新華網北京1月15日（趙碧清）從藝57年，演唱歌曲近800首，她用歌聲見證改革開放的豪邁壯舉；她演唱的《鄉戀》被譽為“改革開放後中國内地第一首流行歌曲”，《難忘今宵》成為觀衆熟知的“春晚符号”；她結合西洋發聲，融合中國戲曲、民歌、流行唱法，開創了一代中國歌曲歌唱新風……

她就是我國藝壇的代表人物之一、著名女高音歌唱家李谷一。作為音樂界獲得“改革先鋒”稱号的兩人之一，她一直活躍在歌唱一線，一路芬芳。

800首歌曲抒發祖國豪情、人民心聲

1944年出生的李谷一，小小年紀就能歌善舞，17歲畢業于湖南省藝術學院，1961年開始從事花鼓戲戲曲表演，參與演出過28部花鼓戲，其中主演《補鍋》一劇被拍成電影而被廣大觀衆熟知。

1979年底，在中央樂團擔任主唱的李谷一錄制了歌曲《鄉戀》。“《鄉戀》的唱法聲音輕柔甜美，再加上作曲家的配器，用了很多現代的手法，跟改革開放以前的節奏和風格不一樣。”李谷一說。

《鄉戀》之前，“高強響硬”是當時文藝界唯一的要求。正是這種唱法與過去不一樣，《鄉戀》一經播放便引發是不是“靡靡之音”的激烈争論，也曾一度被禁。

直到1983年央視春晚，因開通熱線點播，讓李谷一演唱《鄉戀》成為觀衆最高的呼聲。“《鄉戀》登上春晚舞台，是人民對改革開放時期文藝作品情感的呼喚。如果不是改革開放，就不會有這首歌的存在，也不會迎來文藝創作多元化的春天。”李谷一感慨道。

那年的春晚，包括《鄉戀》在内，李谷一唱了9首歌。她的歌聲乘着春風而來，裡面有觀衆潮水般的期待，也有一個時代對文藝創新的召喚。

1984年，李谷一演唱的《難忘今宵》首登央視春晚舞台。35屆春晚，《難忘今宵》的旋律響起了32屆，給千萬個家庭帶去了歡樂和祝福。

至今，她演唱了各種不同風格的歌曲近800首，為100餘部影視作品配唱主題曲218首。

《難忘今宵》《我和我的祖國》《潔白的羽毛寄深情》《邊疆的泉水清又純》《絨花》《心中的玫瑰》《妹妹找哥淚花流》《迎賓曲》《知音》《故鄉是北京》《前門情思——大碗茶》《浏陽河》《劉海砍樵》……這些大家經常傳唱的經典曲目，彰顯了李谷一非凡的藝術人生和濃濃的愛國情懷。

開創中國歌曲歌唱新風

作為中國藝壇的代表人物之一，從藝57年來，李谷一從未停止對藝術的追求和創新。

獲得成功後，李谷一更加注重傳統文化的傳承。上世紀90年代，她提出“戲歌”的概念，拓展和豐富了聲樂藝術的表演形式。在她的作品裡有很多戲歌的素材，為傳統文化保護與傳承做出了貢獻。

“每個地方戲曲的唱法、風格都不一樣，行腔咬字、手眼身話步對歌唱演員很重要，戲曲可以教會我們很多的東西。”李谷一說，“我教學生的時候，我會問你是哪個地方的人，一定要好好學習你們家鄉的戲曲，一定要唱會你們家鄉的一段戲曲。”

在歌唱技巧上，李谷一把西洋科學發聲技巧和中國戲曲、民歌、流行唱法相融合，創造性地形成了“中國歌曲現代唱法”，巧妙地運用了“氣聲”等歌唱技巧，開創了中國歌曲歌唱新風。

“中國歌曲現代唱法”它适應性很廣，可以跨界。李谷一不單可以演唱各個民族的歌曲、西洋歌曲、新創作的藝術歌曲乃至戲曲都能演唱。

“我唱藝術創作歌曲比較多，就想開創一條自己的路，把自己的技巧方法都用上去，讓歌唱的路子走得更好更長遠。”李谷一說，“中國歌曲現代唱法”是把中國和國外的優點結合起來形成一種新的唱法，現在很多作曲家創作的新的作品音域都很寬，并不隻在一個八度裡面，有兩個八度、三個八度，有的花腔能跳四個八度。“我雖然是花腔嗓子的條件，但年輕時候沒有學花腔，但在我的歌曲裡，音域也比較寬，就需要科學的唱法才能唱上去，不能像唱民間山歌，直接喊上去；下面的低聲區，也要唱出音色來，這也是要運用方法的。所以隻有用科學的歌唱方法和技巧才能讓你的歌唱之路唱得更順暢、更持久。”李谷一說。

桑榆未老霞滿天

作為歌壇傳奇，年過七旬的李谷一依然靈動硬朗，聲音甜美，精神十足。藝術之路常青，李谷一近年來仍有推出一些新歌，比如《一念花開》《山水》《那溪那山》《你養我長大，我陪你變老》《大好河山耀中華》等歌曲就是近年來推出的新作。

“年齡大了就不特别想上舞台了，但是從事藝術這一行的藝術家們是沒有退休的，活一天就要探索創新奮鬥一天，直到生命結束。”李谷一說。

逐漸淡出舞台的李谷一開始把更多的精力用在培養接班人上。“我把我的舞台經驗、歌唱技巧傳教給孩子們。我上課要求很嚴格，一點都不能馬虎，方方面面都要做得很完美，學生們反映收獲都挺大。”

作為現代中國文藝的見證者、親曆者，李谷一為中國的文藝事業做出重要貢獻。“改革開放40年我感觸特别深，我覺得中國的文藝作品模仿外國的形式階段該結束了。中國有5000年的文明，有幾千種民歌、幾百種戲曲，文藝創作要發揚和傳承好中國傳統文化，創新出新時代更多更好的藝術作品。”李谷一表示，“我們應該努力把中國文化藝術作品推向世界，讓外國人來唱中國歌。”