“國漫崛起”這句話已經出現很久了，到底國漫崛起了沒有呢？

從《羅小黑戰記》點燃了中國觀衆對國漫的信心，到《哪吒》沸騰了所有影迷的熱血，對國漫的評價逐漸從“對日漫的換湯不換藥”到“真正中國制造”。

國内漫畫市場面臨的是一個非常複雜的環境，一邊是對動漫産業審查标準模糊，審查機制死闆導緻的市場發展受阻，一邊是國内漫畫受衆品味刁鑽。夾在令人茫然的審查機制和被日韓美國漫畫味叼了口的粉絲中間，國漫的生存環境不可謂不艱辛。

這種艱辛的生存環境帶來的，就是長期以來針對國漫的一種消極态度，無論行業内外都有很多人認為，國漫是沒有出路的。

在這種複雜的環境下，《刺客伍六七》和《伍六七之最強發型師》（既《刺客伍六七》2）的誕生與成功，似乎從某種程度将“國漫必死”的觀點證僞了。

《伍六七》系列動漫，是中國第一部簽約Netflix Original的國産動畫劇集。在奈飛的網站上分别以英語、西班牙語、法語和日語四種配音，以及29中語言字幕版本，向全世界190個國家和地區播放。

《伍六七》系列還是法國昂西國際動畫電影節主競賽單元獎的入圍作品，也是白玉蘭獎動畫片以及最佳動畫劇本的雙提名；第一季被網友稱為“2018年的國漫神作”，B站播放量超過了1.7億，超過11萬人為它打分，在豆瓣也收獲了8.9分的高分。

從受衆群體到口碑，《伍六七》無疑是成功的。

這一部國漫講述的，是一個無厘頭爆笑的江湖故事，一個把江湖做成周星馳式貼地氣款的故事，一個充滿了梗卻又不是由梗堆積起來的故事。

伍六七是個失憶的青年，他擁有可以變化成任何造型任何物品的超能力。和伍六七住在一起的是操着曾志偉口音，打扮也很像琛哥的藍羽雞大保和他的故人之子小飛。

一個滿口廣東普通話的失憶無業小青年和兩隻肉雞住在一起，這個故事的江湖真的非常詭異卻又非常地氣本氣。

本劇的主創團隊腦洞很大也非常無厘頭，世界地圖的設計基本不需要太多思考，像是把一塊餅幹随意掰碎然後仍在盤子裡晃一晃，就成就了這一副鬼斧神工的全新世界。

這個小島看上去是個渣的島，就是伍六七和兩隻雞的家。在這個島上還住着一群各懷鬼胎、各有故事、深藏不露的人們。

比如居委會三美，内心純潔得像是白蓮花，各個神功蓋世，就是看不慣任何的風花雪月和烏七八糟。

比如碰瓷老太陳阿婆，一個步履維艱的老太太，貪财無義，護短霸道，簡直全身都是缺點。縱然陳阿婆蠻橫霸道得人人厭惡，但是對于陳阿婆本人來說，作為深藏還總露的武林高手，她就是喜歡這群人看不慣她卻又幹不掉她的樣子。

比如肉雞大保和小飛，變身之後一個魔化一個肌肉化，戰鬥力瞬間報表，尤其是小飛，别看它圓滾滾毛茸茸一副弱雞樣，它卻能完成振翅高飛并搭載兩名乘客的高難度動作。

再比如與伍六七有着無法割舍的莫名緣分的女刺客梅花十三，每當她和伍六七陷入莫名的暧昧和激動，那首《阿珍愛上了阿強》就會如魔音一般響起。

在這群不凡之人中間，忘記了過往的伍六七在大保雞的勸說下成為了一名似乎不太靠譜的新手刺客。為了掩飾自己刺客的身份，他開了一家理發館，成了發型師阿七。

因為阿七是新手，因此接到的任務很繁雜，比如戳瞎狗眼啊（真的是狗眼），殺掉陳阿婆啊，抓捕偷内衣的變态啊之類的。

任務雖然繁瑣，但是阿七都盡量努力認真的完成，希望能夠多賺點錢。可惜任務雖然小，卻依然需要阿七掙着賣白菜的錢操着賣白粉的心。

接下了貓大姐的任務去戳瞎那條傷了她心的瘋狗幫幫主汪瘋的狗眼，阿七立刻變身假裝自己是條狗混入瘋狗幫内部。沒成想自己看上去像條狗，聞起來卻一點也不像，被汪瘋質問要他證明自己是條狗。

所謂：狗改不了……

而刺殺陳阿婆則幹脆就是個無法完成的任務。身懷絕技自信滿滿的阿七被阿婆變身黑玫瑰一頓限制級暴打，做殺手和做人的面子全都丢盡了。

在劇情一路無厘頭爆笑推進中，阿七失憶的真相也一點一點的浮出水面，這個世界的江湖也随之露出了猙獰的面目。

《伍六七》系列作品的畫風很難界定，整體感覺很像是簡筆畫或者蠟筆畫的質感，某些幀很像暴走漫畫、某些幀很像海賊王、某些幀很像周星馳的電影、某些幀很随意簡陋卻又無法分類。

所以，随心所欲大約就是這部國漫的風格，是一部極具作者個人氣質的作品，是一部完全由創作者決定畫風和故事走向的作品。而這一類型的漫畫作品在國漫市場上實屬奇葩一朵。

日漫的生産體系健全，漫畫家多半是先在雜志連載，積累受衆後出版單行本，作品成熟後推行動畫化和電影化，周邊産業更是配套齊全，一步一步按部就班，漫畫家可以從作品的每個階段獲取利益保障自己的作品能夠順利推行下去。

國漫的生長體系卻完全不同，連載雜志黃了多少家想來國漫的愛好者自己都已經不願意去回憶了，單行本的發行更加尴尬，在沒有雜志連載保障稿費的情況下，漫畫家往往從網絡連載開始。

而網絡連載意味着最開始漫畫家的收入是很難保障的，而當作品越來越火，國内所謂單行本的發售對于漫畫家來說也是很難保障收入，反而是直接動畫化能幫助漫畫家實現作品收益最大化。

所以國漫往往是直接從網絡連載跨越到動畫化，中間盡快跳過連載收入和單行本稿費兩個環節。

在國内這種收益環節缺乏的環境下，國漫的很多作品需要針對收益搞創作。這一點就導緻了國漫市場上某一個類型火了以後，立刻一窩蜂出現大量的相似類型作品，短時間内立刻消耗掉觀衆群體對這一類型的興趣。

或者是熱衷讓情節低幼化、擦邊球，隻求三觀歪裂的類似微薄上“三天王妃”梗的作品來吸引眼球，不追求設計複雜情節或者世界觀創造宏大叙事作品。

這兩種惡性循環，讓國漫市場在虛假繁榮和資源庫枯竭的狀态下糾纏，遲遲無法形成蓬勃的态勢。

這一狀況，短時間内無法更改，但令人欣喜的是，仍然會有人與衆不同，仍然會有人希望創造出能夠稱之為故事的作品。

比如被稱之為“要跟作者比命長”的《羅小黑》系列，次系列更新之慢，堪稱一集要等一年，出了一個大電影都被粉絲稱為“有生之年”的作品。

比如騰訊著名的泡面番《非人哉》，紮根在《山海經》的沃土裡，出了挂滿現代梗的神仙妖怪故事，雖然更新慢，但是好歹有命追。

比如在日本收獲好口碑的《一人之下》，比如被粉絲認為是國漫第一的《秦時明月》，比如背後有著名作家加持的《四海騎鲸》……

當然，還有創作者自己創作、自己導演、自己配音的《伍六七》系列。

與以上的作品相比，《伍六七》系列真的不怎麼闊氣，畫面特效偶爾少幀導緻人物打鬥動作常有不流暢的現象，但越是這樣背後沒有大資本推動的作品，當它獲得了成功，越能說明國漫不會死。

當大環境充斥着純粹追求商業利益的作品時，有一部純粹個人風格化的作品能夠脫穎而出，足以說明兩點：

第一，國漫的粉絲擁有識别作品優劣的能力；

第二，國漫的好作品并不會被商業環境埋沒。

隻要國漫的生存環境還有這兩點可以憑借，那些用熱愛來創作作品，那些有真正的頭腦來完成好故事的作者們就不會真的心灰意冷，那些值得期待的作品就會層出不窮的湧現出來。

那麼回到最初的問題，國漫是否崛起了呢？

沒有！

國漫的發展注定是一條漫漫長路，雖然無論作者還是讀者都看過無數精彩的外國作品，但是自我風格的定義、自我價值的體現、自我市場的完善都需要時間來磨合。國漫的生存環境和發展體系還需要更多像《伍六七》這樣極具作者風格化的作品來協助。

目前，國漫的一切都還剛剛開始，距離“崛起”這個詞，國漫還有很長的路要走，如果非說成就，那麼可以說目前的國漫已經邁進了擁有自我發展空間的門檻。

未來可期，喜歡漫畫，喜歡國漫的朋友不妨去看看這部簡陋而又爆笑的作品，在它簡單的畫風裡感受伍六七的粵式江湖，感受作者對精神世界的解構化表達，感受國漫那值得期待的未來。

（文/鼠尾）