有人拿《甄嬛傳》跟TVB的《金枝欲裂》比，我認為這兩者強調的重點不同。

《金枝欲裂》是典型的女人戲，而《甄嬛傳》則是女人戲的表象下的男人戲，真正的主角不是甄嬛，而是帝皇。

《甄嬛傳》的女人戲說實話，也不見得多麼具有開創性，好多地方是從《金枝欲孽》裡取過來的。

比如沈眉莊。

像蘭花一樣的清雅，像翠竹的傲氣，跟太醫的私通，我們在《金枝欲孽》裡完全看得到雛形，那就是福雅，爾淳的姐姐。《甄嬛傳》的沈眉莊大體借鑒了這個人設雛形，并做了一番改動，如此而已。

比如華妃跟《金枝欲孽》裡的如妃，相似的飛揚跋扈，也是有借鑒的。

在玩女人心計上，《金枝欲孽》其實做到一個很高的高度了，後面的根本也不會有很大的突破了，所以電視劇的《甄嬛》的主要視角其實寫的是雍正。

這就是電視劇高于原著的地方，也是鄭曉龍的厲害。

一方面，他回避了前人已有的“宮鬥劇”的高度，一方面，他拍出了一個在後宮裡不幸的皇帝，但是還是皇帝，在這之前的電視劇，無論是《雍正王朝》還是《康熙王朝》，主要場面都是朝堂裡上的皇帝，而至于什麼《皇太子秘史》《孝莊秘史》又太言情劇了，導緻皇帝不像皇帝，一心隻有兒女情長。

鄭曉龍就抓住了這個點做突破文章，于是我們就很理解他為什麼選陳建斌來演了。

源于陳建斌身上的正劇範兒，他的一舉一動，一個眼神和一個笑容，都喜怒不在面上，讓人猜不透，哪怕在後宮都是如此，這樣才是雍正。

假如挑一個帥哥來演這個皇帝，那麼就淪落到一個後宮言情劇了。

女演員們隻是花團錦簇，各安其份就行，陳建斌才是真正穩住場子的那個人。

曆來人們隻說“白頭宮女說玄宗”，後宮裡的女人慘痛，但是這個能控制所有人命運的天子，這個男人，他真的能呼風喚雨嗎？

所有人都告訴他，他能，他也以為他能，結果後來發現他竟不能。

要知道，這種認知可是比安陵容一直以來的清醒認知“我從來隻是一枚棋子”還要殘酷啊。

他不是不了解年世蘭的性格，也不是對年世蘭沒有感情，但情勢所迫，也隻能賜死她。（詳見劇評||華妃年世蘭：跟君王講愛慕，那你當然輸。）

當宜修跪在他面前，哭訴她對純元的嫉妒，他惡心，但是卻無力。

當他看上甄嬛的妹妹，而浣碧和玉娆都婉拒了他，他暴怒下想必也感慨，普天之下，莫非王土，怎麼世上竟然有他得不到的東西？

總以為這般對甄嬛，總可能換回她幾分真心，結果命都送她手上，以一個帝王之尊，站在帝王角度，四郎對嬛嬛，實在是已經做到仁至義盡了。

君臣父子，嬌妻美妾，都不可信，與親生母親都生嫌隙。

皇上也是人，這是皇帝最大的悲哀了。

太後彌留之時，母子還在争論，太後想見老十四，雍正不讓，鐵面無情，太後眼睛一閉，皇上跪地，心心念念怨恨的卻是，哄孩子睡覺的搖籃曲，母後從未為兒子唱過。

雍正大怒，要殺老十七，除了甄嬛之故，除了軍功之故，還有其他不可說的隐痛，說是，當日父王最愛老十七，親自教他讀書騎射，這些朕皆不如他。

華妃宜修等嫔妃心裡有皇上，雖然他無情寡恩，但至少他是個具體的人。曹貴人有溫宜，甄嬛有王爺，太後有隆科多，沈眉莊有溫太醫，皇上有誰呢？

他有純元。

心煩意亂時候，給純元寫信，宛宛類卿，卻不如你。

隻是那是一個不存在的人，一個已經死去的人。

純元不死，皇上不會愛她。

帝王也是人，所以也要有人的心理和情愛寄托，純元便是這個寄托了，她沒有生命，所以也沒有任何威脅，她幹淨，她得到他完全的信任，所以誰稍微碰一下，皇上便勃然大怒，不合常情的勃然大怒。

若不是孤獨至極，誰願與虛拟的影子共舞？

皇上上一秒掏心掏肺，下一秒便多疑多思，上一秒多情，下一秒便要你的命。

這是很符合曆史上的雍正的。

他在奏折上跟年羹堯示好的時候，無盡熱情，那熱情是真的，雍正是在朝堂上動不動就能自我感動型人格，但是要你命的時候，比誰都心狠，而且非常能雄辯，有條有理，條條指向都是“你對不起我，你太讓我失望了。我這麼掏心掏肺的對你，你怎麼就沒有半點感情啊？”

這是史官筆下的雍正，鄭曉龍把這種特質帶到了後宮，皇上對甄嬛也是這般，這也是非常精彩的手筆。

前朝後宮為一體，《甄嬛傳》的這點認知非常棒，跟《金枝欲孽》專門關注後宮，是不同的手筆。

在劇中，雍正後期越來越多疑，比前期還多疑得多，也是符合史實的，君王老了，更多疑，總覺得人人要害他。

陳建斌演雍正實在是演得好，太精彩了，看完76集，我唯一感覺是，孫俪等人在他面前都差了。

甄嬛的性格是情節推進的，是顯的，一步步的從爛漫少女到後來的心狠手辣，是一個個故事轉折導緻的，更容易演。

孫俪的表演前期中期晚期的割裂有點明顯，前期的少女情懷有點不自然，中期稍好，後期又有點過分外放了，七情上臉，很難想象皇上面對那張臉會感覺不到變化。

孫俪的表演還有妝容的修飾，甄嬛後期的妝容其實為她的性格發展做了鋪墊。

前期是淺色清純為主的色彩，更容易體現人物的少女情懷，而後期以深色為主，一方面表現了人物的年齡變化，一方面又加重了嚴厲的感覺。

而皇上不是，他的性格是隐的，一直讓人琢磨不透的，但是在這“隐”的過程中，随着劇情的發展，皇上的變化還是能無聲無息的讓觀衆感覺到了，他老了，累了。比如皇上服用丹藥後，陳建斌說話的語速都比從前慢得多了。

這就是最高明的表演，不漏痕迹，你初次看着覺得很自然，不用力，好像天然就應該是那樣的，但是你回頭一想，越想越好，越想越精彩，那種一看到，你立刻想鼓掌的表演，多少還有點“做戲”的痕迹，比如孫俪這種。

這就好比劉震雲關于“幽默”的說法：

一個人講了一個笑話，當時你就笑了，那麼它是一個一般的笑話。但是假如你當時覺得一般，但是回去後，你越想越覺得有意思，那這就是幽默了。

好的表演也是如此。

贊美陳建斌！

以及深刻反省自己在看前二十集的時候，還一直嫌棄他不夠帥。