衆所周知，創造力是設計師的靈魂瑰寶，那麼創造力是什麼，它從何而來？我們要怎麼去獲得它？我們要怎麼做，才能保持源源不斷地創造力？所謂的創造力，構想力，甚至是想象力，都是一種發散思維，發散思維是指大腦在思維時呈現一種擴散狀态的思維模式。

當你見到一個蘋果，你想到了蘋果的一些吃法，蘋果樹，甚至是牛頓，莊園，農戶和吃蘋果的蟲子，這就是廣義上的發散性思維。而通過思維擴散，牛頓從一顆蘋果上得到了靈感，最終發表了萬有引力定律，也展現了發散思維無窮的可能性。在設計行業中，除了基本的藝術功底之外，側重最多就是培養發散性思維能力，以強化創造力，感染力，藝術力。

發散性思維分為立體思維，平面思維，逆向思維，側位思維，橫向思維，多路思維和組合思維七大類，其特點是流暢性，變通性。

通常而言，發散性思維基于個人的生活基礎，具有非常鮮明個人風格和個人主義，所以阻礙發散思維的通常也是個人的固有思維的限制，如何突破傳統思維制約，需要從多個角度展開思維突破，在學習和生活中，要善于思考，善于發現，求同存異。

廣袤的天空上，才能有無數各類的鳥兒，在日常的藝術設計中，要注重對藝術多樣性的培養和汲取，大量且豐富的吸收各類學識，不拘泥于書本上的藝術作品，更落眼于普通的世界中，例如，對于人類昆蟲哺乳動物等生命的感知，觀察其形态并描摹繪制，感受它的喜怒哀樂，用強烈的個人方式将其表達出來，可以是圖形或顔色或聲音。将所有有形的或無形的生命非生命盡數表達，用自己的方來傾聽世界并給與表達。

其次，大量鑒賞藝術展品，在接觸藝術的作品中感受審美，評價審美，積極的調動自己的審美細胞，思想認知，以及對美的感受，提高藝術思維與修養，每一項藝術作品都是藝術家的瑰寶，在這些成品中，可以感受到藝術者的思維發散，他們的心情心緒，快樂或是悲傷，藝術作品就是一面鏡子，精準的反饋了藝術家的心理活動，也是藝術家的精神寄托和思維承載物，觀其作品，深入思考，才會受益匪淺。在欣賞作品的同時也要運用反向思維的模式，鑽研探讨藝術者的藝術初衷，藝術過程，和藝術形式，在深入理解中學習感受其他藝術家的藝術生命，并運用融彙到自己的藝術中。

在藝術文化學習中，三維立體透視對于很多人來說都是個困難點，經過多次試練後，還是很難抓住精髓，總是會有些細微的瑕疵，我們用立體思維來分析解決這個問題。點線面隻存在二維平面中，而立體則上升到了三維空間，在二維空間上習作的人忽然将三維空間搬到二維空間上，大腦就會産生偏差，對所看不見的抽象元素，無法準确在紙張上将它表達出來，因此我們需要在腦海裡大量的構想和練習。

例如：當人站在火車軌道的一段，看向另外一端，一定是消失在某個點，而距離你面前最近的地方，也是鐵軌最寬闊的地方，一個點，和一個橫面，它們原本是同質量同長度的，但隻因為人所在角度不同，就變成了一個點，到一個橫面，這中間的過程，就是三維空間的立體思維架構，因此前期我們可以使用一些透視道具進行練習，在腦海中構畫補充原本看不到的部分，将它們合理化存在化，然後再去除透視道具，在大腦裡将畫面中缺失的部分補充并通過藝術形式表達出來。

一般來說，思維的基礎是單向的，我們見到了蘋果，想到了蘋果，但是切開蘋果後才會發現中間壞掉了，壞掉的部分就是思維發散，一隻蘋果在沒有切開之前，它有無數種可能，它可能壞掉了，可能沒有熟，可能果核裡藏着一隻小蟲子，甚至裡面包含着一整個宇宙，這就是發散思維，擁有無限可能，是藝術創作着不可缺少的創作動力。

在培養發散思維上，一定要重視‘發散’多過‘思維’，無論是理性的思維還是感性的思維都産生在我們原有的生活經曆上，而發散是需要突破的，是不被界限和被拘束的，是探讨生命和世界無窮無盡的可能性的。

藝術是多元化，無限化的，對于藝術設計的相關而言，決不能将藝術拘泥于某一種形式，例如：繪畫或者演奏，那樣就極大的限制了藝術的可能性，藝術就是多種思維不斷的發散疊加，多次重合重組後又構建在一起形成的體現文化的一種形式。

因此在藝術設計或自我提升中，需多科學的培養發散性思維的使用，養成固定習慣，切勿不能将邏輯禁锢在單一片面的思維中，一定要多方想象，多方提取。我們在接觸一項新事物的時候，會自然而然的用我們固有的思維系統，語言體系，和整體邏輯構架，很難跳出舒适圈，去創造開發更多可能性，而是采取千篇一律的慣性思維去看待，局限了我們的創造力。因此在創作中，我們要通過多方藝術考量去看待藝術作品的成型，基于這個基本理念，在進行相關藝術學習時，

發散性思維是一種高開放度，高活躍度的設計理念的設計模式，能夠提升藝術創作者的創造力和想象力，更進一步的推動藝術設計文化産業的發展和輝煌。而在學習中，應當注意對發散思維的培養和鼓勵，引導多思考，多揣摩，多觀察等優良習慣，讓其在創作過程中擁有更高的自主性和活力。