文 | 符瓊尹

編輯 | 吳燕雨

9月25日晚，在“明日家族四季首聚演唱會”現場，工作人員看着一群将站台蹦得抖動起來的粉絲，無奈地說：“注意一下，不要蹦了哈！”聽罷，他們意猶未盡地停下了，不過看樣子，下一首快歌準還會再蹦起來。

毒眸就在這群狂熱的粉絲身後，看完了全場。這是一次特别的收官演唱會，盡管幾乎每年《明日之子》收官後，“明子”演唱會都是固定環節，但把四季“明子”聚到一起的“家族演唱會”，尚屬首次。

明日家族四季首聚演唱會

說來有趣，台上的四季“明子”，形象氣質、音樂風格乃至組合形态都各不相同，很難想象他們出自同一檔選秀節目。從曆屆冠軍來看，毛不易唱歌時坐在椅子上巍然不動；蔡維澤帶上自己的樂隊“傻子與白癡”表演；張钰琪則穿着blingbling的衣服、開嗓就是歐美diva範兒；到了第四季，則是編制齊備的樂團。

冠軍風格差異如此巨大的背後，是“明日”每一季都如“探險”一般的大刀闊斧改動。事實上，回溯走過四季的《明日之子》，每季都像不同的節目——

第一季讓現實選手和虛拟偶像同台競技；第二季的多元圈層選手，被樂評人認為對小衆音樂有着“不遺餘力的側重與扶持”；第三季砍掉“三大賽道”“九大廠牌”的設定，轉向尋找合格的“女solo歌手”；第四季則從原本的solo歌手變成打造五人樂團……

四季“明子”共同演唱的《盛夏》，為家族演唱會劃上了句号。站在舞台C位的，正是這首歌的原唱毛不易。2017年的9月，他用這首原創曲目唱哭全場，并拿下了首個代表《明日之子》最高榮譽的“最強廠牌”。

2017年9月拿下最強廠牌的毛不易

歌曲的尾聲，場上金紙飄飄，現場恍惚間似乎與《明日之子》第一季總決賽的現場重疊了起來。見此場景，再次擔任主持人的張大大忍不住落了淚，他哽咽地說“我以為明日之子第一季是我們最後一次一起唱盛夏了，四年過去，你們又回來了，盛夏又回來了！”

而“明日”所彙聚的，不止是台上已經被看到的明子們。這場關于“未來偶像“的選拔，四年來共有幾十萬人報名參加，而這場選拔還在繼續。節目走過四季的背後，不止是“明子“為音樂夢想的努力，也是明日IP粉絲們的青春記憶，更是網絡綜藝時代音樂偶像更疊的縮影。

裂縫

“萬物皆有裂縫，那是光照進來的地方。"萊昂納德·科恩的《頌歌》如此唱到。

2016年，企鵝影視高級副總裁馬延琨正在為騰訊視頻的綜藝賽道招兵買馬，她看到了彼時偶像行業的裂縫口：在互聯網技術高速發展，年輕人興趣點也在不停更新的當下，電視時代的選秀語境已然陳舊，但是互聯網時代的偶像又該如何産生？

同時瞄準這一裂縫口的，還有在偶像行業耕耘了十幾年的龍丹妮，和她創辦的哇唧唧哇團隊。雙方的碰撞在2016年3月一個寒冷的雨夜，一家不起眼的小酒館裡開始了。他們越聊越嗨，“創造未來十年的偶像”的想法被興奮地抛了出來，後來引發争議的選手，虛拟偶像“荷茲”的引入，也在此時被确定。

當時，網絡綜藝俨然已有超越電視綜藝之勢，而“超女快男“之後，互聯網時代的”選秀“偶像會生長出什麼樣子？《明日之子》就這樣帶着“三大賽道”和“九大廠牌”的新鮮設計面世了。這個前所未有的設定，撕開了行業的一道口子，但也在最初引來了不少質疑。

《明日之子》第一季的九大廠牌

龍丹妮在當時的采訪中明确了“廠牌”的内涵：“廠牌就是人物本身和作品本身，代表了他是誰，他的思考和價值觀。廠牌不僅僅是有原創能力的音樂人，還有對作詞、作曲再表達的原創能力。”而第一季總監制馬昊則解釋，“九大廠牌”一定是當下95後的九種代表性樣貌。

從結果來看，作為一檔音樂綜藝，《明日之子》交出了還不錯的答卷。第一季的知名度，體現在歌曲的熱度上。當年7月底，毛不易的原創單曲《消愁》創下首周20萬張的銷售佳績，不僅蟬聯QQ音樂榜首11天，在酷狗的播放量更是破億。最終，在多首999 熱評單曲的加持下，第一季以單集最高播放量曾達4億的成績收官。

第二季則繼續在“三大賽道”和“九大廠牌”的核心賽道上耕耘。李宇春、吳青峰、華晨宇擔任導師，也讓節目多了許多對樂理、舞台表現力的讨論；選手的音樂風格也更加多元，第二季也成為當時罕見的，冠軍是獨立搖滾樂隊主唱的選秀節目。

第二季中有不少針對音樂本身的讨論

這樣的結果不可避免的引發了争議，但團隊并沒有停止探索，畢竟，當下看似的小衆不意味着弱勢，沒人能預料“明日之子”将在哪個圈層裡崛起。

而從戰略層面來看，對于選出“明日之子”這件事，騰訊視頻也有着足夠的耐心。馬延琨曾對媒體表示：“《明日之子》不隻是在做一檔節目，而是在做一個發現和打造偶像的項目，它的周期比《創造101》更長，未來有十幾年的偶像打造過程。”

當發現和打造偶像這件事被拉長到十幾年的周期，節目每一年的選拔都必須是動态前行，适應當前市場的變化和年輕人的需求。

籌備第三季時，偶像選秀熱潮已經開始了兩年，大量的偶像在短期内湧向市場。但在龍丹妮看來，許多年輕人并沒有做好準備，“甚至沒有完成作為一個藝人應該有的基礎訓練。”

同時，他們也注意到偶像團體的大批出現對solo歌手的擠壓，這也讓内地音樂市場本身女solo歌手的空缺更顯突出。馬昊在當時的采訪中表示：“今年國外大火的歐美女歌手Billie Eilish， 17歲；當年Adele第一張專輯橫空出世的時候，也才17歲，可是國内似乎對女生來講還沒有這樣的例子。所以我們想要逆勢而為，想讓大衆去關注女生的音樂，女生的作品。”

于是，第三季變了。它替換了“三大賽道”，按選手是否曾有出道經曆，劃分的“star”和“restar”；與前兩季明日之子緻力打造“九大廠牌”不同，第三季隻打造最強廠牌；改變了以往選秀節目的“pk”模式，而是以“solo女歌手”必備技能為考核點，更像一個學院化的點對點培訓項目。

《明日之子》第三季最強廠牌張钰琪

對于這樣的改變，主創團隊也許多不确定。第三季的第三集上線時，龍丹妮第一次為單集節目的效果而擔心。在這一集中，區别于以往兩季的新的小考賽制第一次面世，前兩季的數據不具備任何參考價值。還好最後，播放數據不斷上漲，第三集的播放量甚至還超過前兩集。

像這樣的緊張狀态，在第四季決定從做“solo歌手”轉向做樂團時，又重複了一回。

去年8—11月，第四季的選角團隊見了不下2000人，卻發現很難有新意，“許多是其他節目消化過一輪的人。” 還要繼續做solo歌手嗎？還有新的方向嗎？這是每次開會團隊都要讨論的問題。在11月的一次騰訊視頻和哇唧唧哇共同參與的策劃會上，《明日之子》監制邱越提出，是不是可以把樂團作為《明4》的核心故事。

“不可能，通常一檔節目的研發就需要一年”這個大膽的想法，起初遭到了一些同事的反對。然而在馬延琨和龍丹妮開會後，仍決定推翻，從頭開始。于是節目組開始了高度緊張的8個月籌備。

除了尋求新意，做“樂團”也是因為團隊在前期調研中，發現了樂團在國内市場是有斷層的。總導演張佩和團隊在研究中發現，在五月天和蘇打綠之後，華語樂壇再沒有出現過在年輕人中具有巨大影響力的樂團，在内地更是一片空白，很多人對樂團的印象還停留在搖滾時期。

明日又一次捕捉到了“樂團”這一音樂行業的裂縫。從結果來看，市場給的反饋是熱烈的：據藝恩數據顯示，《明日之子樂團季》在9月觀看度TOP10在播網絡綜藝中高居榜首。

數據來源：藝恩數據

“明日”系列每一次看似危險和突然的轉向背後，堅持的仍是“打造和發現未來十年的偶像”，即找到那位能讓當下年輕人喜歡的“明日之子”。監制馬昊說的更為直白——她說《明日之子》是在做年輕人的搬運工，“把他們搬到舞台上，真實再現年輕人音樂的狀态。”

新物種

但對于主創團隊來說，《明日之子》不止是一檔節目，而是選出“未來的偶像“，甚至通過它打造一個産業閉環。

馬昊曾在“冷眼看電視”的專訪介紹道，這個閉環包括選角、節目制作，以及後端藝人的經紀開發等等環節，“我們希望能形成一個偶像養成的産業。在這種維度去思考時，考慮的就不僅僅是節目本體的收視率，還包含對藝人的養成這些後續的部分。”

一言以蔽之，《明日之子》并不僅是在“做節目”，更重要的“偶像養成”。這個理念落到實操上，最直觀的體現便是節目組對于藝人創作的鼓勵。

龍丹妮也曾在接受36氪采訪時透露，《明日之子》最終選出來的人一定要有真實的自我表達，有相對完整獨立的世界觀。“我自己運營藝人也是這樣，即便他不會創作，我都會建議、要求他們寫歌。我說，你寫得無論怎樣都要寫。寫完以後，發不發表是一回事，但你得學會用這個去思考，這是你的一個武器。”

在這樣的理念之下，原本并不以原創為主的R1SE隊長周震南，也在與制作人磨合了兩年後，做出了原創曲目，并決定參加《創造營2019》挑戰自己。如今當他以教師團老師身份回到《明日之子樂團季》，已經是一位成熟的唱跳歌手，并能給予後輩指導了。樸樹就在節目中稱贊：“南南真的是少年老成，我非常喜歡南南。他也有他在音樂上很強烈的夢想。”

周震南在《明日之子樂團季》中的發言

“我們如果選擇的一個冠軍，她最後是拍戲成功的，那我們這個節目是失敗的。”在《明日之子》第三季先導片拍攝的海選鏡頭裡，馬延琨和龍丹妮在對選手的面試中，不斷強調《明日之子》的音樂屬性。這句話是需要底氣的，從這些選手後續的表現來看，運營團隊也并沒有食言。

事實上回過頭去看，“明日”系列始終在走一條偶像與歌手之間的交錯航道，堪稱偶像中的“新物種”。“唱作人”是“明日”系歌手們最突出的共同屬性。

以第一季冠軍毛不易為例，在比賽期間就已經推出了14首原創曲目，出道至今已經累積有了2張正式專輯，31首原創作品，和數場萬人巡演。其中，第一張專輯《平凡的一天》登頂網易雲音樂2018年度完整專輯銷量榜，第二張原創專輯《小王》登頂各大榜單，獲華語金曲獎“十佳專輯”。

而前三季通過《明日之子》簽約哇唧唧哇的選手，絕大多數都已手握一張EP或者正式專輯：《明日之子樂團季》亞軍樂團午睡留聲機的主唱廖俊濤，在參加本季節目前已發行了2張專輯，且舉辦過全國巡演；《明日之子》第二季的亞軍田燚有了一張EP和一張正式專輯，季軍斯外戈有兩張EP。蔡維澤也曾在領獎時笑言：“感謝哇唧唧哇在不看KPI的前提下支持我的音樂。”

到了第四季，更是誕生了樂評人鄒小櫻口中的“新物種”BANDOL。

“從‘地下’到‘主流’，這幾乎是華語樂壇樂隊唯一的上升階梯。但在樂隊文化和偶像産業更為成熟的日韓，還存在另一種模式：事務所樂隊。即由偶像事務所（經紀公司）通過選拔而組建，經過專業訓練後正式出道。在日本，媒體們還創造出了特指偶像樂團的BANDOL一詞，即樂隊（Band） 偶像（IDOL）的合體。” 鄒小櫻曾撰文道。

在明日家族的演唱會上，觀衆也能最直接感受到“新物種”的刺激——流行樂中能擁有馬頭琴的音色；樂團的演奏可以有伴舞助興；樂團固定成員中的rapper也讓嘻哈和搖滾來了一番碰撞和融合；通常位于樂隊最後方的鼓手能與主唱并排演奏，享受迷妹們的歡呼……

對于騰訊視頻和哇唧唧哇來說，對這些“新物種”的運營工作才剛剛開始。樂團們在市場上的亮相已經安排，比如最強廠牌氣運聯盟就将在接下來的幾個音樂節中亮相，同時也演唱了國慶檔影片《一點到家》的推廣曲。

氣運聯盟演唱了 《一點到家》的推廣曲

“明日”系選手對于音樂的堅定，也十分明确。有從業者告訴毒眸，他負責策劃的頒獎大會，本想在一衆偶像裡，為張钰琪頒發時尚類相關的獎項，最後卻被婉拒了。“雖然他們公司挺想讓她來的，但是她本人表示還是希望自己多做跟音樂有關的事兒，所以公司也尊重她的意願了。”

《明日之子》似乎想要把“偶像”這個詞，從過去幾年中，被日韓工業影響而“窄化”了的“唱跳愛豆”定義中解放出來，這也讓其在當下語境中，成了一個非典型偶像的“新物種”。

“偶像這個詞‘害了’偶像本身，一個真正合格的偶像一定是靠作品的力量，榜樣的力量感召很多人去喜愛他。”《明日之子樂團季》監制馬昊說。

快半步

“氣聯！氣聯！氣聯！”還未正式開場，毒眸就被前面粉絲氣沉丹田的怒吼震懾到。此時，旁邊有人小聲低語：“人氣這麼高？是那個一個鼓手四個主唱的團嗎？”

氣運聯盟在明日四季家族演唱會

雖然氣運聯盟受到了部分網友對其實力的質疑，但某種程度上來說，這是“明日”要選擇“新物種”要付出的代價之一。在一場由學員、教師團、觀衆參與度極高的選秀比賽裡，粉絲的線上投票同樣至關重要，實力并非唯一考慮的内容。

而頻繁的更新賽制，也讓每一年的“明日”成了“探險”，關于“我們到底需要什麼樣的明日之子？”“未來的偶像究竟長什麼樣子？”總是比行業流行的熱潮來的要快那麼半步，而它面臨的難題，也是從未停止。

前兩季的“明日”，誕生于傳統互聯網更疊中、偶像相對缺失的年代，更像一個讓來自各個圈層新人的“比武”擂台，強調“PK”的對抗性。7期以上的直播量更是對選手現場表現力的極大考驗，這樣的直播體量也被馬延琨稱為對标“NBA””的賽事，足見其驚險刺激。

而到了2019年，轟轟烈烈的偶像選秀節目已經過了兩年，大量的新人被推向台前。當行業開始不停“造星”，“明日”卻停下來，退了一步，開始思考起“造星”背後的邏輯：“這些年輕人真的熱愛音樂嗎？”“他們為了這份熱愛做了多少的準備？”

帶着這樣的想法，第三季開始像一所“學校”，為選手們設置了三次小考：聲樂、舞台表現力、創造力。原本專注唱跳的選手，必須要在48小時内改編一首歌；原本擅長聲樂的選手，也需要在小考中嘗試唱跳。

聽見要48小時内改編一首歌的選手們驚呆了

“學校”模式，到了第四季正式成型。樂手和主唱們進入“明日高校”，在一次次小考中，從2人樂團到3人樂團，再最後以5人組樂團出道。在一次次的拆分、重組、小考、現場表演中，這些素人學員們也在幾個月中經曆了一個樂隊濃縮的完整經曆。

但“快半步”的觀察，總要晚一點才能被驗證。

用原創作品實現人氣逆襲的毛不易，在随後幾年後發現，原創成了市場的重點，《這就是原創》《我是唱作人》等主打原創作品的節目紛紛出現；小衆樂隊主唱蔡維澤，今年夏天也帶着他的“傻子與白癡”樂隊，登上了《樂隊的夏天》第二季，樂隊也成了綜藝節目挖掘的新寶藏；第三季試圖探索女性solo歌手的行業處境，今年女性話題就成了熱點，“浪姐”更是成為爆款；而今年，則是誕生了幾支樂評人口中的“新物種”BANDOL……

傻子與白癡樂隊在家族演唱會現場

但在被驗證其先驗性之前，“快半步”難免會陷入“小衆”和“圈層化”的桎梏中。一位完整追完了明日之子四季的粉絲就曾告訴毒眸：“我怎麼感覺明日之子越做越小衆了。”從當晚演唱會的“大合唱”曲目來看，似乎也隻有第四季主題曲《有一群夥伴比啥都浪漫》和毛不易的《消愁》能達成“全場大合唱”。

事實真的如此嗎？毒眸面前那群在開場前喊着“氣聯”的粉絲，好像在說“并非這樣”。

他們不止會喊“氣聯”，也會喊“午睡留聲機”、“水果星球”、“銀河系”。在第四季主題曲響起時，他們能跟着合唱；他們對毛不易的歌“每一首都熟悉”；周震南表演的時候，“周震南震四方南極星永不荒”的口号也是張口即來；蔡維澤帶着樂隊上台時，他們齊聲呼喊喊“傻白！傻白！傻白！；“張钰琪！”“馮希瑤！”等尖叫也在表演時此起彼伏……

這俨然已不止是氣運聯盟的粉絲，而是“明日”系列IP的忠實受衆。雖然在張大大說“明年的夏天，我們不見不散”時，他們笑着搖頭說“不必了不必了，别搞我了”，但從他們對前四季的熟稔程度來看，第五季開場時，他們大概率也不會缺席。

不止用戶，從人才供給來看，如果說電視台的黃金時代，“超女”“快男”是無數想要做solo歌手年輕人心中的金字招牌。而在當下的互聯網時代，一部分人的這個目标或許正在變成“明日之子”。

除了四年裡有幾十萬人報名“明日”，和已經成功出道的明子，那些即使在節目中還未被看到的選手，也總有機會在下一次明子裡不期而遇、繼續追求音樂夢。在《明日之子樂團季》的開場，第一季選手廖俊濤進場時，就引起了全場的轟動。幾位選手紛紛表示“很喜歡他的音樂”。

廖俊濤的出場

至于“小衆”，或許已經不是什麼難題了。在所有娛樂形态分衆化的當下，沒有小衆，隻有圈層。而當把在這個圈層做到極緻，影響力就将“破圈”，比如毛不易如今就已是歌曲有高傳唱度的大衆歌手。

“明日”的探險還将繼續，下一季的“巨星”，又會從哪一個圈層誕生呢？