如何上色配色一直是設計圈子裡恒久不變的熱門話題，是我們作為設計師必須要掌握的一門重要技能之一，通過色彩可以向用戶傳遞不同層面的視覺信息，所以不同的色彩也都被人們賦予了不同的含義，比如：紅色、橙色、黃色等暖色系列的顔色能表現出溫暖、熱鬧；而藍色、淡藍色等冷色系列顔色，會給人一種涼爽、寒冷的感覺。将色彩屬性與繪畫作品有效的相互結合，往往能做到1 1>2的視覺效果。輕微課APP上面有很多相關的學習課程，推薦大家可以下載輕微課APP看一下，下面咱們繼續接着聊，今天小編就來講一講一些配色的理論和技巧，個人意見哈，僅供參考。

想要學習繪畫的小夥伴記得保存這張繪畫學習階梯圖：

首先我們知道顔色是源自光，物體本身的顔色我們稱之為固有色，固有色源自于它隻能反射這個波長的色光而吸收了其他波長，同時這個固有色再受到光照的時候，它的顔色會因光的強弱，形态，本身材質等因素，反射或折射光，造成物體顔色往光源色偏移。

我們還應該知道，顔色亮度越低，視覺越趨同。

顔色的飽和度越低，視覺越趨同

所以我們想要做到顔色在視覺層面的豐富，就需要在色相和明度上盡可能的拉開對比，相鄰的色塊親戚關系盡可能的遠。

那麼闆繪怎麼把顔色畫豐富？是這樣：

取色可見

或者這樣

取色可見

還有這樣：

取色可見

我們看到，這三位頂尖的二次元畫師，雖然各自有自己的色彩取向，技法上也各不相同，但對色彩的飽和度及明度配比上還是不約而同的有一個基本規律，取色範圍均在色框右上一側，主要色調偏高亮高飽和。

在色相的選擇上，通常不超過五個色相，一般三個，色相的比例基本遵循一個主色調占據40%—60%的比例，第二色相取主色調色輪角度120度左右的互補色，畫面中最小比例的色相往往安排在重點表現的關鍵信息，色塊區域不宜過大，通常在5%-10%，這個色相選擇主色調的互補色，及色輪180度的色相。

色相的選擇有個常用公式，就是631原則，什麼意思呢，就是配色方案一般拆解為主色、輔助色和強調色（對比色）。

主色：主色顧名思義就是畫面最大區域的色調，占比為60%左右，決定了整個畫面的基調；

輔助色：輔助色一般為主體的色彩，占比為30%左右，輔助色常為主色的對比色；

點綴色：強調色是在主色和輔助色以外起強調作用的色彩，可以說它是非常重要的視覺焦點。

一般情況下建議畫面色彩不超過3種，3種是指的3種色相，比如深紅和暗紅既可以視為一種色相。定調了主色，在色環上，距離120度-150度就是對比色，90度以内是同類色，60度以内是鄰近色，180度是互補色，30度以類似色。

看不懂？

不要緊，其實我也看不懂，扒人家的配色方案總該會吧？

比如這種

再來看明度的對比

幾位大佬的作品素描關系都十分的明确，黑白灰的配比合理，對比清晰，往往最黑的區域緊挨着的是畫面中最白的地方，這就讓每一個色塊都能更清晰的表達信息量，而不是整個畫面黑乎乎的糊在一塊。

以上是小編對大佬們顔色的特點進行的分析，也就是今天的重點——畫出“鮮”和“亮”，總結下來，“鮮”就要在遵循人類對色彩情緒感知的前提下，上色盡可能的豐富；“亮”需要的是符合素描關系并做好黑白灰的布局，人為的設置各區域色塊的對比，讓亮的地方更亮，暗的地方更暗。

最後再顔色豐富度上，有一個小的技巧：

比如我的左圖我感覺顔色過于單調，那麼我可以選擇一張顔色豐富的素材圖片疊在背景圖層上：

然後将該素材圖層模式設置能疊加

就成了這樣

還有一個小技巧

假設我們要把男孩的頭發做成多樣變化的顔色效果

選擇一個多邊形的筆刷

重點将顔色動态打開，适當設置抖動參數

然後刷刷刷

這個方法适合做一些平面類插畫的效果。也可以用于插畫的背景，做一些類似破碎的五彩缤紛的顔色。配色是感性的，但同時又是有律可尋的。因為有了規律，所以我們才能更好的、全方面的了解它；而感性并不是随便，而是建立的真的懂了規則之後，再打破規則、掙脫束縛，從而做到無招勝有招！所以兩者并不矛盾。繪畫的配色方式遠不止些。用你善于發現的眼睛捕捉吧！