發現象級的觀劇熱潮，對于以上詭異的劇情設定也沒什麼人提出異議，而追這些劇的觀衆中女性比例還高于男性……

所以，娜拉最後的台詞真的穿透了曆史，100多年後的今天，人們依然堅定地認同“女人應該是男人的附庸”。

有人可能會說，你說的是中國吧？

那我再舉一個美國的例子。最近有一部美劇的“大女主”戲非常的火，叫《了不起的麥瑟爾夫人》。我隻介紹一個情節，就是麥瑟爾夫人在離婚後找到了自己的靈魂伴侶，但始終沒有發生關系。

後來，麥瑟爾夫人終于要進行個人的脫口秀巡演了，他要離開了。觀衆都覺得她該在離開前跟他的這位伴侶來一次，但最終麥瑟爾夫人卻跑去找他的前夫來了一下。

于是，美國觀衆也都不幹了。

按照我們的常規邏輯，離婚了的女人又找到了新的靈魂伴侶，難道不該投身新人那裡嗎？那位靈魂伴侶對你那麼好。

可這個所謂的常規邏輯其實依然是“女人是男人的附庸”的邏輯。如果主角是男的，他在沒有再婚或者确定男女朋友的情況下，去找自己的前妻過夜。人們可能會誇贊他“念舊情”，或者說“前妻才是你的真愛”之類的。

而主人公一旦換成女的，人們就覺得女人應該對對自己好的男人好一些。

……

美國人這麼想，中國人也這麼想。男人這麼想，女人也這麼想。

好在像《了不起的麥瑟爾夫人》這樣的美劇已經站出來發聲了，我愛跟誰就跟誰，喜歡誰就是誰，不需要那麼多男人主導的邏輯。

,