文/嘻合說

編輯/嘻合說

有多久沒有一首影視劇的歌能讓你稱之為經典，唱起這首歌，就能想起劇中人？

去年國慶檔《我和我的父輩》，有多少人是歡歡喜喜進影院，出來的時候是雙眼通紅。

特别是當片尾曲《如願》的旋律響起：“山河無恙，煙火尋常，可是你如願的眺望。”身為中國人，誰能舍棄小家大國的深情，父母那一輩的辛苦奮鬥，創造了如今的繁華盛世。

隻可惜，他們看不見了，但是，還有我們。一首大愛之歌，唱進了無數中國人的心。

但從這個片尾曲，也讓網友開始反思，為什麼現在能夠激動人心的歌曲越來越少了？新一代青少年聽到的都是充斥大街小巷的網絡歌曲。

那些歌曲幾乎都是一個調調，現在的時代為什麼變成了這個樣子？如今名利雙收的娛樂圈，缺少了一個又一個可以站得住腳的作品，還能堅持多久？

在電視還沒有普及的年代，影視劇的前奏剛播出，大家就會立馬跟唱，上至八旬老人，下至三歲孩童，多少都會來上一句。

再看如今，網絡高度發達，看着電視劇，卻連主題曲的旋律都哼不出來。像《如願》這種抓人心魄的歌曲，幾年才會出一首。

都說“經典永流傳”，時至現在，那些經典的電視劇老歌依然能張口就來。可這些經典卻在逐漸消失，何嘗不是影視圈的一種悲哀？讓我們再來回味一遍，曾經那些經典的影視劇歌曲。

看完以前的這些金曲，你也許會明白，為什麼再多的名利，都救不了娛樂圈。

86版《西遊記》，是經典中的經典，主題曲是《雲宮迅音》這段純音樂，毫不誇張的說，有99%以上的中國人都聽過，但卻很少有人知道它的名字。

整首歌沒有一句歌詞，但曲調頗有一番特色，随着電音開啟，猴子從石頭裡蹦出來，緊接着“噔噔噔噔，噔噔噔噔”，一路循序漸進，結合中國民樂和管弦樂，創新卻又不失經典。特别是中間那段女高音哼唱，是壯闊中的悲涼。

别的劇都需要背景音樂，但這首背景音樂卻引出了劇，音樂一響，看劇人就已深深體會到了 師徒四人取經路上的千辛萬苦和飽經滄桑。

94版《三國演義》主題曲《滾滾長江東逝水》，這首歌曲的經典不在曲調，而是曆史，它是耗時四五百年才得以成就，明代楊慎作詞，這首詠史詞在楊洪基深厚雄渾的聲音下顯得大氣磅礴，曠達又内斂、慷慨又深重。

“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。”

曆史一幕幕襲來，彌漫硝煙的城牆、勇不可擋的英雄。這首歌似乎有一種強大的力量，能夠掀動曆史的長河，永留人心間。

說起98版《水浒傳》，劉歡演唱的《好漢歌》傳唱至整個大中國：

“路見不平一聲吼，該出手時就出手，風風火火闖九州。”

如此火的歌，從走紅以來20多年，幾乎沒有人翻唱，想必是經典難超越。

《好漢歌》沒有轉音花腔，更多的是類似号子這樣的樂器。作曲家趙季平當時為了貼合原著，特地采用山東、河南等農村基層的歌謠調子，畢竟108位好漢中超過半數都來自山東河南河北。

而劉歡的嗓音極盡豪邁，中氣十足，将好漢的粗狂雄壯、俠客的義氣情懷展現的淋漓盡緻，讓電視機前的觀衆一聽就激情澎湃。

87版《紅樓夢》有16首插曲，《枉凝眉》是讓人印象最深刻：

“一個是水中月，一個是鏡中花。”

這首曲子寫的是賈寶玉林黛玉的愛情悲歌，當初在選合适的演唱者時，作曲人苦惱了很久。

盡管李谷一是當時最火的歌手，但她的聲音尖亮清脆，缺少一種哀愁的清純感覺。偶然一次機會，工人陳力被發掘，她的聲音稚氣青澀，是少女懷春的朦胧感，十分貼合。

果然，經過一番指導，陳力唱出了凄婉柔美、悲涼哀愁的感覺，讓聽者落淚，聞者傷心。

“金瓦金銮殿，皇上不坐殿，一朝出了京門口，百姓的事兒牽着走。”

相比于其他的曆史劇，《康熙微服私訪記》不能算正劇，而是民間流傳的野史經過藝術化加工和改變後形成的，片尾曲《百姓才是頭上天》就是最好的體現。

從老百姓的視角，以輕松調侃的方式呈現皇帝親民的形象，也十分貼合“康熙微服私訪”的故事走向。戴饒的聲音輕松愉悅，中間的童謠朗朗上口，不經意間就傳遍了大街小巷。

“五花馬，青鋒劍，江山無限。”

片頭曲《江山無限》則是帝王視角，千古一帝俯瞰萬裡江山，威嚴霸氣。為了體現嚴肅中的俏皮，這首歌采用戲歌的方式、京劇的拖腔，對演唱者提出了很高的要求，能唱歌，還要會京劇。

内地歌手屠洪剛聲音雄厚，又是戲劇學院畢業，唱出了仗劍江湖又氣勢磅礴的感覺，僅僅“五花馬”三個字，就唱出了經典。

《康熙王朝》是曆史正劇，除了陳道明的精彩演繹之外，主題曲《向天再借五百年》同樣征服了觀衆。

康熙雖被稱為“千古一帝”，但終究也是人，難免對打下的江山依依不舍，此曲中盡是帝王對時間的留戀。

歌手韓磊的聲音雄渾響亮，一開口就是千軍萬馬，一句：“我真的還想再活五百年！”将有起有伏的歌曲，以如歌如泣的方式收尾，完美點題《康熙王朝》的氣勢磅礴。

要說《孝莊秘史》中最讓觀衆有記憶點的是哪首歌，那非主題曲《你》莫屬：

“你在那萬人中央，感受那萬丈榮光，看不見你的眼睛，是否會藏着淚光。”

這首歌雖然講述的是情愛與江山，但在屠洪剛的演唱下，體現出來的是一種陽剛之氣。多爾衮給大玉兒的絕唱，卻有着千古流傳的浪漫。這首愛情詠歎，深情大氣，過耳難忘。

喜歡金庸武俠劇的觀衆，一定将83版《射雕英雄傳》主題曲《鐵血丹心》爛熟于心，前奏一響，锵锵争鳴，黃沙滾滾撲面而來，讓多少人回到當年。

别看《鐵血丹心》是首粵語歌，但那一句：“依稀往夢似曾見，心内波瀾現。”張口就能來。羅文的雄壯、甄妮的委婉，就像劇中的“蓉兒”和“靖哥哥”，在亂世中仍忠貞不渝，原來快意江湖中的兒女情長那麼風風火火、感人至深。

“人生短短幾個秋啊，不醉不罷休。東邊我的美人哪，西邊黃河流。”

相信這幾句詞大家是唱出來的吧，1994年，當《倚天屠龍記》問世時，演唱者李麗芬并沒有認為《愛江山更愛美人》作為片尾曲會有多火，但它卻傳遍了大江南北。

這首歌雖然沒有工巧有文采的詞語修飾，但歌曲意境了得。融合我國的唐詩宋詞元曲等各種不同的元素，最後呈現在大衆眼前：

所謂江山和美人，都不過是江湖中的恩怨情仇，一醉方休，潇灑面對。人生嘛，就應該大氣豪邁。

一代武俠看金庸，世間再無豪情風。從金庸先生将《神雕俠侶》創作完畢以來，多次被拍成過電影和電視劇。

1983年劉德華陳玉蓮飾演的那一版，是金庸最滿意的。其他幾版雖然沒受到金庸表演，但卻最受觀衆喜愛。

95版中李若彤飾演的小龍女，朦胧典雅，仙氣飄飄，曾讓她一度是多少觀衆的夢中情人。

98版任賢齊和吳倩蓮擔起主角，飽受非議，但那首片頭曲《任逍遙》卻傳唱至今：“英雄不怕出身太淡薄，有志氣高哪天也驕傲。”

歌曲意境悠遠、俠氣沖天，将楊過的潇灑不羁，剛柔并濟極盡展現。

說起中國武打片，首當其沖就是李連傑。

上世紀九十年代的香港影壇，無論是李連傑還是成龍，亦或是洪金寶，拍戲都是拿命搏。也正是演員拳拳到肉的真功夫，成就了中國最好看的電影之一。

《黃飛鴻》的主題曲《男兒當自強》，改編自古曲《将軍令》。在林子祥铿锵有力的聲音、慷慨激昂的演唱下，鼓舞振奮了許多中國人。

“做個好漢子，每天要自強，熱血男子，熱勝紅日光。”

歌詞激情澎湃，歌曲鬥志昂揚，句句到肉，字字見血，“男兒當自強”不僅是歌曲，還是自勵自勉，愛家愛國的至理名言。

在《少林寺》風靡的80年代，甜美動聽的《牧羊曲》幾乎人人都會哼上兩句：

“野果香，山花俏，狗兒跳，羊兒跑。”

歌唱家鄭緒岚的聲音清亮無瑕、純美迷人，将少女眼中的美麗故鄉和心中的鴻鹄之志用音樂诠釋出來。時隔30多年，依舊讓聽衆回味悠長。

“萬裡長城永不倒，千裡黃河水滔滔...問我國家哪像染病，沖開血路，揮手上吧！”

當《霍元甲》在國内上映時，盛況空前，80年代的中國正處于改革開放初期，《萬裡長城永不倒》這首歌改寫了武打片沒有靈魂和格調的曆史。

當電視中的外國人指着國人的鼻子說：“東亞病夫”，多少國人的愛國情懷被激發，想要像霍元甲那樣的愛國之人練武強身救國，捍衛中華民族尊嚴。這首歌對實現中華民族的偉大複興，起到了震撼人心的效果！

早在“謀女郎”、“星女郎”誕生之前，“瓊瑤女郎”曾驚豔過萬千國人。

而要說起回憶殺，《還珠格格》幾乎影響了幾代人，《當》這首歌的前奏一響起，小燕子紫薇五阿哥爾康策馬奔騰的畫面就浮現在眼前：

“讓我們紅塵作伴，活得潇潇灑灑，對酒當歌，共享人世繁華。”

《當》的曲調活力滿滿，和動力火車低沉的聲音竟意外融合的十分和諧，唱出了一種灑脫、快意的感覺。

這首歌承載了許多人的童年時光，小時候在電視機前無憂無慮的笑臉曆曆在目，不僅好聽，更是一種情懷。

除了《還珠格格》，幾乎是原班人馬出演的《情深深雨濛濛》也是大多數80、90後的童年回憶。

“情深深雨濛濛，多少樓台煙雨中，記得當初你侬我侬，車如流水馬如龍。”

歌詞畫面感非常強烈，十分貼切電視劇的意境，将燈紅酒綠的大上海，男女主之間愛情的輾轉纏綿描寫得十分到位。說是歌詞，更像是一首詩，帶有很濃重的“瓊瑤風”。

還有風靡至今的“咆哮帝”，出自瓊瑤劇《青青河邊草》，同名主題曲：

“青青河邊草，悠悠天不老，野火燒不盡，風雨吹不倒。”

高勝美的嗓音像百靈鳥一樣悠揚又柔和，千回百折的轉音，加上台灣傳統的曲調，使得整首歌悠揚動聽，加上歌詞如詩詞一般朗朗上口，是當時流行的标志，至今傳唱度都非常高。

上世紀九十年代，長篇電視劇《渴望》播出時感動了全國男女老少。

這部劇并不是主要講家國情懷，也沒有慷慨激昂的歌曲，但就是樸素真摯的情感的尋常故事，讓人感慨萬千，成為傳世經典。《好人一生平安》是《渴望》主題曲：

“悠悠歲月，欲說當年好困惑，亦真亦幻難取舍。”

劇中平凡小人物的一生坎坷挫折，終獲好結果，他們的經曆和美好品德讓觀衆讓耳融目染。

這首歌曲曲子簡單，歌詞樸素通俗，具有滿滿正能量，從李娜唱出來的那一刻，滿是對好人的祝願以及勸導：好人有好報，唱進了老百姓的心裡。

要說電視劇中的“催淚彈”，誰人不說《搭錯車》，主題曲《酒幹倘賣無》的歌聲響起時，蘇芮具有韌性的聲音和給人十分強烈的滄桑又熱烈的感覺，直戳觀衆淚點。

“酒幹倘賣無”本是一句閩南語，意思是：“有酒瓶要賣嗎？”撿破爛的啞叔獨自撫養被抛棄的養女阿美之間的感人故事。

“是你撫養我長大，陪我說第一句話，是你給我一個家，讓我與你共同擁有它。”

每每聽起，悲戚的感覺足以讓人肝腸寸斷。

一首歌能傳唱幾十年，能達到全國14億人無人不知的地步，鄧麗君演唱的《甜蜜蜜》絕對能占一席，餘音繞梁，讓人如癡如醉。

“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好像花兒開在春風裡。”

當歌聲響起，你的腦海裡是誰的身影？是張曼玉坐在黎明自行車的後座上，還是鄧麗君甜美優雅動人的笑容，還是情窦初開之際初戀的模樣？

這首歌超越了時代背景、年輕差距，成為了中國流行音樂的開端。

時代的列車飛速駛過，如今的音樂變成了消遣和娛樂，它不再撫慰人心，引人共鳴，它們的消失，是影視圈的悲哀，是内心情感的缺失。

我們懷念的，曾經那些震撼人心，但與萬人空巷時代一同遠去的影視金曲，還能回來嗎？

回到現在的娛樂圈，都被一些網絡歌曲充斥，再也很難聽到這樣的經典歌曲，縱然現在的娛樂圈看上去比早些年的娛樂圈光鮮亮麗，但是即便有再多的名和利，沒有經典的作品，依舊救不了如今病态的娛樂圈。