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什麼是四尺鬥方？

四尺鬥方是傳統中國畫中的一種尺寸，表示四尺寸對折後的一半，四尺整張紙是136X68厘米，對折後是68X68厘米，因為四四方方、端端正正，裝裱加框後大約是80X80厘米，不大不小，這可能是“鬥方”成為現如今書畫裝裱一種規範尺寸，并受到大家喜愛的緣由吧。在現代家居中，鬥方适合懸挂在玄關、餐廳或者是小戶型的客廳等地方。

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為什麼發這個鬥方展覽？

近期，按照朋友們的約請，我畫了一個鬥方系列山水。現在這個系列還沒有畫完，後續還有一些，根據朋友們的建議，想先一睹為快。為此，我把已完成的這二十幾幅作品發上來。請各位師友品鑒、指正。

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山水畫的背景是什麼？

宋代是我國傳統山水畫的高峰時期。宋太祖推翻了唐末五代之戰亂，而獨得天下，為了鞏固自己的統治地位，他偃武修文，革新圖治；到了太宗、真宗，又獎勵文藝，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌運盛世，這一時期宮廷美術全盛，畫院規模齊備，名家層出不窮，佳作碩果累累。畫壇上山水畫最為突出，水墨格法空前發展，各種技法日趨完善，完全脫離了隋唐以來“先勾後填”之法，出現了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式，山水畫造景重造化、重理性，院體格法法度赅備，審美特色由政教、宗教精神逐漸轉向人文精神，這一時期美學著述獨到、藝術思潮活躍、繪畫作品精湛，是中國傳統審美文化的發展源頭。

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咋個欣賞山水畫？

有朋友常問我，我不懂山水畫，山水畫到底如何欣賞？怎麼看出個好孬來？下面，我就說說我的一點理解，供各位師友參考。

中國山水畫最本質的欣賞原則可以用黃賓虹的“三不朽”來概括：“一用墨不朽也；二詩書畫合一不朽也；三能遠取其勢，近到其質不朽也。”

欣賞中國畫的要求，按孔子的話說就是“故君子遵德性而道問學，緻廣大而盡精微，極高照而道中庸”，這是《中庸》的總綱，用在這裡比較合适。

“尊德性”就是天賦、悟性；“緻廣大而盡精微”就是要求教求學，掌握深厚的國學知識；“極高明而道中庸”自己有極高的素質和修養就能一分為二地看待問題，分析問題。

欣賞中國畫特别是山水畫，應堅持“四看”原則：

一看氣韻。荊浩《畫山水錄》：“氣者，心随筆運，取象不惑;韻者，隐迹立形，備儀不俗。”當代學者伍蠡甫在《中國畫論研究》一書中解釋：氣——畫家有度物取真的認識力或審美水平，它便随着筆墨的運使而指導着創作全程——這個貫徹始終的“心”力或精神力量，稱為“氣”;韻——風韻、韻緻的表現，時常是隐約的、暗示的，并非和盤托出。所以，山水畫第一看的是氣韻。在這“四看”裡，并沒有突出一幅畫的“形”和“結構”，也就是我們常說的像不像實有的景物。

二看意境。畫山水畫，絕不是僅僅畫畫的簡單事情，更不是把對象模仿得栩栩如生就算完工。東晉劉宋時期的宗炳在《畫山水序》中對山水畫的功用有過明确的定論：“聖人以神法道而賢者通，山水以形媚道而仁者樂。”可見，畫山水畫可與“聖人法道”而相提并論的重要事情，這就是“以形媚道”即以山水之形與道——這個大自然萬物之本源相親和。才是仁者之樂。山水畫的目的是為了暢神，而所暢之神，又是超越時空，亦如南朝宋畫家王微《叙畫》中所言：“望秋雲，神飛揚；臨春風，思浩蕩。”這種中國人特有的富于哲理的精神境界，其實強調的是山水畫的内在精神意蘊。

三看筆墨。“筆墨”，是指具體的筆墨技法，即用筆、用墨等。“筆墨語言”，具象的筆墨符号被賦予着創作者的主觀思想感情，它們是可以被描述、被表達、被解讀的，它們可以傳情達意，是中國畫特有的藝術語言。筆是畫的骨幹，墨的筋骨。自古以來，畫家皆将“骨法用筆”放在重要位置。“骨法”，即用筆來表現物象的骨力、骨氣。骨氣相連，形質同一。在中國畫中，筆法以中鋒和側鋒為主。中鋒運筆講究筆鋒始終在線條中間運行，不偏不倚。線條飽滿、圓勁、渾厚。側鋒運筆講究筆尖偏于墨線，筆管傾斜，尖實根虛。線條粗細懸殊，一邊光一邊毛，活潑生動、舒展自如，聚合皆宜。在山水畫中，筆法往往采用中側鋒互用，中鋒為本，側鋒取勢，因勢利導，于紙間展現萬千山水。

墨是畫的皮肉，筆法都要通過墨來實現，墨的使用至關重要。墨分五色（黑、濃、濕、幹、淡），墨法多樣（潑墨法、沁墨法、積墨法、破墨法、淡墨法、濃墨法、焦墨法、宿墨法等）。墨的濃淡幹濕、主賓強弱、黑白冷暖關系都是富有節奏韻律的，用墨時要注意規律與效果，格調與結構。童中焘以清（筆路清澈不渾濁）、潤（雖渴亦潤）、沉（骨氣沉厚不浮脹）、和（變化融合）、活（自然一氣）總結用墨的審美規範。

四看詩書畫搭配。如果把一幅山水畫看做是一部氣韻生動的影視片的話，山水畫裡的詩書搭配則是引導人們理解影片的旁白，讓觀者更易走入畫面，體驗藝術之美。