1905電影網專稿“人生是/美夢與熱望/夢裡依稀/依稀有淚光”《倩女幽魂》的經典旋律在5月1日上線的網絡電影《倩女幽魂：人間情》中再度響起，一晃已是33年。

1987年，張國榮、王祖賢演繹的《倩女幽魂》是無數人心中不二的傳奇，有句話說：“王祖賢後，再無聶小倩。”

如今，這部《倩女幽魂：人間情》正翻拍自最經典的87版，獲得正版授權的同時，還請來了原版編劇阮繼志親自操刀劇本。更大的賣點是影片投資接近4000萬，在制作上對标院線片，号稱要用視效打造一個東方奇幻世界。

影片上線首日，點擊量就突破了2000萬次，目前豆瓣評分為5.0分。口碑較為兩極，在“翻拍毀經典”的聲讨中，也有人肯定了影片的特效水準和配角演技，在網絡電影中實屬上乘。

曾幾何時，網絡電影市場是院線片的“山寨集中營”。院線上映《道士下山》，這邊便有《道士出山》《道姑下山》跟風而至。從“蹭IP”到“買IP”，從“低成本、低質量、低俗化”的“三低”到高投資、精品化，“《人間情》們”的出現反映了網絡電影怎樣的發展趨勢？

經典翻拍難

《人間情》5分冤嗎？

“有一十七八女子來，仿佛豔絕……小娘子端好是畫中人，這莫老身是男子，也被攝魂去”。《倩女幽魂》的故事原本僅是蒲松齡志怪小說《聊齋志異》中的一節，原文不過三千餘字，卻由此衍生出了15部電影、10部電視劇和1部動畫。

其中，徐克監制，程小東導演的《倩女幽魂》三部曲是公認的經典，将幽怨凄美的人鬼絕戀與當時華語電影最先進的特技相結合，在内容和形式上雙雙達到了巅峰。

為了免于“魔改”，這部《倩女幽魂：人間情》直接改編自87版。人物設定和主線劇情均遵循原版。部分支線劇情雖然有所增減，還将《倩女幽魂》三部曲中後兩部的橋段雜糅其中，但整體上仍可以說是對87版的一次“複刻”。

男、女主角從風格到造型都在“緻敬”原版。陳星旭和李凱馨均是95後的年輕演員，從長相到氣質雖無法與張國榮、王祖賢媲美，對人物的塑造也浮于表面，但主打清純可愛風的“最青春倩女CP”，也算演出了自己的特點。

《倩女幽魂：人間情》在造型上緻敬87版

對比之下，幾位配角更加搶戲。70歲的戲骨演員、反派專業戶徐少強首次挑戰反串角色“姥姥”，聲線在男、女聲間不停轉換，喜劇和驚悚效果都十分到位。

68歲的“包租公”元華則在03電視劇版後再度出演燕赤霞一角，與午馬版相比，放大了角色亦莊亦諧的氣質，舉手投足間為電影注入了原汁原味的港式幽默味道。

沒有流量演員，新版《倩女幽魂》的大部分投資都砸在了視效上。導演林珍钊曾表示：此次經典重啟，重點之一就是打造具有東方奇幻色彩的視覺效果。

為此，劇組在片場搭建了超過8000坪的實景拍攝影棚，全片共計1423個特效鏡頭，後期制作超過一年時間。

從成片來看，《人間情》的特效從審美到技術，在同類網絡電影中令人眼前一亮。其中，“萬劍齊發”、“人妖對決”、“鏖戰黑山”等幾場打鬥戲特效吃重，相當過瘾。

恐怖氣氛的營造也較為出彩。“妖王娶親”、“靈魂擺渡”等場景通過色彩光影的渲染和形态各異的鬼怪設計，打造了一個光怪陸離、陰森詭谲的冥間世界。

《倩女幽魂：人間情》的特效水準可以與不少院線片一較高下。重金打磨特效，也成了如今網大擺脫“粗制濫造”标簽的一條捷徑。

然而，“重特效”往往伴随着“輕劇情”，是一把雙刃劍。這版《倩女幽魂》的人物塑造和矛盾沖突大多浮于表面。刻意放大了插科打诨的喜劇效果，卻削弱了原版人鬼絕戀的凄美悱恻。

聶小倩與甯采臣的感情戲支離破碎，關系進展缺乏邏輯。更不用提，原版中對“比鬼怪更可怕的是人心”這一主題的深刻思辨，在新版中完全不見了蹤影。

如果說87版《倩女幽魂》是曆久彌香的一壺佳釀，那麼這版《人間情》僅僅算得上照貓畫虎的一道快餐。重金堆砌的視覺盛宴固然過瘾，但正所謂畫皮畫骨難畫魂，《人間情》僅學到皮毛，終究隻是昙花一現的快消品。

從“蹭IP”到“買IP”

網絡電影精品化時代是否到來？

無獨有偶，今年3月上線的網絡電影《奇門遁甲》翻拍自2017年袁和平執導、徐克監制的同名電影，同樣獲得了正版授權。

網絡電影版《奇門遁甲》（左）翻拍自2017版院線片

影片投資達到2000萬，目前豆瓣評分5.4分，超越了院線版的4.4分，分賬票房達到2687萬，成為2020年網絡電影的票房冠軍。

《奇門遁甲》《倩女幽魂：人間情》等的出現是目前網絡電影市場發展的縮影。在經曆了“蹭IP”式的野蠻生長後，網絡電影對經典IP的開發逐漸向正版化、精品化轉變。

曾幾何時，網大市場堪稱院線電影的“山寨集中營”。陳凱歌的《道士下山》上映前後，《道士出山》《道姑下山》《道士上山》等“同款”層出不窮。其中，《道士出山》以28萬的超低成本，拿下2400萬票房，讓從業者看到了甜頭。

《道士出山》劇照

2016年的《我不是潘金蓮》引發了一波“潘金蓮熱”，《我是潘金蓮》《潘金蓮就是我》《喜氣洋洋小金蓮》等20多部紮堆上線。諸如此類，還有蹭《港囧》熱度的《韓囧》《滬囧》，由《美人魚》“衍生”的《美人魚前傳》《人魚校花》等等。

各類“山寨”網大

這些“同款”網大絕大多數從制作到内容與原版毫無關聯，僅通過名字“蹭”大IP熱度，博點擊量。這也折射出當時網大市場“低成本、低質量、低俗化”的“三低”行業亂象。

2017年，随着系列法規和通知的相繼出台，網絡大電影監管進一步加強，行業經曆大浪淘沙的陣痛期，規範化、精品化也成為必然發展趨勢。

2017年9月，奇樹有魚聯合愛奇藝發布20餘部超級網絡電影IP片單，計劃将《四大名捕》《盜墓筆記》《法醫秦明》《新龍門客棧》等超級IP改編成網絡電影，并通過《軒轅劍6》《大理寺卿》等項目實現網大與熱播劇集的影劇聯動。

2018年，新片場影業宣布獲得“鬼吹燈”系列網絡電影獨家改編權，先後推出了《鬼吹燈之巫峽棺山》《鬼吹燈之怒晴湘西》《鬼吹燈之龍嶺迷窟》《鬼吹燈之龍嶺神宮》等一系列作品。網絡電影IP購買、開發趨于規範化。

與此同時，傳統神話傳說也成為網絡電影的IP富礦。“西遊記”曾衍生出《魔遊紀》《大夢西遊》《鬥戰勝佛》《齊天大聖》等系列作品。“封神”“八仙”“濟公”改編的網絡電影也層出不窮。相較于”大IP“的高昂版權費，這些免費的”公共IP“更适合小成本電影，能将有限的資金花在刀刃上。

據統計，2019年，投資成本達到300萬以上的網絡電影數量達到48%，千萬級别網大時有出現，而不足100萬的影片數量從2017年的49%壓縮至12%。投資逐漸走高已成網絡電影發展的必然趨勢。

然而，高投資，大IP并不能直接等同于高品質。以上提到的這些網絡電影豆瓣評分大多在3到4分，5分已算高分，及格者甚少。高投資大多湧向了視覺效果，卻忽略了形式應首先服務于内容，沒有過硬的劇本，仍難以獲得主流電影觀衆的認可。

在去年10月舉行的首屆中國網絡電影周上，中國電影家協會聯合愛奇藝、騰訊視頻、優酷三大視頻平台發布網絡電影倡議，正式将“網絡大電影”更名為“網絡電影”。一字之差，更改的不僅是名字，代表着行業與粗制濫造的”網大“時代搞别的決心，也對平台和制作方都提出了更高的要求。

陳釀再堪回味，新酒也值一品。經典IP翻拍網絡電影未嘗不可，但僅從視效發力還遠遠不夠，無論演員還是劇本都應對得起“經典”二字。