今天我們聊一聊笛子的泛音技巧的表現力和演奏要點，希望能幫到各位笛友。

中國竹笛的演奏風格百花齊放、演奏技巧紛繁複雜、變化 多端，從北派兩位德高望重的笛子宗師馮子存和劉管樂先生作 品中的“吐、滑、垛、花”技巧到南派兩位德高望重的笛子宗師 陸春齡和趙松庭先生作品中的“疊、顫、增、打”技巧，無不證明中國竹笛的演奏藝術始終處于國際管樂演奏的領先地位。在笛子前輩發明創造笛子演奏技巧的同時，那些常規的“吐、滑、垛、 花”和“疊、顫、增、打”技巧已經被笛子演奏者和笛子學者所重視和掌握。從目前出現的笛子作品和在笛子的學習過程中小編發現，還有一些特殊技巧也經常被笛子作曲家所運用，而且這些特殊技巧也最能夠表現一定的笛子音樂意境和笛子作品内涵。但是很多學者卻沒有去認真學習、刻苦鑽研，緻使在學習中遇到了麻煩和困難,影響了笛子學習的進度和對笛子作品的把握程度。在這些被忽略的技巧中，“泛音”就是其中的一種，在此，就笛子中的“泛音”技巧的表現意義及演奏要點詳細地探論。

一、泛音在笛子演奏中的表現意義

笛子的泛音技巧主要是通過人為地控制，使笛子在同種指法上發出不同于八度的音，從而産生出一種很空冥、虛幻、缥渺的特殊音響效果和表達出深遠、幽靜和飄逸的音樂意境。小編通過以下幾個例子來研究一下笛子泛音的表現作用和意義：

1，泛音可以表現人的一種特别的心情。南派笛子宗師陸春齡先生創作的笛子曲《喜報》中的第三部分用就到了泛音“0”。作曲家在此用了連續三個小節的泛音技巧，在華彩樂段中使用了泛音這種技巧，使音樂顯得更加甯靜而深遠，感情真摯。

2，泛音可以展現一種特定的音樂意境。笛子大師俞遜發先生創作的低音大笛獨奏曲《琅琊神韻》的“夕陽在山、人影散亂”和“雲歸岩穴冥” 一段中也用到了泛音。俞先生在此運用了“la”到“mi”的五度泛音技巧和手指虛顗音技巧的結合，表現出一種很空冥、虛幻、缥渺的聲音效果，加上低音大笛本身的渾厚音色，使這段音樂的意境顯得更加深遠。

3，泛音可以描繪一幅生動的畫面。南派笛子宗師陸春齡先 生創編的曲笛曲《小放牛》中的轉接部分之前用到了一個音 “so”的泛音“o”。在兩個樂段中間使用泛音，表現出一 種深遠、幽靜和飄逸的音樂意境，展現出濃郁的田園風味和天地間 無限秀麗的自然風光。為後邊一段牧童“嬉戲玩要”小快闆的出現作好了有力地鋪塾。

4，泛音可以塑造一種特定的形象。笛子大師俞遜發先生改 編演奏的C調曲笛獨奏曲《梅花三弄》中的第一段中再次用到 了泛音技巧“o”。俞先生在此運用了整個一段的以泛 音為主的技巧，使音樂顯得愈加古樸秀麗，冬意濃郁。表現出傍晚天昏時刻，天空飄着碎小雪花，冬風送來縷縷寒意，梅花在風雪交 加中傲然挺立的品格。

5，泛音可以渲染一種氣氛。在著名的江南絲竹八大曲之首 的《歡樂歌》（陸春齡改編）中的第三段的音樂也出現了泛音技 巧“o”作者在此用了“mi” “re” “so”三個音的泛音技巧，顯得“動中有靜、靜中有動"，使音樂既華麗樸實,又意境幽邃，更能體現出一派清新秀麗、生機盎然的氣息。

二、笛子泛音的演奏技巧和控制要領

笛子的泛音技巧的掌握主要在于演奏者具備一個良好的聽辨能力和操作控制能力，筆者認為應從以下幾個方面做起：

1，保持良好的心理狀态和自然的吹奏狀态。

在笛子吹奏過程中，心理因素是非常關鍵的一步。在一首樂曲的泛音部分出現之前,演奏者要保持好平穩的情緒、良好的心态和自然放松的吹奏狀态,認真的分析一下泛音大多出現在那幾個音，估量一下這幾個音使用多大的力度來控制，用正确的口型，規範的姿勢、良好的口風和适中的嘴緊去面對它，千萬莫要過于緊張, 手握笛子不知所措。

2，要有目的性，切忌盲目性。

俗話說：“凡事要先三思而後行。”吹好笛子的泛音也是如此。吹奏泛音之前必須要研究一下泛音部分的音樂構成，包括非泛音的音符，要先考慮好泛音的指法，再去思考氣息的支撐點、口型口腔的基本狀态和所使用的力度，一定要提前作好準備，做到“有的放矢”。

3，掌握吹奏的力度是吹春泛音的關鍵。

笛子的泛音的控制力度是介于平吹和超吹之間的一種所使用的“巧勁"，用力過大就會冒到高音上去，用力太小了就會掉判低音處或走音，恰好好需要的是不大不小的“适中勁”。演奏者要用靈敏的聽覺來多次鑒别自己所吹出的泛音是否準确、是否到位、音色是否好聽，能否表現出音樂所要求的意境。演奏者要反複不斷地多次練習、多次實踐，不要古怕失敗，不要氣餒，要信心百倍地迎接祧戰，最終換來成功?

4，掌握好氣流的形狀是泛音質量好壞的重要因素。

前邊巳經提到，掌握好吹奏的力度是吹奏泛音的關鍵，那麼力度隻能是說明泛音能否吹出來，能否找的到。如果要求泛音的音色質量達到作品的要求，那就要從氣流的形狀入手。吹奏泛高時，要求氣流的形狀要纖細如針，具有一定的穿透力；要平衡、要穩定、要均勻，通過縮小風口和縮小口腔來變換氣流的形狀，使泛音弱而不虛、亮而不尖。

5， 口腔的收縮也是吹好泛音的主要壞節。

在笛子演奏中口腔起到了非常重要的作用。吹奏泛音時口腔要縮小，氣流才能集中，高音方可上去，吹奏低音時口腔要擴大，氣流才能放松，低音方對下來。因為泛音也屬于超吹狀态的高音，那麼在吹奏泛音時也要縮小口腔，也要把氣息變得集中，把氣流變細，使氣流具備足夠的壓強，至此，泛音方百吹百中地吹出。

6，氣流角度的大小也是影響泛音質量的好壞的另一主導因素。

氣流角度的大小決定着笛子的音色，同時也同樣決定着泛音的音色。泛音的音區比較高，穿透力較強，它必須要适當的氣流量和恰如其分的氣流角度來控制，演奏泛音時，氣流角度一般在75-80度之間；演奏泛音“mi”時，氣流角度一般在70-85度之間;演奏泛音“re”時，氣流角度一般在70-75度 之間(見下表〉。

7，氣流的速度是吹好泛音的重要方面。

衆所周知，在笛子的吹奏過程中，吹奏高音時用力較大、壓強增大，那麼決定了它的氣流速度比較總促。吹奏低音時用力較小、壓強減小，那麼決定了它的氣流速度比緩慢。由于泛音都在高音區，那麼在吹奏泛音時也必須做到氣流速度要急促，但是一定要掌握好度，不可過于急促或過于緩慢，反而使泛音發音遲鈍、貌向他音或将泛音吹破，影響到泛音的質量。

8，吹奏泛音時不可顧此失彼。

笛子泛音技巧在一首笛子曲子裡的數量是有限的，隻能起到點綴性的作用， 不可以過于強調泛音，忽略他音。一定要把泛音和常規的音符區别開來，尤其是指法相同和同度、八度的音符：、 “mi” - “la”、“so”- “so”、“re” - “ re”、“mi”-“ mi”等。

9，控制好泛音的音量和音色是吹好泛音的最高境界。

笛子的泛音在一首樂曲中往往是表現出一種特定的音樂意境，常常以虛幻般、輕柔般、空曠般的狀态出現，因此在吹奏泛音時一定 要将泛音吹得弱一些、輕一些、暗一些，這樣才能使音樂顯得柔和輕盈、意境幽邃。

綜上所述，泛音是笛子演奏中的一個非常重要的特殊技巧， 大凡經典的笛子作品大都少不了泛音，它如同夜晚的天空中閃閃爍爍的星星，點締在茫茫的太空，顯得格外璀璨和明亮，浩瀚無比。告誡廣大笛子愛好者，在欣賞一自笛子作品的同時請你留意—下泛音的技巧，同時也告誡笛子學者重視泛音技巧，勇于面對泛音，刻苦地紮實地煉好泛音、學好泛音、掌握好泛音。

今天泛音的技巧和意義就聊到這，歡迎大家評論區留言！