路人們讨論着新一代偶像的流量屬性，卻忘記了，時間可以給予的還有滋潤成長的最豐厚的力量。熟悉易烊千玺的人大概知道，母親對他的教育與塑造極其嚴苛。

易烊千玺永遠在學習新的東西，從幼年即是如此，而今，他的時間依然滿滿地填塞着各色通告和專業技能的學習訓練。從幼年時的中國舞、民族舞、現代舞，到各色樂器、繪畫，再到而今的聲樂、表演……時間與知識塑造了一個年輕人與衆不同的模樣。

于一個沉默寡言的年輕人而言，音樂大概是最快可以探究與表達内心的方式。在喧嚣的時代風暴裡，易烊千玺毫無疑問是站在可量化的流量巅峰的偶像之一，然而，他的作品、他所做、他所唱，更像一個在屬于自己的内心樂園裡快樂遊蕩的獨立音樂人。

安靜的時候會一個人玩泥塑、熱愛沉浸在自己世界裡的狀态，郭頂、火星電台、陳偉倫、荒井……音樂合作者一水兒的風格化創作人，拍戲不接青春偶像劇，卻選擇與老戲骨演對手戲。

他從未明确拒絕過流量标簽，可從職業選擇與作品抉擇上，分明帶着鮮明而矛盾的特質——高速而精緻的，喧嚣而冷靜的，熱鬧而成熟的。

​他所有選擇似乎在與時代背道而馳，但仔細想想又是合理的。換一種角度思考，那些先鋒的、獨立的、風格化的音樂，如果能夠被易烊千玺選擇，被他表達，被更多新一代受衆聆聽，何嘗不是一件幸事？

記得陳奕迅曾在采訪中提到，“因為我有影響力，所以我要做更不一樣的音樂”，可以說這個時代是越來越好的，因為老一輩人到中年打拼出一片天地後的覺醒，如此頂理成章地可以在新一代的偶像，例如易烊千玺身上，如斯踐行着。

正如他新專輯用作題目的短句:《我樂意沉默釋放内心焰火》,18歲之後的易烊千玺，正用音樂刻畫着他不甘于被标簽同化的一點小倔強。

封面中，一場盛大的焰火中，獨自沉浸在自己世界裡的少年，用沉默形成與喧嚣之間的巨大對比。

這一次，《Q》與千玺做了一次短暫而純粹的音樂對話。在他簡介誠懇的表達中，我們試圖勾勒出屬于易烊千玺的私密音樂版圖。

像許多年少成名的偶像一樣，易烊千玺從少年到藝人，乃至選擇了演藝這條路，少不了母親的影響與教育。媽媽沒有完成的文藝夢，寄托于兒子身上。滿滿的寄望，也是從幼年就開始承擔的壓力。在母親的嚴厲敦促下，千玺對于樂器可謂信手拈來，鼓、吉他、貝斯，甚至葫蘆絲全會，聊到學樂器這件事，千玺很是實在，說小時候主動學的樂器幾乎沒有。“我二三年級開始學架子鼓，就學了一節課，包括吉他、葫蘆絲都是我媽讓我學的。”

衆多樂器裡，貝斯是他的最愛，因為被老師即興的 solo 吸引，覺得“特别帥”，于是主動跟老師提出學習要求：“當時我就覺得那個 slap 特别帥，剛開始第一節課就想學這個，當時學得也特别快，就一直在練 slap 。鼓當時也是表演前的兩三個月才開始學的。”

聊到葫蘆絲，千玺回憶起最枯燥的一段學習時光，冷靜的言辭中透出一點點好笑的氣場:“當時每周會去老師那兒兩個下午，就在那兒吹。因為葫蘆絲是吹的樂器，所以會有些缺氧，很困很困，不過後來也能吹出很多小曲子，還挺好聽的。”

千玺說，自己的英文名便取自和媽媽共同的偶像。“我小時候喜歡 Michael Jackson ,我媽也喜歡,所以我的英文名就叫 Jackson 。”而今，他的個人單曲《Nothing to Lose》是跟Michael的音樂團隊和舞蹈團隊合作，也算完成了媽媽的一個小目标。

從2017年那兩首英文單曲開始，易烊千玺仿佛從量變積累到了某種質變，他收起了甜甜的笑容，開始向獨立風格延展。易烊千玺用作品宣告，“我長大了，變得不一樣了”,歌詞與編曲擁有了更豐富的内涵，咀嚼着屬于成年人的複雜的心事，思考着未來人生的迷惘與堅定，突破着一個又一個“舒适圈”，正如新歌中他所唱的：“我要離開這裡，告訴世界我的名字叫千玺。”

問他改變的原因，他非常自然地解釋：“就是長大了，想法和視角跟以前不太一樣了，于是自然而然就改變了。”

平時，他聽音樂沒有太多框架，國内國外的都會聽，國外的偏多一些。或許因為從小養成的嚴謹的學習習慣，他聽音樂也有自己的一套方式。他說自己聽到一首喜歡的歌，會把這個歌手的歌都聽一遍，然後點相似推薦，把相似的歌也聽一遍。

繁忙的日程中，相較于鎂光燈下，他似乎更偏愛屬于大自然的一切，聊記憶裡最溫暖的聲音，他說起手機裡的私藏：“我會錄很多自然的聲音。風聲、大理洱海的聲音，還有下雨的聲音。”

新專輯的封面是一場焰火,在一段未曝光的視頻影像中，村落暗夜中，千玺在寒冷中瑟瑟發抖，卻也自得其樂，相較于舞台前，這個少年仿佛在那一刻更為真實放松。“封面是在北京一個郊區拍的，那天晚上特别冷，我們在一個水庫邊上。那條路也是我13歲還是12歲的時候跟同學過生日時去過的一條路，所以也比較有回憶。”

看似冷靜清醒的18歲偶像，大概也是有一點叛逆在心中的，新專輯裡那首《Don't Tiie Me Down》是易烊千玺認為更符合現階段的内心境況的作品，在歌中他唱到：

“你不要廢話，我不要你管我，你不要對我，什麼都想左右……我樂意沉默釋放内心焰火，我要的規則是公平取舍，我唱我的歌，太多人聽懂了，我要我快樂，誰管你顔色……”

新專輯的制作人之一郭頂說，在給易烊千玺寫歌之前，為了解他内心在想什麼，是怎樣氣質的人，于是索要了許多千玺喜歡的畫。易烊千玺便選了一些特别抽象的風景畫發過去，“就是色彩堆疊，但實際上看不出來具體是什麼樣的。還有很多看起來很奇怪很詭異的雕望。”

于是，郭頂在與他有限的交流中寫成了一首《親愛的，這裡沒有一個人》，在郭頂的回憶中，易烊千玺雖然頂着流量的稱号，但他“敏于思考，生活化，卻一點都不像那種很小就爆紅的人”。在繁忙的通告日抽出3-4個小時來錄制，時問異常緊張。易烊千玺不算狀态很好，卻還是非常敬業地自己唱了和聲。

《親愛的，這裡沒有一個人》歌詞中寫道：“可憐的可愛的……這是通往一無所知的未來……”問到易烊千玺如何理解這句歌詞時，他的回答有着超越年齡的成熟：

“我想，不管當下是怎麼樣的，但是未來都是未知的無法預測的。會對未來有一點迷茫感，但因為它是不可預知的神秘，所以才會讓人有點回味、有點向往。雖然這種未知可能或多或少會讓人迷惘，但當下好好努力就可以到達想去的未來。”

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