1999年，第一款有攝影功能的商業民用手機在日本上市。彼時鮮少有人意識到，影像的生産與消費之間的關系将走向消解。如今，随着科技的發展，媒介向着輕便與創新的方向不斷演進，它作為人的感官的延伸，深入到生活之中，讓每個人的百态千姿呈現在我們面前。

自2020年起，FIRST聯合vivo共同征集時長在5分鐘以内，用非專業設備拍攝的超短片作品。如今，當FIRST超短片單元進入第三年，我們在人文關懷與影像探索當中，繼續堅持着對非專業設備創作的思考。

2022年，第十六屆FIRST超短片總共收到978份有效作品投遞，其中540部使用手機拍攝，占比55.21%。官網賽道之外，FIRST超短片還在抖音平台開設了專屬賽道，收集到大量類型新鮮、層次豐富的網絡短劇和豎屏作品，感知到貼近觀看、貼近現實的創作者生态。截至6月28日，“#FIRST超短片在抖音”話題總播放次數1.4億，總評論63萬，總點贊557萬，總分享136萬。

綜合來看，超短片單元依舊是大量年輕創作者聚集的高地，00後占到總人數的41.5%。在大量的樣本當中，既能觀察到在有限的條件下将創作水準發揮到極緻的努力，也能看到深入真實生活、用記錄表達思考的原生态影像。從還未畢業的高中生，到成熟的專業導演，豐富的創作者群像，在當下持續激發我們對影像生産環境的思考。

當桌面電影、手機交互等創意形式變得司空見慣，我們發現包裹在創意之内的人文思考依然重要。無論創作的技法如何更叠，對于現實情緒的切實記錄與觀察，始終能夠引發共鳴。評審雷磊認為：“在超短片的創作中，導演應該去精英化。我希望看到那些能真正讓人興奮或憤怒的，有現實張力的作品。”

蔣斐然：藝術家、策展人，代表作《未名河》。

雷磊：藝術家、獨立動畫導演，代表作《公園日記》《動物方言》。

于鐳：青年導演，代表作《煙花》《造化》。

鐘廣迪：電影媒體人，“3号廳檢票員工”主編。

此外，對新類型、新技術、新形式的勇敢嘗試，也同樣是有力的評判維度。評審于鐳在談及自己的标準時表示：“我會先關注一部作品是不是有創意、有意思，再看它的形式感和完成度。”無論是實驗作品、散文電影還是真人定格，輕量化的表達能夠做出很多創意性的呈現，對于影像的類型拓展具有重要意義。對于在這個維度上發力的作品，評審不吝于反複觀看，進行更長時間的讨論，以保證評估的精确度。

經過評審的反複衡量，22個超短片作品最終入圍。

在一個個5分鐘共同組成的創作圖譜中，對社會議題的犀利切入、對普世情感的細微體認、對當代人生存境況的敏銳洞察，以及對創作形式和創作手法的大膽突破鮮明可辨。

第十六屆FIRST超短片入圍海報（左右滑動查看更多）

持續關注疫情背景下生活樣貌的《遊者多未懼》《401》《行星B602》和《二次校準》，風格各異，卻共同呈現出後疫情時代人們的生存狀态。

第十六屆FIRST超短片入圍海報（左右滑動查看更多）

都市女性、高中學生、空巢老人，街頭青年……當創作者帶着便攜設備深入這些人群之中，用紀錄式的手法呈現其處境，真實而魔幻的人間群像便得以顯現。《阿秀和她的6個笑話》《時間病》《遊入她的呼吸》《如何一秒打破女生安全感》《生活在中國的青年的生活2020-2021》等作品，都聚焦個體的生活與情感，折射出大潮之下人群的湧動方向。

第十六屆FIRST超短片入圍海報（左右滑動查看更多）

當然，充分利用超短片的媒介特點，将創意的傳播效能發揮到極緻的有趣作品，同樣會脫穎而出：《貓和老鼠》《最強托尼老師》和《夢聯播》就在生活記錄與社會觀察之外，用一點狡黠而巧妙的靈感，點燃觀者的熱情。

第十六屆FIRST超短片入圍海報（左右滑動查看更多）

在影像形式或視覺審美上的自覺探索，帶來了讓人眼前一亮的創作：實驗影像《集會》用極簡的黑白畫面疊加，以恰到好處的節奏呈現出厚重的曆史感；黏土定格動畫《寵物樂園》獨具風格，其影像内核亦映射了容貌焦慮等現象。以及《做夢者得知他正在做夢之時》《波粒》兩部影像詩作品，都在和煦的畫面中延展出悠遠的深思。

第十六屆FIRST超短片入圍海報（左右滑動查看更多）

即便是在時長和非專業設備的規則劃定下，也同樣有創作者保持着對叙事的忠誠，寥寥數筆便勾勒出一個引人入勝的叙事空間。《藍色毛球》用一出虛實交替的獨幕劇，講述了失戀給人帶來的揮之不去的憂愁；《高速公路》中的鏡頭再次回到強棒天使棒球基地，跟随一位少年，呈現最為純粹的情感；《吐車上二百》類型潛質滿滿，以機智幽默的喜劇筆調，在深夜一輛普通的網約車上，完成了一次不普通的極限挑戰。《二号公寓801》《無何有之鄉》也都各自用自己的方式，堅持影像的叙事使命，在故事中表達情感。

今年FIRST青年電影展舉辦期間，22部作品将抵達西甯，直面觀衆，分享這些影像當中所承載的思考和智慧。同時，這些作品還将交付FIRST超短片評審團。由段奕宏、洪晃、路陽、張震、田霏宇組成的評審團，将從多個向度出發，找到創作與時代的鍊接。

第16屆FIRST超短片單元評審陣容（左右滑動下圖查看）

路陽：導演、編劇。代表作：《風起隴西》《繡春刀》《刺殺小說家》。畢業于北京電影學院。作品《盲人電影院》曾獲第15屆釜山國際電影節最受觀衆歡迎大獎、俄羅斯喀山電影節最佳影片獎、中國金雞獎最佳導演處女作獎；憑借《繡春刀》獲第16屆華鼎最佳新銳導演、第51屆中國台北金馬影展最佳造型設計獎等4項提名、第15屆華語電影傳媒大獎最受矚目電影獎及其他5項提名、第30屆中國電影金雞獎最佳剪輯等2項提名。

段奕宏：演員、監制。代表作：《烈日灼心》《暴雪将至》。畢業于中央戲劇學院表演系。2003年，憑借電影《二弟》 獲得印度新德裡國際電影節最佳男主角獎。2006年，在電視劇《士兵突擊》中飾演袁朗。2011年，憑借電影《西風烈》獲得第13屆中國電影表演藝術學會金鳳凰獎學會獎。2013年，憑借電影《烈日灼心》獲得第18屆上海國際電影節最佳男演員獎。2017年，憑《暴雪将至》獲得第30屆東京國際電影節最佳男演員獎，成為獲得兩次國際A類電影節最佳男演員獎的演員。2018年4月擔任第八屆北京國際電影節評委。2019年獲得第12屆荷蘭亞洲電影節最佳表演獎。

張震：演員。代表作：《牯嶺街少年殺人事件》《春光乍洩》《卧虎藏龍》《最好的時光》《一代宗師》。十四歲首度出演楊德昌導演作品《牯嶺街少年殺人事件》，即引起電影圈及廣大受衆的關注，後與侯孝賢、李安、王家衛、田壯壯、金基德等多位國際知名導演合作。其參演作品曾多次入圍柏林國際電影節、戛納國際電影節主競賽單元，并憑借《吳清源》《繡春刀》《緝魂》多次獲得最佳男演員。2018年張震獲邀擔任第71屆戛納電影節評委，成為首位獲得殊榮的華人男演員。2019年參演由《銀翼殺手2049》導演丹尼斯·維倫紐瓦執導的好萊塢科幻巨作《沙丘》。

洪晃：媒體人、專欄作家。《世界都市iLOOK》雜志主編兼出版人。時尚行業經營20年餘，創辦《世界都市iLOOK》本土時尚雜志，薄荷糯米蔥中國設計師買手店。熟悉網絡生态，從新浪博客開始操作自媒體，全網累計粉絲2000萬人左右。曾經獲得各種獎項，包括被《時代》周刊評為2011年全球最具影響力的一百人之一。

田霏宇：策展人。UCCA尤倫斯當代藝術中心館長兼CEO。在任期間，UCCA已舉辦了70多場展覽和上千場公共項目，每年向超過百萬觀衆介紹中國和國際知名的藝術家及藝術新秀。2009年至2012年，創辦中國首個國際發行的雙語當代藝術雜志《藝術界LEAP》，并擔任編輯總監。同時擔任藝術雜志《Artforum》的特約編輯及Artforum中文網的創始主編。在中國當代藝術領域有多年的研究和寫作經驗，曾任2017年紐約古根海姆美術館展覽“1989年後的藝術與中國：世界劇場”的聯合策展人。于2015年被世界經濟論壇提名為“全球青年領袖”，2016年被美中關系全國委員會選為“公共知識分子”項目的成員。

“當我畫一個圓，我沒辦法一次做到完美，而是需要不斷地添加線條去修正它的形狀，從而讓它趨近于一個完美的圓。” 在入圍組評審鐘廣迪看來，超短片就是這些“圓以外的線條”，它不被特定的規則或形狀所束縛，但又在同樣的體系之中持續輸出真實的、有力的表達。

法國新浪潮中有一句有名的口号：導演應像使用一支筆一樣使用攝影機。如今，當攝影機真的變得如同筆一樣輕便，我們希望借由超短片單元，鼓勵大家重新拿起這支筆，去自由地在這個“圓”的周圍增添線條。用獨特的形式和創意，為創作的池塘注入更多清澈活水。

*文中相關資料信息均已與提供者确認