彙文聚智的360個人圖書館，有很多關于相聲的文章，有較深的見解，讀來寬廣思路，很受啟發，現選擇轉錄，與大家共飨。（略有删節）

很多段傳統相聲的墊話裡都有這麼一句“說學逗唱是相聲的四門功課”，這種說法一直流傳到現在。

以百度百科為例，對于說學逗唱的解釋如下：“說學逗唱為相聲的基本功。說：能說繞口令，貫口，會念定場詩，數來寶等。學：能學各省方言，各種地方戲曲，曲藝，流行歌曲，大小買賣的吆喝，學口技等。逗：會說單口，能逗哏，能捧哏，能膩縫兒，會雙簧（前臉，後身）等。唱：會唱太平歌詞，開場小唱。”

那麼，“說學逗唱”确實就是上述所說的相聲演員必備的基本功嗎？其實不是，說學逗唱不是相聲基本功的說法其實早就被多次提出過，而且在相聲理論界也是早有質疑的，但因為錯誤觀念流行甚久，誤區的根除卻是很難。

七十年前已有人質疑

關于“說學逗唱”的最早提法出自成書于1930年代的《江湖叢談》：“八角鼓叠經變遷，又産生相聲之藝術......其歌曲之藝術為八樣，吹、打、拉、彈、說、學、逗、唱是也......張三祿以說學逗唱四大技能作藝，遊逛人士皆預聽其玩藝。張三祿不願說八角鼓，自稱其藝為相聲。”

可以說早期相聲中的“說學逗唱”是從八角鼓的八樣藝術中的“說學逗唱”轉化而來的。但這段記述中也有描述不清之處：“吹打拉彈說學逗唱”在八角鼓藝術中是“樣”，而在相聲藝術中卻是“技能”，這是怎麼轉化而來的。按書中述，“樣”是形式，也就是八角鼓的八種藝術形式，而“技能”是本領，和藝術形式完全不是一個概念。藝術形式是如何突變為藝術技能的呢？書中并無解釋。也就說，從“說學逗唱”這個名詞一産生，它的概念就不是清晰的。

實際上，關于“說學逗唱”能不能概括相聲技能的讨論早已有之，按照《中國相聲史》的記載：1947年1月中旬，著名的民俗學家金受申在當時的《北平日報》連載題為《相聲》的文章，其中有一段文字：“最近，侯寶林以‘雲裡飛’班底走入了相聲界，與郭榮啟、常寶堃來作新的相聲，實在來說，已經不是老派的說、學、逗、唱了！”也就是說，七十年前就已經有人提出了，“說學逗唱”四字是不能科學地闡述和概括相聲技法了。

“逗”不是一種表演技巧

相聲名家羅榮壽先生在1978年出版的《相聲表演漫談》一書中，稱“說學逗唱”是相聲的四門口技，同時也是每一個相聲演員不可缺少的表演手段。并且對這四種技法做了詳細的注解：

相聲表演漫談

關于說：“說字是第一位，台詞說出來一定要給觀衆一種輕松自然的感覺，并且要流利、幹淨、脆，不要拖泥帶水。”并且提出說法上要掌握“沉、穩、準、狠”，對話中要掌握“遲、急、頓、挫”

關于學：要做到“進、做、象、真”，其中，進指進入人物；做是說演員要大膽活動；象是指學得像；真是說要給觀衆真實的感覺。

關于逗：“甲乙兩個演員在使用相聲語言技巧方面都能夠掌握得好，運用自如。包袱來的純潔健康，幽默有味，不庸俗，這叫‘能逗’”。

關于唱：“相聲有時用唱，但它不是目的，是手段，是學功之一。不管是學什麼唱，對唱法的要求也是四個字：精巧短美。就是說，要選其精華，用之巧妙，篇幅短小，唱得優美。”

從以上内容可以看出，羅先生對“說學逗唱”的理解與現在流行的說法是大相徑庭的，現行的說法是說學逗唱的具體内容是什麼，比如說是指繞口令、貫口等；學是能學方言戲曲；逗是能捧能逗，能說單口；唱是會唱太平歌詞。而羅先生的解釋全為表演技法。

從表演技法來解釋“說學逗唱”存在一個根本問題，就是沒法區分“學”與“唱”，“學”的部分包含在“唱”之中，就像羅先生自己講的“相聲有時用唱，但它不是目的，是手段，是學功之一。”既如此，說學逗唱就包含着重複的内容，作為并列概念必然不妥。

無論是把“說學逗唱”作為技法來解釋，還是作為要掌握的基本功來解釋，死穴都在這個“逗”字上。《相聲表演漫談》在說到這一段時，完全是以對相聲包袱的構成來解析的，這其實是相聲元素的問題而不是技法問題，如此解釋實際上已經與“說學唱”三項分離了。而通行的說法是把“逗”解釋成會說單口，能捧能逗會膩縫兒。這也不算是基本功問題了，而是屬于相聲基本屬性的問題了，不能逗還是相聲嗎？所以在流行的說法中，“逗”與其他三項的解釋也是脫離的。可見如何把“逗”和“說學唱”解釋到一個平台上，在相聲研究史上，從來都是一個難題。

張壽臣說：說學逗唱要是四門功課 我就得帶頭改行

在相聲前輩中，認為“說學逗唱是相聲四門功課”的說法不準确的也大有人在。

張壽臣

據孫福海先生回憶：“1960年代初，張壽臣先生在天樂戲院和新中央戲院兩個地方每周講課，後來身體不好，天樂戲院的電梯還壞了，都是高英培背着他去。馬三立、常連安每場必到，這是相聲行裡的規矩，雖然六十年代張先生已經不上台了，但他是那一輩的門長，所以隻要是他一講課，幾位老先生都會恭恭敬敬地在頭一排一坐。張先生有一次專門講了說學逗唱，他說：‘有的演員講，說學逗唱是四門功課。誰說的？說學逗唱不是四門功課，說學逗唱是相聲裡的四種形式。因為什麼？學唱就都得會嗎？張寶茹唱嗎？劉奎珍唱嗎？我三立師弟唱嗎？他們都不是說相聲的嗎？你非要把這個作為四門功課，我跟他們都得帶頭改行。相聲可以有學唱的形式，但相聲最主要的形式就是說，你可以學，也可以唱太平歌詞，但是現在，我們不圓黏兒（指的是正式表演前吸引觀衆的過程）了，太平歌詞作為圓黏兒的手段，已經過去了，而且它作為獨立曲種發展的空間已經很小了，你教給學生這個幹嘛呀？你好好教你的相聲吧。”

據說，張壽臣先生的此種說法，馬三立、常寶霆、蘇文茂等先生也都是贊同的。

“說學逗唱”不是平行并列的概念

從字面上來講，說學逗唱也不是可以放在一起類比的詞語。從詞性上講，說唱學是動詞，逗是形容詞，而說唱與學也不是同類的動詞，可以說這四個字根本就不在一個平行線上。

出版于1980年的，由侯寶林、汪景壽、薛寶琨合著的《曲藝概論》中，關于“說學逗唱”的論述如下：

曲藝概論

“其實，說學逗唱的分類并不科學，它既不能概括相聲形式的種類，也不能反映相聲内容的差别。

‘說學逗唱’各有所指，盡管它們之間互有聯系，但，畢竟各不相同。‘說’是指相聲的表演方式，表明它是‘說法中之現身’的說唱藝術。‘逗’，是指相聲的藝術風格，表明它是具有喜劇風格的語言藝術。‘學’和‘唱’，都是相聲的藝術手段。它們不是平行的，并列的。

‘說’居于統領地位，賦予相聲藝術以表演基礎，确定了相聲作為說唱藝術的特點，又是‘逗’、‘學’、‘唱’的粘合素。因此，相聲藝人的‘以說為主’是有道理的。

具體來說，‘說’從表現方式上統領着‘逗’、‘學’、‘唱’；‘逗’從風格特點上制約着‘說’、‘學’、‘唱’......

綜上所述，說學逗唱并非相聲的四門或四類，而是構成相聲的四種要素。”

既然，“說學逗唱”不是一個平行并列的概念，那為什麼有相聲之初便有了“說學逗唱”之說呢，我們可以回到最開始的那一段來看看。八角鼓藝術與相聲有親緣關系，八角鼓藝人張三祿同時也是相聲草創年代的一位相聲名家，他借助于八角鼓藝術中的吹、打、拉、彈、說、學、逗、唱八樣形式中的四種，移植于相聲之中，這便有了“說學逗唱”。而“吹打拉彈”指的是樂器演奏，“說學逗唱”指的是表演的内容，本來八個字便是不甚關聯的，所以非要要求其中的一部分必須是平行并列的概念，當然是做不到的。不過，就說學逗唱原為八角鼓之八種形式來看，它作為相聲的形式而存在的說法，更具有合理性。

“說學逗唱”其實是一個相聲從八角鼓藝術借來的概念，借來的鞋子大小不可能完全合适，借來的概念自然也會鞋不跟腳。如此一說，“說學逗唱”無論如何解釋，總有不能自圓其說的地方，也就容易理解了吧！

總的來說，把說學逗唱解釋成相聲形式或者是相聲的四種要素，都是有道理的。但是講“說學逗唱”是相聲四門功課，則肯定不對。因為相聲的四門功課叫做“帥賣怪快”。