上周五有10幾部新片上映，上周院線片的尴尬局面終于得以緩解。

這10幾部裡，我知道很多人喜歡有華麗歌舞的《馬戲之王》，恐怖片粉會去看《忌日快樂》，日版《解憂雜貨店》大概也有不少原著死忠，趙又廷和楊子珊的《南極之戀》口碑也比預期要好不少。

但是，今天我最想聊的，不是以上這些。

而是，一部排片僅有0.3%的電影。

我相信但凡聽說過這個名字的人，對李楊導演即便談不上欽佩，至少也是肅然起敬。

原因也很簡單，他之前的兩部作品《盲井》和《盲山》，都有沉甸甸的份量。

《盲井》在豆瓣的評分是8.7，一個近乎神作的超高分。

《盲山》也有8.3，同樣是一個在國産片裡很高的分數。

兩部電影都沒有多大的投資，也沒什麼明星。

《盲井》讓王寶強嶄露頭角，

《盲山》則讓後來的文藝女神黃璐一戰成名。

這樣的兩部電影，在國内都沒怎麼正經上映過，但在影迷心中卻都有着超高的地位。

如果要評選一個新世紀以後的華語片十佳，這兩部電影很可能雙雙入選。

之所以會如此，是因為這兩部電影的題材，都直指社會最黑暗的角落。

《盲井》關注的是屢出事故的黑煤窯，但它的故事比坑害人命的礦難更加令人不寒而栗，因為片中的主人公靠礦難發人命财。

《盲山》聚焦的則是多年來在農村屢禁不絕的拐賣婦女事件，以及被拐賣的婦女在閉塞的山村裡所面臨的一系列遭遇。

這樣的題材，可以說從一開始就注定了兩部電影的力度。

有這樣高的評價，就一點也不奇怪。

所以，當在《盲山》後蟄伏了十年的導演李楊，再次推出同屬“盲字頭”的《盲·道》，還是關注乞讨兒童這樣一個題材，無疑會讓我這樣的《盲井》《盲山》粉，滿懷期待。

然而，影片的評分出來之後，我是懵逼的。

是的，你沒看錯，居然隻有4.4分。和前兩部相比，直接腰斬。

但是，我仍然懷着滿心好奇，去影院裡一窺究竟。

這裡可以先說結論，《盲·道》的确算不上好。

整部影片看下來，可以說充滿了這樣那樣的瑕疵。

攝影粗糙，有時甚至顯得業餘。

劇情雖然整體還算流暢合理，但是在很多細節上又有很多不合情理的BUG。

最糟糕的，則是表演。

也許是為了節約本就可憐的拍攝成本，導演李楊這次竟然自己擔任了主演。

但卻恰恰是他自己的表演，成了全片最大的災難。

他的外表形象和氣質沒什麼問題，大緻與角色是吻合的。

有問題的是他的神情動作，尤其是說話的語氣。

幾乎他每一次開口，都會讓人感覺瞬間出戲，整個人物的真實感立馬被拿去大半。

同樣的問題也存在女主演杜函夢身上。

本來，孩子的表演通常會是一部電影的亮點，但是在《盲·道》裡，杜函夢的表演太浮于表面。

由于她飾演的是一個盲人，就需要她做出各種盲人才有的動作姿态。

但是在這一點上，隻能說空有一個架子，撥弄幾下盲杖還行，涉及到更複雜的動作時，就生硬得失真了。

兩位主演都不時令人出戲，加上間或出現的一闆一眼的說教式台詞，讓原本立足于現實的影片大大降低了可信度。

但是，即便這樣，我的确看到了《盲·道》的這些缺點，覺得它離好電影的标準差得很遠，但我還是不忍心罵它是“爛片”。

因為，我還是在《盲·道》裡看到了和過去兩部“盲字頭”作品一以貫之的主題和訴求。

看過《盲井》與《盲山》的朋友一定很清楚，片名裡的這個“盲”字，指的并不是人們的目盲，而是心盲。

所謂心盲，就是在我們一般不會接觸也不甚了解的陰暗角落，有些人的心，已經完全被黑暗吞噬，他們所做的種種事，完全超出了我們的想象。

《盲井》裡直接拿人命賣錢和《盲山》裡全體村民對被拐賣的女孩施行的種種壓迫和暴行，都屬于此類。

而在《盲·道》裡，這種心盲的行為，則是失明的小女孩晶晶所經曆的一連串遭遇。

她被親生父母抛棄，被繼父賣給乞讨團夥，被乞讨團夥拳打腳踢，為的是讓她看起來足夠可憐，好讓她跪倒在街頭上乞讨時，能多博取幾分路人的同情，多“掙”一些錢。

如果不是被良心發現的趙亮（李楊自己飾演的男主角）好心收留，晶晶的下場就是被無休止地當成一個賺錢機器。她過得越慘，她背後的黑心團夥就會過得越滋潤。

這些事大緻符合我們對乞讨兒童的認知和想象，但《盲·道》其實還觸碰到了更黑暗的領域。

片中用一個夢境，交代了晶晶的繼父曾對她進行猥亵或是性侵。

這正是為什麼每次趙亮試圖觸碰她時，她都會極其敏感地閃躲，甚至是拔刀相向的緣故。

這也是為什麼她會不斷地堅決要逃離家庭的原因。因為家庭帶給她的，隻是痛苦的回憶。

此外，片中還通過晶晶的講述提到，乞讨團夥為了讓每個孩子都能讨到更多的錢，會對那些沒有乞讨技巧的孩子施加毒手，直接把他們變成真正的殘疾人。

在片子裡，他們砸斷了一個男孩的腿。

我們過去都知道很多乞讨人士都是假冒的殘疾人，就比如開始假扮盲人的趙亮。

但是為了讓孩子看上去更加可憐，讓他們成為更有效的賺錢工具，真的親手把孩子打成殘廢，這樣的事，就有點出乎我們的想象了。

但是，我知道這樣的事的确曾經發生。

隻不過，在平日裡，善良限制了我們的想象力。

這就是我不忍心罵《盲·道》的根本原因。

因為從本質上來說，《盲·道》還是可以被看做與《盲井》《盲山》一脈相承，李楊導演的訴求，其實并沒有改變。他依然想通過這樣的題材和故事，去揭露社會上那些令人心寒的陰暗。

當然《盲·道》的成色并不那麼令人滿意，這裡面的原因也許很複雜。但我想，可能還是與審查有很大的關系。

在豆瓣的評論上，我看到有人說這樣一個題材拍砸了，這鍋不該審查背。

這話也許沒錯，審查意見很難對一部電影的成色有如此巨大的颠覆性影響。

但是，我總感覺，假如，僅僅是假如，我們沒有審查，這部電影可能從一開始就不會這樣拍。

現在我們看到的《盲·道》，歸根到底是一個“好人”的故事。

但是明眼人都知道，這個故事最有力有深度的部分，是那些壞人。

如果《盲·道》能像《盲井》那樣讓“壞人”成為重點刻畫的主角，又會如何呢？

當然這隻是一個設想，現實裡我們都知道不可能。

之前看李楊導演的采訪，有媒體問他《盲·道》為什麼會成為現在這樣。

李楊導演的回答是，他太想這部電影能夠上映，像《盲井》和《盲山》那樣不能與觀衆見面的電影，是沒有意義的，也違背了他的初衷。

雖然我不能确定的知道李楊導演的想法，但我想，為了上映，他才會在最初寫這樣一個劇本，這樣一個主人公。

在那個采訪裡，我還看到李楊導演說他以後為了生計可能會去拍商業片。

不得不說，《盲·道》最後拍成這樣是一個令人遺憾的結局。

《盲·道》或許撲了，但我仍然會期待李楊導演以後的電影。

無論是商業片，還是另一部“盲字頭”。