2021年12月28日，“縱•橫——王懷慶藝術展”在清華大學藝術博物館開幕，此次展覽是清華大學藝術博物館本年度收官大展，也是藝術家王懷慶在北京舉辦的第一個大型個展，展覽由中國工藝美術館副館長蘇丹擔任策展人，共展出王懷慶從上世紀七十年代末至今各階段創作的76件作品，時間跨度五十年，此次展覽，王懷慶還向清華大學藝術博物館捐贈《飄香的風》等9件作品及草稿。

現場合影

開幕式王懷慶緻辭

作品捐贈現場

展覽：呈現王懷慶的藝術密碼

蘇丹在講到策劃此次展覽的背景時說，做王懷慶老師的展覽有兩方面的考量：首先，希望能夠将中國藝術史現當代藝術發展曆程中重要個案在清華大學藝術博物館進行充分的、有品質的展示，這是清華大學藝術博物館這樣藝術機構的使命和責任；其次，王懷慶老師是校友，我們如何回顧、評價訓練體系和個人成長之間的關系，可以得出的結論可能會很多，這種多元化的讨論是非常有意義的。

展覽現場

還有，蘇丹講到自己與王懷慶老師之間的淵源，1991年蘇丹在中央工藝美院就讀研究生，當時同宿舍的一位同學，在模仿仿王懷慶老師的“故園”系列，他開始關注王懷慶，在上世紀九十年代中期，有一本非常暢銷的書《曼哈頓的中國女人》，裡面有提到王懷慶，蘇丹記住王懷慶，後來他和王懷慶的交流中，得知王懷慶隻在美國待了一年就回國了，在很多人湧向紐約的時候，王懷慶發現回到國内更适合自己的發展和生長。

2018年蘇丹來到清華大學藝術博物館，也是在這一年他偶遇到王懷慶，實質性的開啟了此次展覽的序幕，此次展覽“縱·橫”，蘇丹談到，不僅展現了王懷慶先生的藝術風采，更在他的藝術人生告白中揭示了其藝術的密碼。

展覽現場

“對于本次‘縱·橫’展，我個人的動念在十年前就萌發了，一直思忖着如何駕馭這個展覽。2018年我調崗到清華大學藝術博物館，剛調來就在美術學院和藝博中間的草坪上遇到了王先生，他很爽快地答應了我的想法，這就是命運的安排。和王先生的合作過程中我非常受教，因為王先生對展覽品質的要求非常嚴苛，對作品呈現的方式非常在意。這個展覽既是對稱的，又是線性的，其中做了很多叙事結構上的處理。這是一個體現個人藝術曆程的展覽，也折射出中國現當代藝術的曆程。王先生認為作品的語言最終是空間性的，作品不挂到牆上，不展示在一個有魅力的空間裡，就未到完成的那一刻。我們基于這樣的理念進行了合作和讨論。我想他一定很開心，因為他的這批作品在清華藝博得到了非常圓滿的展示，這是一個階段性的成果，我覺得新的時代即将開始，無論是對藝術創作還是對藝術的展示都是如此。”蘇丹說。

同時，他還講到，縱觀王懷慶先生五十年來的作品，總體趨向是在簡化。從80年代具象的、生動的、熱烈的情感表露，逐漸趨于概念化、符号化、觀念性的冷峭抽象。自王懷慶先生十二歲進入中央美院附中學習開始，他的人生就與藝術思考及創作水乳交融，從不曾遊移、偏離這條大道，并始終貫穿着對傳統的認知、對當下的覺察、對未來的想象。這三個思考向度，或交替或并行，像交織的線，如打結的繩索。

在展覽現場可以看到，展覽的起點搭建了一個非常溫馨的空間，裡面展示了王懷慶上世紀八十年代的衆多多品，可以看到藝術家作品的早期面貌，蘇丹講其中尤其值得關注的一件作品是背對觀衆的畫作，藝術家将畫框展示給觀衆，這在當時非常具有開創性，此外，展覽中除了架上繪畫作品，還展示了衆多雕塑、裝置作品，尤其是藝術家新近創作的在金屬闆上的切割、折疊、對折作品，讓我們看到，王懷慶作為藝術家的開放性和開拓性，雖然年齡已經很大，但仍然還在實驗，更為重要的是他對空間語言的探索和實踐，在藝術家群體中是不多見的。

王懷慶：縱橫是空間也是時間

王懷慶1944年出生于北京，北京畫院國家一級美術師、中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員、中國油畫學會理事。作為中國跨越現當代關鍵曆史時期的一位藝術家，其獨辟蹊徑的藝術創作表達，一直根深于中華文化并與現當代國際視野相接軌。

策展人蘇丹（左）與藝術家王懷慶

批評家賈方舟在評價王懷慶時說：王懷慶是真正在語言層面領悟了西方抽象藝術的不可多得的一位中國藝術家，也是在對西方藝術的充分理解中，仍然能在精神層面延續中國文脈的一位藝術家。他的藝術是從中國的文脈中延伸出來的成果。他運用純粹的繪畫語言和材料語言所傳達出的是一種厚重的曆史感和文化感，我們從他的畫面中讀出的是一個族群的記憶、一個民族的閱曆與滄桑。王懷慶的藝術使我們在對曆史的回望中生出對自身文化的自信。

展覽現場

談到此次展覽的舉辦，王懷慶表示，它不是一個回顧展，是一個階段的彙報展，從中可以看到作品的面貌變化很大，尤其是2020年創作的新作，延續了其對中國傳統建築主題的探索，但畫面更為純粹，精神含量越來越多。

同時，王懷慶說能夠回到母校舉辦展覽，非常的高興，就像回到“母親的懷裡，可以撒撒嬌，也可以撒撒野，但是也很緊張，因為面對的是自己的老師以及同學，所以一定要拿最好的水平，做一個彙報。”

在展廳的入口處，寫着王懷慶的一句自述“縱橫是空間也是時間”，王懷慶說，今天的中國人，無論從縱向上還是橫向上，都要使自己有一個非常自由的充滿想象力和創造力的空間，在這樣一個空間裡，要把自己想要說的想要幹的，說出來和幹出來。

在王懷慶看來，沒有空間人是不能生存的，所以40年前他創作“故園”系列時，就是對人的生命空間、思想空間的一種陳述，現在畫“建築”，是對人的生存空間和私享空間的表達，是自己對空間認識的一種呈現。

展覽現場

王懷慶從上世紀80年代中期以後，就在傳統的木結構建築和木結構家具中獲得啟示與靈感，并從中找到确立自身藝術的基本方式。在此後的三十多年中，他一直在對這些具有傳統文化基因的形式因素進行試驗，他的作品從空間到平面，又再度延伸到空間，更加證明了他在自覺地經曆了現代性曆練之後的當代性選擇。因此，在中國當代藝術家中，王懷慶無疑是一位思路清晰、指向明确、成就很高的藝術家。他通過自己的藝術努力，把中國傳統文脈成功地“切換”到當代語境中來，使上千年的中國文脈順暢地延伸到當代。

展覽現場

在展覽開幕之後舉行的學術研讨會上，來自美術界及藝術理論界的十餘位專家學者：蘇丹、賈方舟、杜大恺、劉巨德、殷雙喜、徐虹、顧黎明、王端廷、楊衛、李大鈞、吳洪亮、水天中、皮道堅、陳孝信、王林、劉淳、魯虹、冀少峰、管郁達圍繞王懷慶先生的作品特色、對中國油畫的發展與貢獻、以及清華美術學群的重要性等議題展開深入讨論。

研讨會現場

清華大學文科資深教授杜大恺發言

其中，杜大恺講到，王懷慶最初畫《椅子》的時候他有過顧慮，他在想椅子怎麼能不斷的畫下去，在他看來，王懷慶正是從椅子開始，不斷地的拓展自己藝術語言無窮無盡。

本展學術主持、批評家、策展人賈方舟主持研讨會

批評家賈方舟說自己當年也有這樣的懷疑，“畫來畫去不就是一個椅子嘛。”其實，王懷慶将自己逼到一個險道上、窄道上，在别人覺着希望不大的地方低頭前行，最終拓出自己的一片天地，所以，他講到王懷慶對待藝術的态度是，要麼不做，要做就往最好的地方去做，這是王懷慶重要的特點之一。

《伯樂像》 王懷慶 1980年 布面油畫 176×197cm 中國美術館藏

《故園》 王懷慶 1986-1989年 布面油畫 160×140cm 中華藝術宮（上海美術館）藏

《行》 王懷慶 1999-2003年 布面油畫 112×145cm

《天工開物-5》 王懷慶 2004年 布面油畫 200×240cm

而此次展覽，讓賈方舟看到，“椅子”在王懷慶這裡已經不是一個物體，而是成為一種符号和精神，并且不斷的拓展進行新的表達，比如可以拆，可以重疊，可以組合，可以平面，可以立體，可以着色，可以黑白，甚至把椅子搬走，剩下一個空空的房間。而這一切都可以追溯到1991年王懷慶創作《大明風度》背後所思考的東西，在那個年代，中國藝術開始發生巨大的轉變，由社會主義寫實主義轉向視覺藝術的系統，轉向對作品的觀看、對藝術語言自身的探索、尊重，而這恰恰是吳冠中當時強調的，就是讓繪畫回到繪畫。

中國美術批評家年會秘書長、批評家、策展人楊衛發言

在批評家楊衛看來，王懷慶的創作佐證了當代藝術的在當下的全新轉向，他發現近兩年，當代藝術的創作開始向個人化回歸，語言回歸，就是材料和觀念統一，材料即語言，觀念就是語言，很多展覽中都可以看到這樣的作品，比如像卡普爾的作品，一面不鏽鋼鏡面，沒有其他任何東西，材料就是觀念本身，材料本身就是批判性的存在，王懷慶的作品也具有這種現象，所以，楊衛覺得這次展覽雖然時間跨度很長，具有文獻的意義，更有意義的地方是王懷慶開啟了新的可能。

批評家、策展人、中國藝術研究院研究員王端廷發言

批評家王端廷則講到，王懷慶的藝術是一種東方觀念主義藝術，并不是形式主義藝術，它已經超越了形式。他的藝術是中西融合的産物，借鑒了西方現當代藝術的方法論，但保留了中國傳統藝術的精神品格，是中國傳統文化之根上長出來的藝術新苗。

《出山》 王懷慶 2012-2014年 綜合材料-繪畫與裝置 垂直面 600×350cm 水平面 500×900cm

《三足鼎立》 王懷慶 2011-2012年 鋁合金 H200×L295×D163cm 清華大學藝術博物館藏

《自己和自己的影子》 王懷慶 2011-2012年 鋁合金 H210×L145×D45cm

《芝麻，芝麻》 王懷慶 2020-2021年 鋁合金 H100×L145×D10cm

據悉，此次展覽将展至2022年3月31。