說起景觀建築，你腦海裡是不是出現了一幅綠意盎然中的小房子？比如這樣的

有人就要反駁了：啊呸，景觀建築才不是這麼膚淺，我們是要追求形式、材料與質感的。那就是這樣？

然後又會有建築大濕跳出來：非也非也，說起景觀建築，還要考究它與整個場地的尺度與秩序的協調啊。嗯，有道理，一定是這樣的了。

最後某編還要再補充一句：景觀建築，其氛圍的融入度與文化的認同度決定了能不能引起人的共鳴，從而才能說這個建築/裝置是否達到了建築師的目标。

好的，我們來再在腦海中構建一副景觀建築圖景，是不是變成這樣了↓

莫方，這就對了。

景觀建築設計發展到現在，其具體定義仍是模糊的。但也正是這種模糊擴大了景觀建築的潛力。

正如魯迅所說：“三言兩語定義出來的建築形式都是耍流氓。”

在建立對景觀建築領域認識的過程中，蛇形畫廊夏季展亭早已展開實驗：用20年的時間，連載了一部建築大師們的态度集。是作為風景中的建築還是成為景觀要素本身，都由設計師來定義。

蛇形畫廊夏季展亭，自2000年邀請紮哈開啟第一個設計後，如今已成為一年一度的建築盛事。

夏亭的每一個建築，無論是強調自身還是強調環境，都會從景觀中尋找靈感，而夏亭的可拆卸回收，則代表了其對景觀建築與自然生态的一種強調。

蛇形畫廊每年會邀請一位明星建築師，在畫廊門外的大草坪上建一座臨時建築—“蛇形畫廊夏季館”。并要求：

建築必須是開敞式占地面積不超過300 平方米（現在有超過500平方米的）建築是臨時的（持續約3-4個月）

2000年-紮哈·哈迪德-“三角膜”

2001年-丹尼爾·李伯斯金和瑟曦爾·貝爾蒙德-“十八彎”

2002年-伊東豐雄和瑟曦爾·貝爾蒙德-“破碎網格”

2003年-奧斯卡·尼邁耶-“現代主義裝置”

2004年-MVRDV-“山”（未建成）

2005年- 阿爾瓦羅·西紮和索托·德·莫拉-“扭曲矩形網格”

2006年-雷姆·庫哈斯-“宇宙蛋”

2007年-奧拉維爾·埃利亞松和克雷蒂爾·索爾森-“旋木”

2008年-弗蘭克·蓋裡-“通道”

2009年-妹島和世&西澤立衛-“漂浮”

2010年-讓·努維爾-“紀念”

2011年-彼得·卒姆托-“黑盒子”

2012年-艾未未和赫爾佐格&德梅隆-“水鏡”

2013年-藤本壯介-“雲”

2014年-密裡安·拉迪克-“繭”

2015年-瑟爾加斯卡諾-“彩色非結晶體”

2016年-BIG-“未拉上的牆”

2017年-弗朗西斯·凱瑞-“微觀宇宙”

2018年- 弗裡達・埃斯科波多-“靜谧庭院”

2019年-石上純也-“石毯”

2020年-Counterspace建築事務所-“重返地球”

以下僅例舉部分筆者印象較深刻的夏亭，全部圖紙文末獲取。

紮哈的“三角膜”和庫哈斯的“蛋”和瑟爾加斯卡諾的“彩色非結晶體”，都首要突出了建築自身，用明确強烈的形式、材料、色彩等，強調了建築的獨立性，在蛇形湖的環境中，自身即是最搶眼的景觀。其中，15年的夏亭體現出建築師對突破傳統的渴望，更為直白的展示着建築自身。

▲紮哈的“三角膜”（2000年）

▲庫哈斯的“宇宙蛋”（2006年）

▲瑟爾加斯卡諾的“彩色非結晶體”（2015年）

赫爾佐格團隊的“水鏡”，則用一種概念的手法來強調自身，以鏡面、金屬、柱子、台階，強調天與地、柔與剛、上與下的對比。意圖以此來引起觀者的共鳴。

▲赫爾佐格團隊的“水鏡”（2012年）

與“水鏡”相反，卒姆托的“黑盒子”則在極盡強調建築材料自身的一個自然狀态下的質感。

▲卒姆托的“黑盒子”（2011年）

妹島和世&西澤立衛做的夏亭“漂浮”與蓋裡團隊做的“通道”，則展現出一種全新的态度：不強調自身，而是強調提供了一種新的場地供觀者體驗。自然景觀、人的活動、建築框架在這裡被打碎重組。

▲妹島和世&西澤立衛的“漂浮”（2009年）

▲蓋裡的“通道”（2008年）

19年的由石上純也所做的夏亭，一塊凹凸不平的“石毯”漂浮在地面上，将空間、景觀、内外重新定義，以對自由空間的深刻認知來激發觀者的共鳴。

“我對展亭的設計是以自然景觀為背景，從建築環境的角度出發，突出自然和有機的感覺，就好像它是從草坪上生長出來的一座由岩石構成的小山丘”。

▲石上純也的”石毯“（2019年）

景觀建築的連載故事還在繼續，而蛇形畫廊夏季展亭的各種活動策劃，意義早已超越了建築本身。

截至2020年，你對哪個夏亭印象最為深刻呢？