讓《白鹿原》從書裡走出來，并非易事。

近年來，關于這個大IP，出現了各種形式的再創作，包括電影、電視劇等，從觀衆反饋來說，褒貶不一。相對前者，陝西人藝推出的話劇，反倒成了例外，最有發言權的陳忠實，如是評價“謝謝你們把《白鹿原》演活了！”

這出話劇，特别的不止這些，相比影視創作，甚至北京人藝版話劇等，都有各種叫得上名号的人物，這出戲的演員，則幾乎都稱不上明星。“這裡隻有角色，沒有演員，大家記不住演員，隻能記住角色，是最好的效果。”飾演白嘉軒的蔣瑞征說道。

在北京首演時，陳忠實很高興，因為生病，他來看不了現場，背着醫生護士，偷偷給團裡打電話問演出情況，還找人錄像：他們到北京演出，我心裡高興得很！隻要娃們能演好就行！把北京的錄像一定拿回來，我要好好看看錄像！

這部傾注了陳忠實和所有創作團隊人員心力的作品，比他們預想中反響更好，在十七個城市演出時，座無虛席，評價很高。有演員回憶，每次去語言不通的地方就發怵：觀衆能聽懂嗎？有次在澳門，觀衆跟他開玩笑：剛開始不懂，後面連猜帶蒙全懂了，哎呀，我看一場戲學會了陝西話。

不少名人大咖，也當起了自來水。

比如馮侖：看陝人藝的《白鹿原》，你會更好認識陝西人，也會更好的認識中國人；比如徐峥：三個多小時的大戲波瀾壯闊，數百位演員演繹的錐心刺骨，《白鹿原》才是真正的話劇巅峰之作！比如馬東：推薦陝西人藝這一版，一晚看遍望不盡的白鹿原。

就連演過白嘉軒的濮存昕，在謝幕時，也一度起立鼓掌長達五分鐘，評價“從專業角度來說，他們這個版本挺統一挺協調的，我想，陳忠實老師會更喜歡他們這個版本。”

古希臘戲劇的歌隊

在某種意義上來說，《白鹿原》有時候做到了極緻，有時候做到了節制。

巡演四個月裡，有五輛九米多高的貨車，一直奔波在這十幾個巡演城市，裡面裝着滿滿的道具，比如原上的一套景，為了這趟巡演，舞美專門定制了一套，可以拆分成二、三十塊。

“這和大家想象中的白鹿原，想象中的陝西，或許有所不同，很多人一想，就是漫天黃沙黃土，窯洞，但不止如此，我們希望帶來一種新的感受，這是更細緻的陝西，也有雕梁畫棟，也有祠堂，這些我們全做成了原上風景，在舞台上呈現。”飾演鹿兆鵬的何保龍說道。

“白嘉軒”、“鹿子霖”則開起了玩笑：為什麼裝了那麼多車，衣服多啊，比如我們倆，每人兩口大箱子，全是厚厚的戲服，棉襖棉褲棉袍子棉鞋，全部給裝滿了。

為了原汁原味的呈現《白鹿原》，他們采用了陝西話的形式，蔣瑞征說，每個地域，都有不同的地域文化，語言是非常重要的載體，要呈現陝西文化，呈現白鹿原文化，用方言很合适。

“都說八百裡秦川，其實，在陝西不同地區，方言口音是有所差别的，我們請了專門的語言老師，專門做了一種白鹿村語言的設定，大家這樣說。”

除了陝西話，華陰老腔也出現在了話劇中，作為陝西文化的另一代表，陳忠實先生去世後，它還被寫入過北京高考作文題目。

但出人意料的是，辨識度極高的華陰老腔，在話劇中的運用卻極為克制，“它是若有若無的，并不時常出現，但在一些關鍵情景，這些缭繞在原上的聲音，就有撞擊人心的效果。”

讓人耳目一新的，除了華陰老腔，還有類似古希臘戲劇的歌隊。

陳忠實的原著，長達五十萬字，相對77集電視劇的《白鹿原》，他們也曾擔心，三個半小時的演繹，如果才能凝聚原著的精髓？

作為編劇的孟冰，就花了大量功夫，為了《白鹿原》，他做的“功課”多達幾十份文件，文件壘起來，厚度比原著十倍之多故，把文學轉化成戲劇後，把全劇人物的台詞和風貌設定在統一格調裡。

另一個方法，就是歌隊。

“舞台上截取的，都是最精華的片段，時間跨度怎麼辦？我們有20幾個村民，發生了什麼，他們全唱出來了，這種介紹非常巧妙，沒有斷裂感。”主創團隊說，這些群衆演員非常像古希臘戲劇中的歌隊，以旁觀者、傾聽者的身份，讓話劇更完滿。

隻有角色，沒有演員

從電影，到電視劇，再到其他版本的話劇，《白鹿原》的改編裡，不乏明星大腕兒，但陝西人藝這一版，沒有。

主創團隊說，無論主角還是配角，甚至群衆演員，都是地地道道的陝西演員。“排練時，陳忠實先生就鼓勵過我們，不必用明星，全部讓娃們演，亮出老陝風采。”

作為這出話劇的主角之一，蔣瑞征認為這樣的做法不無好處，他說，台上的每一個人，不是演，就是呈現原上人的原貌。在這出話劇裡，隻有角色，沒有演員，每次演完之後，大家記不住演員，隻能記住角色，對《白鹿原》來說，這是最好的效果。

“舞台上根本沒有演員，舞台上就是一群白鹿原的生民，看完根本記不住演員，因為他們就是小說中的那個人物！”這條觀衆評論，也是他們最喜歡的一條，他們說，以忠實紀念忠實，就是無限接近真正的《白鹿原》。

演白靈的馮舒彤，是一個俏麗的小姑娘，她打趣說：可能小娥讨論還多一點，我有時看看評論，都說話劇好，沒人說白靈，我們前幾天重慶演，我在外拍照，一個陌生人說你白靈啊，送我一束花，我太開心了，第一次有人給我送花，我還沒記人家名字，真過意不去，現在微博還在問。

上半年巡演開始後，将近4個月裡，他們跑了17個城市，但“絲毫沒有改變”，蔣瑞征說，按照以往慣例，演出這麼久，應該有疲勞期，但“這次完全沒有，每次演戲時，大家都保持第一次演的狀态。”

唯一改變的，或許是細微的瞬間，“每次演出前，都要從頭到尾對台詞，盡管已經滾瓜爛熟，還有走台對光等等，有時，會發現一些新的撞擊點，畢竟演員是活生生的，觀衆面前也是活生生的，探讨一下，你那個詞兒能不能這樣說，那個感覺可能更對了。”

一些角色後遺症，也悄悄發生在他們身上。比如媒體發布會時，許多拿不住的問題，演員們會把眼睛撇向“白嘉軒”，或者誰講完，他也像個大家長，拿過話筒“我再補一句”。

事實上，無論台前台後，他們為角色付出的，都很多。

管越飾演的鹿子霖，回憶起棉衣的細節，每次台上，他們都說裡裡外外穿着棉襖棉褲，還要套棉袍子，每次演完戲，全身濕透了，衣服都能擰出水來，“有時觀衆找來後台，要拍合照，我都不好意思，身上一股酸臭味兒。”

為了做好這出戲，劇組裡的四對新人推延婚期，還有不少留守兒童，各地奔波，生病的也不少，“有人腰椎間盤突出犯了，扶着上台演出，有回北京，20号人重感冒，白天集體打吊針，晚上接着演出。”

對扮演白嘉軒的蔣瑞征來說，無疑有更大的挑戰，演出過程中，他的兒子嚴重心衰生命垂危，一度住進重症監護室，他趕到病房哭着對兒子說：兒子，你要挺住，爸爸隻能看你一眼就要回去了，戲比天大。

戲比天大，對這群隻被記住角色的演員來說，成了最重的承諾，而最好的回報，則是觀衆。

飾演鹿兆鵬的何保龍，說有一個觀衆，跟着他們跑了好多場，“從上海，到九江，到溫州，說你們這個劇，我看第一遍沒明白，多看幾遍，感覺又不同了，我說正常啊，我20歲、30歲、40歲，看小說是也是這樣。”

怎麼才能看懂他們的《白鹿原》？他的答案是：不隻眼睛，還要用心。

封面新聞記者 張路延 薛維睿