編者按：本文來自微信公衆号“Tech星球”（ID:tech618），作者 李曉蕾 ，36氪經授權發布。

和16年前，參加《我型我秀》成為冠軍出道一樣，張傑又一次做了“吃螃蟹”的人。

9月21日，網易雲音樂正式宣布與知名音樂人張傑達成全新戰略合作。這意味着，雙方将在音樂版權、個人音樂IP開發、音樂作品創作、在線音樂演出等進行創新運營。這也是頭部歌手與流媒體音樂平台達成的首個涉及音樂版權、個人IP、運營宣發等多方面的深度合作模式。

從2004年開始，就在音樂行業中摸爬滾打的張傑，見證了音樂行業從唱片時代到流媒體時代的變遷。對頭部歌手們來說，在他們面前徐徐展開的新音樂産業，相較以往，已經發生了巨大的變化。

音樂流媒體平台的硬實力體現，已經拓展到對音樂人、音樂作品的綜合運營，包括對音樂版權的再開發、演唱會、IP周邊等多元商業化的運作。

與張傑的合作，也是網易雲音樂開啟“∞無限音樂計劃”按響的第一槍。在扶持原創音樂人的同時，網易雲音樂還有另一個“算盤”——通過“∞無限音樂計劃”牽手更多頭部主流音樂人，為他們提供基于音樂平台的新型服務模式，為新老音樂注入更多維的生命力。

頭部歌手與頭部音樂平台的搭配，也将可能将成為音樂行業的又一個競争趨勢。

頭部歌手的“新路子”

從最早期簽約上騰娛樂，到天娛傳媒，再到自立工作室，推出自己的個人音樂廠牌“行星文化”，選秀出道的張傑已然轉身成為華語樂壇中位列前茅的男歌手，獲得内地音樂獎項大滿貫。16年間，發行了14張音樂專輯，留下了200多首單曲。

張傑2004以素人身份出道時，正值音樂行業發生劇變的時期。

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刀郎成了這一年華語樂壇無法繞開的關鍵人物。當時還未有“下沉市場”的概念，而刀郎發布的第一張專輯《2002年的第一場雪》憑借獨特的音樂類型，一舉“殺入”城鄉市場，帶來了音樂類型的更疊。

唱片時代，音樂人大多憑借實體專輯及唱片的銷售獲取收入，刀郎首張專輯銷售量号稱高達260萬。付費彩鈴亦是從這一年開始盛行，唱片公司盈利随之更替為付費下載彩鈴的服務費。當時擔任太合麥田CEO的宋柯，甚至不惜花上千萬買斷了刀郎三首歌曲的彩鈴版權。

10多年過去，音樂宣發、盈利模式都發生了天翻地覆的變化，音樂盈利的模式已經從唱片、彩鈴轉化為，在流媒體平台、社交平台建立曝光度，銷售數字單曲及專輯。同時，在獲得影響力的基礎下，進行巡回演出及周邊IP産品開發售賣。

大部分主流頭部音樂人都是從傳統唱片工業時代走出來的，過去盛行的諸如打榜、發唱片、辦簽售巡演到各地演出等傳統宣發模式，在這個時代早已落伍。

在快節奏的當下，流媒體平台顯然已經成為音樂人傳播渠道中的重要一環，抖音、快手的崛起也為音樂人們開啟了新的宣發大門。

換句話說，互聯網正在重構傳統的音樂行業，數字音樂平台與唱片公司、廠牌以及音樂人的合作逐漸變得更密切，某種程度上，數字音樂平台在音樂産業中發揮推動整個産業鍊價值的重要作用。

張傑牽手網易雲音樂顯然正是洞悉了這一趨勢。事實上，這也是網易雲音樂開創的，與頭部歌手進行全方位音樂合作的新模式。

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在這種嶄新的模式下，網易雲音樂将為頭部歌手提供作品精準智能推薦、個人音樂IP開發、專屬音樂品牌活動、海内外音樂聯動、原創音樂跨界融合、線下線上音樂演出、雲村社區全新互動、音樂内容商業拓展等多維度模塊的服務。

舉例來說，依托個性化推薦、歌單、樂評、Mlog等産品特色，網易雲音樂搭建起了一個有獨特生命力的“音樂社區”，這将幫助音樂人從多渠道觸達用戶。而在音樂創作上，今年6月，網易雲音樂還戰略投資了AI音樂公司“AIVA”，未來将開發輔助音樂人們創作的創新産品。

音樂人、平台如何順勢而變？

傳統唱片時代，盈利邏輯是售賣實體專輯唱片，更多依賴拿到獨家版權。張傑出道以來，共發行了14張專輯，200多首高品質音樂作品，40多首OST金曲。對于已經留下大量作品的張傑來說，單靠目前的版權、演唱會等就能獲得不菲的收入。

而在數字流媒體時代，版權之外，如何拓展音樂更豐富、多維的生命力，讓一首音樂作品擁有更長尾的價值和影響力成了新的命題。

在這種變化之下，音樂人及平台的順勢而變則變得很重要。

今年4月，網易雲音樂7周年的内部信中提到，“我們正在見證中國音樂史上‘最平民’的時刻”。網易雲音樂要完成“傳遞音樂美好力量”的使命，“為用戶提供驚喜”、“服務音樂人”、“團隊要熱愛音樂”被列為是最重要的事。

内部信中還強調，“對音樂人的服務要更主動，更精細，更到位”。其實早在2016年，網易雲音樂就首創了“音樂人指數”，還先後推出“石頭計劃”，“雲梯計劃”等獨立音樂人扶持計劃。在雲村已經擁有16萬原創音樂人的今天，拓展與頭部主流藝人合作似乎是一件水到渠成的事。

在單曲銷售上，此前網易雲音樂有過與華晨宇《我好想愛這個世界》的合作範例。在歌曲本身的能量，網易雲音樂的運營下，上線45天，單曲就已經在網易雲音樂售出超1667萬張，銷售額超5000萬元，被網友稱為“半億單曲”。

在這些數字之外，目前，在網易雲音樂評論區，還有超過100萬條留言。最熱評論點贊超過40萬，這是網易雲音樂社區氛圍賦予歌曲的額外的意義。有用戶在評論區講述關于歌曲背景，這是一首獻給抑郁症群體的音樂，有用戶談到自己的抑郁經曆并在評論區獲得安慰。

對于歌手來說，巡演、演唱會等大小舞台的呈現都尤為重要。張傑出道以來，共舉辦了 61場大型演唱會，巡演足迹踏過海内外30餘座城市，累計130萬人觀看，2018、2019連續兩年打破鳥巢單場演唱會票房紀錄。

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在線上演唱會運營上，網易雲音樂已有包括雲上LIVE“蘇打綠分身樂團魚丁糸”、潘玮柏《Mr.R&Beats節奏先生》新專首唱會等實際操盤線上演出的經驗。

不止如此，網易雲音樂還率先推出付費觀看線上演出的配套服務。拿TFBOYS出道7周年線上演唱會來說，線上演唱會門票價位分别為30元、158元、860元，價格越高則可享受到更多的權益，獲得更多周拜年産品。最終，這場演唱會的記錄最高同時在線人數達78.6萬，還打破線上付費演唱會世界記錄。

在線上演出逐漸常态化，成為線下演出補足生态的今天，線上演出的策劃、宣發配套服務能力的重要性也更加凸顯。

網易雲音樂推出“∞無限音樂計劃”，本質的目的就在于，加強并創新與頭部主流藝人的深度合作模式，充分發揮音樂平台的優勢資源與頭部主流藝人進行全方位融合。以音樂為基準核心，打造高質量、個性化、話題性的優質音樂内容。

在釋放音樂IP潛力的同時，其實也是在探索音樂跨界的可能。

為什麼是網易雲音樂？

網易雲音樂在不斷扶持原創音樂人的同時，也開始為頭部歌手提供基于音樂平台的新型服務模式，某種程度上，這亦是流媒體音樂平台的又一次進化。

但要想在音樂渠道更加多元的今天，不斷地被重新認識、将熱度維持，将考驗更為綜合的适應流媒體時代的運營、宣發能力。

據了解，張傑與網易雲音樂合作後，網易雲音樂将推出“張傑音樂周”，在歌單、雲圈、Mlog、以及平台宣發方面，對張傑衆多廣為傳唱的歌曲進行全平台集中推廣。

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從用戶層面上來看，掌握年輕人市場對任何行業來說都算得上是手握未來的密匙。張傑的聽衆增量市場，也毫無疑問來自年輕人群體。而要知道，在網易雲音樂的活躍用戶中，95後占比超過60%。對大多數歌手來說，觸達這部分新用戶，被重新認識、被喜歡也是激發音樂原本活力的重要舉措。

同時，網易雲音樂的社區氛圍，包括樂評、Mlog、日推等闆塊，都毫無疑問将帶動各類音樂找到專屬的用戶群體，甚至帶來量的擴散以及對圈層的突破。

毋庸置疑的是，在當下的音樂市場中，音樂平台承擔鍊接上下遊的關鍵作用。

近半年來，網易雲音樂先後與吉蔔力、華納版權、少城時代、滾石唱片、 環球音樂集團、Indie Works、BPMT(BPM Tokyo)、CUBE娛樂等達成合作，幾乎每個月都有一至兩筆版權合作達成，曲庫的豐富性早已達到國内領先水平。

9月14日，網易雲音樂剛剛宣布與貝塔斯曼音樂集團（以下簡稱BMG）達成戰略合作，雙方将在音樂版權、音樂IP深度開發、音樂演出、在線K歌等音樂上下遊領域開展深層次、多樣化的合作。

從各家的合作來看，網易雲音樂與各版權方的合作并非單純的音樂版權授權合作，而拓展到了更多領域。音樂版權、音樂IP深度開發、音樂演出的深度運營都被反複提及，這種合作模式也将成為版權合作的新趨勢。單單獲得音樂版權已經不再具有新意，如何為一首音樂作品注入更立體的生命力，才是未來流媒體音樂平台競争的關鍵。

這些舉措都意味着，網易雲音樂正在探索音樂平台的深水區，在版權競争之外，留給音樂平台更重要的難題變成了，如何激發音樂人、用戶和産業更大的價值。

而吸納以張傑為首的頭部音樂人，并為他們提供優質的音樂服務，優質的音樂内容及周邊服務反哺的社區生态，網易雲的差異化優勢逐漸加強，随之而來的就是歌曲及音樂相關内容的不斷破圈，這個音樂人-内容-社區生态的閉環一旦形成，就将毫無疑問會成為網易雲音樂在未來的競争優勢。

牢牢抓住頭部音樂人是音樂平台除去音樂版權競争、用戶競争之外的另一維度Battle。在未來，如何為頭部音樂人、獨立音樂人提供更完整音樂運營，在創作、宣發上注力，提供新型的音樂服務，都将成為平台新的“功課”。隻有做好這道題，才能成為行業“優等生”。