搜狐娛樂專稿（Exception/文） 《向往的生活6》《花兒與少年4》《五十公裡桃花塢2》等慢綜藝相繼播出，但都遭遇了一定的口碑危機，“無聊”、“敷衍”、“尬”是大多數網友們的評價。

慢綜藝似乎出現了疲軟的狀态。

搜狐娛樂與多位慢綜藝導演對話，慢綜藝的确在内容方面走下坡路，而這主要歸結于内娛“明星高于一切”的規則，節目不再追求真實感，無法讓觀衆産生共鳴——“國内的節目是以藝人為中心，把藝人捧在手心，很多環節都是圍繞藝人而設計的，導緻内容很難發酵。”

與此同時，觀衆也對慢綜藝産生了審美疲勞。内容創作者們也希望尋求突破，但出于各種各樣的原因，想法很難落地。

明星效應，是籌碼，也是牽制

慢綜藝曾經風光過。

2017年的《向往的生活》，不少觀衆眼前一亮——原來除了競技、耍寶，綜藝還能在細水長流中展現平凡生活的趣味、美好。

國内的慢綜藝市場也随之被打開。之後幾年，《忘不了餐廳》《奇遇人生》等慢綜藝相繼湧現，口碑、話題度均不俗。

風光之後，如今的慢綜藝似乎開始“集體擺爛”——無聊、尬、黑紅。

到底是哪裡出了問題？

曾參與多檔慢綜藝制作的導演普普，也感受到了慢綜藝在内容方面正在走下坡路。

普普認為，一部綜藝要好看，最重要是所有環節都服務于内容。但如今内娛“明星高于一切”的規則，讓許多内容制作者邁不開步子。

普普多次與韓國綜藝制作團隊合作，他觀察到，韓綜嚴格遵守“導演中心制”，“就算你是明星，也得在導演之下，導演讓你怎麼樣，你就得怎麼樣。”

如此大前提下，韓綜裡的藝人都非常豁得出去，完全為内容而服務，“你哪怕是偶像，也得搞笑，得把這個包袱抖出去。所以藝人們每次參加節目都是帶着壓力來的，生怕表現不好了就沒人再用他們了。”

國内真人秀剛興起時，節目組曾也忠于過内容。

普普參與過《爸爸去哪兒》第一季的制作。他回憶，導演謝滌葵很講究真實性，“那些破房子，是真的讓明星和孩子住兩天兩夜。節目裡的所有路人，基本沒有提前設置的劇本，他們跟明星之間的互動都是相對真實的，明星可以被拒絕、被審視，可以有各種突發事件。”

在各種極端的情況下，藝人們才會有足夠戲劇性且真實的反應，這種反應是裝不出來、演不出來的，這才是節目組真正需要的，也是觀衆想看到的。

但這種“滿懷初心”的畫面，如今很難看到了。

“國内的節目是以藝人為中心，把藝人捧在手心，很多環節都是圍繞藝人而設計的，導緻内容很難發酵。”普普說道。

他拿《新遊記》打了個比方。

“嶽雲鵬賣房，随随便便賣出去一套幾百萬的房子。我覺得他如果一套都沒賣出去，反而更有意思。還有當保安、去電子廠，這種工作都有門檻，有的明星可能都應聘不上。但就因為節目組還把他們當明星，給了他們很多優待。這樣一來，節目就不真實了，觀衆也不愛看了。”

慢綜藝有着同樣的困境。

以前的慢綜藝，無論是歡樂、惬意或是沖突劇烈，觀衆都可以看到明星在其中的真實個性，感受他們褪去光環後接近普通人的一面，這也是慢綜藝吸引人的地方。

而如今的節目，用觀衆的話說，明星們不是敷衍了事，就是插科打诨，逐漸擺爛，真實感早已消失殆盡。

“沒辦法，國内的明星效應太嚴重了。你必須請到某個流量明星，才能招到商、上熱搜。但其實也許這個明星并不适合這個節目，他甚至也不願意配合你。”普普無奈地說道，“我們現在就是太以流量為主，太看重數據了，内容已經不是最重要的東西了。”

審美疲勞同質化嚴重，慢綜藝成了流水線産品

資深綜藝導演阿金則認為，在内容走下坡路的同時，觀衆産生了審美疲勞也是慢綜藝現在面臨的一大問題。

“《向往的生活》剛播出的時候，它是一個比較特殊的表達方式，國内的觀衆屬于接受的狀态也好，獵奇的狀态也好，都想看一下慢綜藝到底是什麼。但幾年下來，慢綜藝越來越多。”

慢綜藝确實在不斷“井噴”中，且越來越同質化。

2017年，《向往的生活》首播之後，湖南衛視又相繼推出了《中餐廳》《親愛的客棧》，東方衛視推出了《青春旅社》，浙江衛視推出了《漂亮的房子》，江蘇衛視在年末推出了《三個院子》——基本上都是大同小異的經營類慢綜藝。

《花兒與少年》這樣的旅遊慢綜藝也出現了不少類似的項目——《花樣姐姐》《我們是真正的朋友》《奇遇人生》《很高興認識你》……

一開始是國外遊，國外去不了就國内遊，國内遊受限制了又興起了露營遊。

這兩年的戶外慢綜藝大多都在露營——《花兒與少年露營季》《一起露營吧》《追星星的人》。即便是不主打露營的，也少不了露營元素——《向往的生活6》《你好，生活》《恰好是少年》等等。

越來越同質化的同時，慢綜藝還熱衷紮堆播出。

比如目前正在播出的慢綜藝就有《五十公裡桃花塢2》《向往的生活6》《花兒與少年》，更别說剛完結不久的《一起露營吧》《追星星的人》，以及即将播出的《牧野家族》，正在錄制中的《中餐廳6》。

這幾年裡，幾乎所有的視頻網站和衛視都擠進了慢綜藝這一個賽道。但不難感受到，每一個領域裡的慢綜藝都在複制同樣的套路，節目漸漸變成了流水線産品，觀衆很難再在其中發現一些新的東西。

“其實慢綜藝做了幾年下來，已經比較模式化了，無非是到某個地方生活，完成一些任務，看看當地有多美，感受當地的文化，看多了，觀衆自然會膩。”阿金說道。

不是沒有想法，但想法很難落地

阿金覺得，慢綜藝的破局，也許需要内容制作者給節目确立更明确的标簽。

“就像選秀一樣，以前是比較籠統的選秀，而現在有選說唱歌手的，有選舞者的，有選街舞的，越來越細分，雖然更加垂直了，但它的确抓住了那個圈層的觀衆，從一定程度上又做到了出圈。”

慢綜藝其實也可以嘗試這樣的方法，“比如說想看親情的，想看友情的，或者想看藝術的，當它有了一個精神内核，也許觀衆會有不一樣的感受。”

就像《再見愛人》，這部婚姻觀察慢綜藝在豆瓣上獲得了8.9的高分，阿金認為，正是因為其在内容上标簽足夠明确，且足夠新穎。

“它的确是從一個全新的角度來審視愛情，讓受衆感受到了不一樣的東西。而且每一對愛人都有符合其特點的、無法避免、真實存在的矛盾，每個人的性格都有所體現，大家确實能從這個節目上感受到一些真實的東西，它是比較符合我對真人秀的認知的。”

作為内容創作者，普普和阿金一直都在思考，如何尋求新的賣點、新的方式，去突破觀衆對于真人秀，對于慢綜藝的審美疲勞。

“國内其實不缺有想法的人，但要把自己的想法落地，有太多的限制。”阿金說道，“我們本質上算是執行者，無法做決策。而那些做決策的人，往往思維比較固化，不願冒險。”

的确，謝滌葵早前在與搜狐娛樂對話時也強調這一點，“相比于純原創綜藝，廣告更願意把錢投給一個成熟的綜藝，例如一個綜N代，因為它已經在市場上試過錯了，而原創綜藝在市場上是沒有對标點的，這就讓廣告主很沒有信心。”

火爆如《爸爸去哪兒》《中國有嘻哈》，第一季最開始招商時，都出現了無人問津的窘境。由此可見決策者的顧慮并不是沒來由的。

對于目前慢綜藝面臨的限制和瓶頸，普普和阿金都覺得，暫時是很難去解決的，尤其是影視寒冬的今天。

但是，他們也期盼着，也許某天會有紫微星的出現，“當一個真正有想法的新生代制作人出來了，且有強大的資本支撐着他，我們就有可能看到一些新鮮的、有内容的東西。”