黃簡講書法：四級課程（格式篇）27——畫線

一 畫線的工具

前兩堂說了，寫書法作品時經常用線來定位。線有兩種：一是臨時的，折線就是這一種，另一種是永久的，那是用顔色畫在紙面上的線，是我們想把它保留在作品上的。

《陰符經》的網格線

把行線或網格線畫出來，現在你可以用打印機打，不過這打印機很大，而且是要可以使用宣紙的。注意油墨還不能用水溶性的，裝裱時會洇化。這種打印機普通家庭是沒法制備的，在家中還是要靠手工畫線，跟古人一樣。那古代作品上的行線或者網格線，究竟是怎樣畫的呢？《陰符經》上的紅色網格線，稱之為朱絲欄，那是用朱砂畫出來的。

《本事詩·高逸》

· 唐·孟棨

唐代孟棨《本事詩》說，有一次唐玄宗召李白入宮，李白已經喝醉了：

· 即遣二内臣掖扶之，命研墨濡筆以授之。又令二人張朱絲欄于其前，（李）白取筆抒思，略不停綴，十篇立就，更無加點。

玄宗命兩個内臣扶住李白，給他研墨、掭筆，又拉開有朱絲欄的紙[也可能是絹帛]，李白文思如湧，一下子寫了十首詩。

這段記載說明，唐代宮中已經使用"朱絲欄"。

《唐國史補》卷下

· 唐·李肇

還有李肇《唐國史補》也有記載，他說：

· 又宋、亳間，有織成界道絹素，謂之烏絲欄、朱絲欄。

宋、亳是地名，這裡出産絲織品可供書寫，上面織有紅線或黑線。

米芾《蜀素帖》

這種絲織品宋代也有，米芾名作《蜀素帖》，就是有烏絲欄的絲織品，這是四川出産的，專供書寫，上面有清晰地烏絲欄行線。據說傳了三代人，最後找到米芾來寫，當時大約價錢不菲吧，其他人都不敢落筆。

放大點看，可以看到織物上經緯的細節。

馬王堆出土帛書

絲織品上有行線，并不是唐宋才有的，西漢馬王堆出土的帛書，也用了行線。這是用朱砂畫在帛上的，由于帛是軟的，經緯線會左右移動，所以畫的時候不是太容易。

故宮藏蔡襄自書詩卷

紙上畫網格線比帛容易，這是北京故宮所藏蔡襄自書詩手卷。可以看到，上面的行線精細挺拔，這在絲織品上是很難做到的。

明·文征明小楷《千字文》

這是文征明的小楷作品《千字文》，畫有網格線。有時候我想，文征明作品數量很大，畫格是很花費時間的工作，他到底是自己畫格，還是請書童之類的助手畫的？像這樣精細的格子，他是用什麼工具來畫的呢？對于書法家來說，畫線是必定會遇到的問題。

畫線的工具

我這裡所講的，是手工畫線的方法。所需要的工具，一是小楷筆，要硬一點的，如狼毫小楷。第二當然是一把尺，長一點的好用，丁字尺、大三角尺都有幫助。第三樣是顔色，黑色畫出來的就是烏絲欄，紅色畫好，那就是朱絲欄。紅色用國畫顔料朱砂調制，或用朱砂墨條在磁盤中磨，最簡單就是買一瓶朱液，現在價格相當便宜。

我所見老輩在宣紙上畫線，往往用兩枝細筆，姿勢好像用筷子那樣，中國人都會用筷子，不用教，一枝是筆頭向下，另一枝筆頭向上，筆頭向下的那一枝蘸有顔色，筆頭向上的這一枝，隻是起着阻隔的作用，避免有顔色的筆頭碰到尺，造成污迹。

以前條件不如現在好，但前輩非常聰明，想出很多辦法。如把小楷筆插入竹筒中，這樣就不用兩枝筆了。這竹筒要小一點、緊一點，畫線時候靠在尺上，也很方便。

納西竹筆

古代有些線條非常瘦硬，很早就有人懷疑是用硬筆畫的。但古代的硬筆是什麼樣子呢？無法确定。現在雲南納西族還是使用竹筆寫字，寫起來相當流利。日本也有類似的竹筆，跟西方蘸水筆差不多。瘦硬線可能是用類似竹筆這樣的工具畫出來的，這是我的猜想。

還有一個問題要提醒一下，畫線當然要預先算好，寫多少字，紙張多少大，算出多少行多少格，這是相當費時間的過程。如果你折紙很熟練，可以先折出線痕，然後照着線痕來畫，這就快多了。

現在大家都用紅色圓珠筆來畫，圓珠筆筆頭有粗細，粗一點的好，太細的筆頭尖利，往往會劃破紙張。

二 式樣

2.1 全部一種式樣

2.1全部一種式樣。比如說這一幅，畫格，從頭到尾每格的大小都一樣。要知道這作品必然包括正文、落款和蓋印的，也就是說，正文、落款和蓋印都使用同樣大小的格子。

清·楊沂孫

但有時候會發生這樣的問題，你看這四屏條，作者是清代楊沂孫，篆書大家。畫格是每張三行，每行十二個長方形格子。寫到最後一張問題來了，落款經常用行書，而行書沒法配合長方形格子來寫。上款空一格寫"仲仰二兄大人雅屬"，八個字用四格半，下款有六個字，占用三格多一點。也就是說，這行書跟格子其實沒有關系的。

2.2 落款用不同式樣

從楊沂孫作品可知，當落款用不同書體時，未必能用正文一樣的格子。

那怎麼辦？那落款可以不用格子，隻畫行線就夠了。像沈尹默先生這作品，正文是打格寫的，而最後落款換了行書，低一個字，不用格。

沈尹默《心經》

有時空白格子，沒有寫字，那也不畫橫線，變成一行空白。如這沈先生寫的《心經》，凡不寫字的地方都是空行。我把它橫過來，可以大一點，看得清楚。這《心經》是全文抄錄，第一行寫标題，下面全空着，所以不畫格，成為空白的行。全文寫完剩下十二格，不畫格子橫線，合并為空白行。最後一行落款，用行書，全部不打格子橫線，中線一下簽名，上下都空着。

清·楊沂孫

這是楊沂孫的十一言對聯，中間正文每個字都用格子，四周用行，小字落款。橫過來放大點看，這"四周"是包括上下左右，

潢池一樣，包圍着中間的正文，很有特色。

沈尹默

沈尹默先生這對聯，也是中間打格寫，

然後左右兩邊用行書落款，各占一行，沒有像楊沂孫那樣包括上下，是為不同的設計。

清·楊沂孫

楊沂孫這四屏條，每張五行，每行十四字。我們隻看見直向的線，沒有橫向的線。實際上橫向是用了折線來對位的，所以裝裱後隻看見行線，折線就消失不見了。這作品是折線和畫線巧妙的結合，值得學習。

三 畫線對作品的影響

畫線的目的，是把字排整齊，所以大多數的作品，是取整齊之美，但畫線對于作品，還有其他的作用。

書法是線條的藝術，線條是黑的，紙張是白的，所謂寫字，是用黑色的線條切分白色的空間。所以作品講到底，是黑白的視覺對比美不美。

拿王羲之《蘭亭序》的"蘭"字為例，趙孟俯臨本，一起手橫爻勢就太大。這就是切分空間時，作者的美感不同。

接下來看中間的"門"，你有什麼感覺？

王羲之的"門"，上部緊密得多。假如請你做筆迹鑒定，你很容易肯定這是兩個人寫的，這兩個人的審美相差很大，形成各自的書寫習慣。

"蘭"字分為三部分，這是上面兩部分。現在你把兩個人的空間切分本領對比一下，就知道趙字松散平均，王羲之結字緊密。這個問題來之藝術家本身對空間的感受，改起來很難，要長期小心臨池才會進步。

而沈尹默臨的這個"蘭"字，一望而知黑的太多，黑白比例失調，造成沉悶之感。這是沈先生某一次臨寫《蘭亭序》，用墨多了，并非每次都是這樣的，我隻是舉例給各位對比。

剛才講的是結字問題，一個字内部的黑白關系，現在講如果畫上格子會怎麼樣？這是字外部的黑白關系。假如我們把這個"蘭"字加上格子線框，畫格等于切分整張白紙，把白紙分成一個一個小的空間，于是每一個字就放在一個小空間中了。

如果在一個格子中，字寫得太大，撐足整個格子，就會有頂天立地之感。你還要想到，它上下左右還有其他字，每一格都寫足，就會覺得擁擠，太貼近。

所以用格子寫字，這字占整個格子的七八成空間，是比較好的，整篇作品視覺上會感到比較清楚。當然寫得太小也不行，那會造成白位太多。藝術作品的效果，是一種美感，有時候失之毫厘，差以千裡，我們用格時要小心。

曆史上有沒有特意把字寫滿格子的呢？有。顔真卿就是一個，他晚年作品就是這樣的。顔真卿晚年變法，以篆法來寫真書，把王羲之斜畫緊結變成平畫寬結，撐滿字格，造成顔體的獨特效果，還是比較成功的。但假如斜畫緊結的字撐足格子，并不好看，不信，你可以試試。謝謝各位。

本節要點：

· 畫線的工具和使用法。

· 變換網格線的式樣。

· 畫線對作品效果的影響。

複習思考：

· 圓形的團扇，如果打格子寫小楷，你打算怎樣畫格子?有幾種設計？

複習思考：

· 畫長線時，如果不能一次畫完，如何能使兩次的接頭處光滑，不容易看出接點？