巴洛克美術突破了文藝複興以來古典藝術的那種理性、勻稱、靜止、典雅的風格。它在建築、繪畫和雕塑上有以下的特點。

巴洛克代表藝術家：

雕塑家

貝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598-1680）是17世紀意大利最著名的巴洛克藝術家。

此外還有安東尼·柯塞沃克、J.蒙塔涅斯及其弟子A.卡諾。

表現的是16世紀西班牙修女德列薩從小就犯有癔症，每當發病時就會産生奇異的宗教幻覺，然後她用文字記錄下來。貝尼尼将天使塑造得活潑可愛，富于動感，而德列薩卻神情恍惚，臉色蒼白，顯得有些飄忽不定。這件雕塑同建築、光影、色彩融為一體，成為有口皆碑的傑作。

建築家：

波羅米尼（Borromini，1599-1667）是巴洛克建築藝術的代表人物。他的建築以複雜和奇特著稱。

此外還有彼得羅·達科爾托納、C.拉伊納爾迪、小M.倫吉和C.豐塔納。

波羅米尼《聖卡羅教堂》

用凹凸多變的曲線和多種幾何形體的複雜交錯，從整體布局到細部安排都是獨出心裁，類似作品《聖伊沃教堂》等，被譽為巴洛克建築的典範。

畫家：

魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是巴洛克繪畫藝術的代表人物。他的作品形象生動，色彩亮麗，裝飾性很強，往往有一股澎湃之勢。

取材于希臘神話。描寫兩位希臘英雄、孿生兄弟搶劫邁錫尼王呂西普女兒的故事。畫面上兩匹馬和4個人糾結成一團，形成旋轉運動的氣勢，展示出充滿力度和活力的緊張氣氛，富麗強烈的色調，奔放而旋轉的動勢，呈現出典型的巴洛克繪畫風格。

巴洛克建築：

它一反文藝複興時期的莊重、和諧與結構清晰的特點，追求結構複雜多變，配以大量雕塑和裝飾的效果。

它不再遵循文藝複興重素描結構的方式，而是廣泛采用垂直線、水平線來追求穩定，并在作品中強調激情、運動感和戲劇性，追求光線和色彩的表現，廣泛采用曲線、弧線，偏愛複雜多變的結構等。

宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏（如前縮法），戲劇性的構圖，起伏波動，體現無限的空間，加以理想光的對比，使畫面産生統一協調如舞台布景的效果是巴洛克繪畫的特色。

巴洛克藝術的影響：

一方面，巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝複興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了向往自由的世俗思想，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩。

另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。

史家W.呂布克在其《建築史》、瑞士史學家J.布爾克哈特在《意大利藝術指南》等書中，皆稱頌巴洛克建築之美。建築界也出現一些仿效巴洛克風格的名作，如巴黎歌劇院。

首先提出這種主張的也是沃爾夫林。他把文藝複興代表的古典主義和巴洛克當作藝術表現形式的兩極，各有一系列互為對照的特點，并形成由此及彼的規律性發展。以此類推，則各地、各時代美術皆有其古典和巴洛克階段，例如希臘美術在公元前5～前4世紀為古典階段，希臘化時期則為巴洛克階段；哥特式美術在13世紀為古典階段，14～15世紀為巴洛克階段；甚至日本美術也可如此劃分。

沃爾夫林的學說開啟了形式主義分析的流派，在西方影響甚大，不少學者認為巴洛克可作為每一文化或文明進入後期階段的特征，使之具有更為普遍的意義。

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