說到動畫，大家第一時間想到的，可能不是漫威、迪士尼，就是火影、海賊王。

畢竟，當今世界動畫的産業格局，已經基本被這兩個國家瓜分了：一個是美國，一個是日本。

作為世界兩大動畫産出強國，美國和日本也是學動畫的同學的夢想留學地。

但是，美日動畫卻有着截然不同的風格，想要奔赴這兩大動畫強國學習動畫的同學，又該如何選擇自己的動畫方向呢？

這要先從兩國動畫風格的異同聊起。

美式動畫與日系動畫，有着明顯的差異。這種差異主要體現在哪些地方呢？

1. 主題：主流化V.S.泛題材

美國動漫有較強的主流化傾向，博采衆長、 挖掘世界文化财富是美國動畫片的一大特征。

▲取材于中國民間故事的迪士尼動畫《花木蘭》

在廣泛吸收世界性文化題材的同時加以大膽的改造，融入美國化的現代思想和理念，因此鐘愛自由、重視個體價值、強調人間溫情以及重視環境保護等題材，都是美國動畫片當中常見的主題。

▲汲取了日本武士道精神的美國動畫《忍者神龜》

日本的動漫題材則包羅萬象、層出不窮。有冒險、神化類型，如《灌籃高手》，《火影忍者》等；

▲日本經典動漫《火影忍者》

有校園青春、懸疑推理類型，如《灼眼的夏娜》、《名偵探柯南》等；還有以歐美為背景的故事主題，如《黑執事》、《驅魔少年》等。

▲歐洲題材背景的日本動漫《黑執事》

2. 畫面：強烈V.S.柔和

美國動畫片的常見色彩大多是鮮明歡快的，且總以大面積色塊呈現，雖然在色彩上比較注重簡約，但畫面給人的視覺沖擊感比較強，所傳遞出來的情緒也是清晰強烈的。

而日系的動畫，則一般線條柔和，畫面唯美，用色講究，有東方含蓄委婉的美。

3. 人物：質樸V.S.俊美

美國動畫片中的人物角色，往往造型簡單質樸、線條剛勁有力，用誇張的動作來表現人物突出的個性，整體比例符合真人，體态優美。

而動物形象則常見大幅誇張，其标志性的大頭、大眼和大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。

日本動漫中的人物，則常以可愛Q版，或俊俏唯美多見，是一種接近完美的理想化形象。

4.效果：3D V.S. 2D

随着動漫制作與電腦科技的結合，美國動畫片越來越多地利用3D影像軟件增加了酷炫震撼的畫面效果，這種特效同樣多見于電影制作；而日本動漫則大多依然以2D的形式展現。

值得注意的是，美國和日本在動畫創作上具備這樣一個共同點：題材廣泛，全民動漫。

美國、日本的動漫，創作思維非常活躍，題材也非常廣泛，同時具備成人性與社會性，在市場上既獲得了良好的經濟效益，又獲得了極高的聲譽。

一. 美國

1. 加州藝術學院（CalArts）

美國一直被大家認為是學習動畫的殿堂，同時也是動畫專業開設最多的一個國家。

CalArts是迪士尼創辦的一所高校，被稱為“迪士尼的後花園”，有世界上最好的動畫學院，培養出的人才包括蒂姆·伯頓（Tim Burton）、皮克斯的創始人等，學校的錄取率不到1%。

▲蒂姆·波頓，《蝙蝠俠》、《剪刀手愛德華》等動畫電影導演

CalArts最著名的就是在實驗電影和動畫專業，尤其是動畫專業（Animation），對于課程類别分得非常精細且專業。2006年，加州藝術學院成為第一所被現代藝術博物館The Museum of Modern Art載入史冊的電影學校。

2. 薩凡納藝術與設計學院（SCAD）

薩凡納的數字藝術學院為全球年輕的動畫師們提供了包括BFA（亞特蘭大、香港、薩凡納）、MA（薩凡納、網絡課程）和MFA（薩凡納、亞特蘭大、網絡課程）在内的許多不同的動畫培養項目。在此之上，薩凡納藝術學院還提供了輔修動畫的選項。

薩凡納藝術學院的畢業生遍布好萊塢各大主流動畫工作室，比如迪士尼動畫工作室、數字王國、工業光魔等。

3. 南加州大學

南加大為動畫新生提供了動畫和數字藝術專業（BA）和包含大量動畫和交互藝術課程的電影和電視制作專業（BFA）。與此同時，南加大還為其他的專業提供動畫和數字藝術的輔修專業，這其中包括了動畫和數字藝術（MFA）專業和交互藝術專業（MFA）。

南加大的畢業生遍布皮克斯、工業光魔、夢工廠、Rhythm and Hues、Nickelodeon、索尼Illumination、Digital Domain等各大好萊塢公司。

二. 日本

日本的動畫已經融入了日本國民的生活當中，在全球市場也一直有着很好的反響。這些日本院校，都是動畫學習的好選擇。

1. 武藏野美術大學

在武藏野，動畫專業的學習中除了動畫設計本身的知識之外，還特别注重動畫與其他影像形式的跨界，比如電影、漫畫、插畫、繪本等等。

由于動畫專業有很多涉及傳媒業的部分，為了學生能夠更好地就業，武藏野在2年的研究生課程中設置了跨學科必修，由傳媒系教授輪流授課。因此，在武藏野學習動畫的學生，不僅僅會做動畫，攝影、廣告制作等也統統不在話下。

2. 東京藝術大學

東京藝術大學動畫專業隸屬于東京藝術大學研究生院影像研究科。影像研究科成立于2005年，該研究科不設本科課程。日本兩大知名導演北野武和黑澤清都在該研究科内執教。

▲日本著名導演北野武（左）和黑澤清（右）

東京藝術大學注重實踐的課程安排，課程内容涉及三維動畫、平面動畫、企劃制作及劇本結構等四個方面，其動畫專業的授課主旨，是為日本動漫界培養出未來的領軍人物。

如此看來，兩大動畫強國美國和日本，其院校的教學資源、授課風格也各有千秋，選好了合适自己的那一款，在申請的時候，也要注意“區别對待”。

斯芬克的專業指導老師，給出了針對美日院校動畫專業的不同申請建議：

美日院校動畫專業申請TIPS

美國方向：

申請美國動畫專業，需要注意歐美繪畫風格、故事性、觀察繪畫、素描基本功底(手、腳、身形)等，此外，怎麼講好自己的故事也非常重要；

美國院校大多偏實用、科技技術的應用，娛樂性也更強，整體來說比較有利于就業發展。

日本方向:

申請日本院校，素描基本功底同樣至關重要，跟大家平時看的日本動漫有一定落差，要多參考專業導師的教學指導建議；

日本院校在錄取時，會更加看重“藝術表達形式”，比如實驗性動畫。用一句話來總結日本院校的申請偏好就是,“用動畫解釋藝術”。

在這些建議下，斯芬克學員憑借自己優秀的動畫作品，紛紛斬獲各大TOP級院校動畫OFFER~

熱愛動畫的你，想清楚适合自己的院校是哪裡了嗎？

正如專業導師所建議的那樣，不論你的動畫是走大氣硬朗的歐美路線，還是細膩唯美的日系路線，紮實過硬的基本功都是不可或缺的必備項。

相信在專業的指導、正确的規劃下，你的動畫之路也會越走越寬闊。

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