一、《詩經》簡介

《詩經》是我國第一部詩歌總集，原名《詩》，或稱“詩三百”，共有305篇，另有6篇笙詩，有目無詞。全書主要收集了周初至春秋中葉五百多年間的作品。《詩經》中的作品，反映了各方面的生活，具有深厚豐富的文化積澱，顯示了我國古代詩歌最初的偉大成就。

作為中國文學的主要源頭之一，《詩經》一直受到曆代讀書人的尊崇，經曆兩千多年已成為一種文化基因，融入華夏文明的血液。《詩經》以現實為主，抒發現實生活觸發的真實感情，擁有強烈深厚的藝術魅力。無論是在形式體裁、語言技巧，還是在藝術形象和表現手法上，都顯示出我國最早的詩歌作品在藝術上的巨大成就。

二《詩經》的藝術特色

（1）賦、比、興的手法

賦，就是鋪陳直叙，即詩人把思想感情及其有關的事物平鋪直叙地表達出來。如《七月》叙述農夫在一年十二個月中的生活，就是用賦法。賦是一種基本的表現手法，是基礎。

比，就是比方，以彼物比此物，詩人有本事或情感，借一個事物來做比喻。其中整首詩都以拟物手法表達感情的比體詩，如《豳風•鸱鸮》、《魏風•碩鼠》、《小雅•鶴鳴》，獨具特色；《詩經》中比的手法多樣，有明喻、暗喻、借喻、博喻等。明喻是“比”句中既有“彼物”又有“此物”，兩者之間還有一個關聯詞“如”字充作比喻的标志。如《秦風·小戎》：“言念君子，溫其如玉。”《小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”所以孔穎達說：“諸言如者，皆比辭也”。暗喻是“彼物”與“此物”之間沒有“如”一類的關聯詞。如《衛風·氓》“于嗟鸠兮，無食桑葚。于嗟女兮，無與士耽”等。借喻是隻說“彼物”，不說“此物”。如《衛風·氓》“桑之落矣，其黃而殒。自我徂爾，三歲食貧”。博喻是用一聯串的“彼物”來比喻一個“此物”。如《小雅·天保》“如山如阜，如岡如陵，如川之方至，以莫不增”，連出五個比喻，比喻事業的蒸蒸日上。《大雅·闆》中“天之庸民，如埙如箎，如璋如圭，如取如攜”，連出六個比喻，比喻上天幫助下民。總之，《詩經》中大量用比，表明詩人具有豐富的聯想和想象，能夠以具體形象的詩歌語言來表達思想感情。

興，則是觸物興詞，客觀事物出發了詩人的感情，引起詩人歌唱，所以大多在詩歌的發端。“興”的運用情況比較複雜，有的隻是在開頭起調節韻律、黃芪情緒的作用，興句與下文在内容上聯系并不明顯。如《小雅• 鴛鴦》第二章：“鴛鴦在梁，戢其左翼，君子萬年，宜其遐福。”興句和後面兩句的祝福語，隻是在詩歌開頭協調音韻。有的“興”既要起情，先言之物一定要與下文有某種意義上的聯系。這種聯系或者表現為先言之物能隐喻下文，或者表現為先言之物能渲染氣氛烘托下文，或者兼而有之，構成詩歌藝術境界不可或缺的部分。 如《鄭鳳•野有蔓草》、《周南·關睢》。“興”的藝術滋味與藝術魅力主要在于它通過觸景生情、睹物有感或因情設景、因事借物往往為詩歌創造出形象生動、畫面鮮明、情景交融、自然委婉、蘊藉深厚的意境。比和興都是以間接的形象表達感情的方式，後世往往比興合稱，用來指《詩經》中通過聯想、想象寄寓思想感情于形象之中的創作手法。

賦、比、興三種手法，在詩歌中，往往交往使用，共同創造了詩歌的藝術形象，抒發了詩人的情感。《詩經》中賦、比、興手法運用得最為圓熟的作品，已經達到了情景交融、物我相諧的藝術境界，對後世詩歌意境的創造，有直接的啟發。如《秦風•蒹葭》是起興後再以賦法叙寫，将凄清的秋景與感傷的情緒渾然一體，構成了凄迷恍惚、耐人尋味的藝術境界。

（2）句式和章法

《詩經》的基本句式是四言，間或雜有二言至八言的不等。但雜言句式所占比例很低，隻有個别詩是以雜言為主的，如《伐檀》。以四言句為主幹，可以由此推想當時演唱《詩經》的音樂旋律，是比較平穩和比較簡單的。

《詩經》常常采用重章疊字的形式，意義和字面都隻有少量改變，造成一唱三歎的效果。這是歌謠的一種特點，可以借此強化感情的抒發，所以在《國風》和《小雅》的民歌中使用最普遍，《頌》和《大雅》，以及《小雅》的政治詩中幾乎沒有。如《周南•芣苢》：

采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。

采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。

采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言撷之。

三章裡隻換了六個動詞，就描述了采芣苢的整個過程。複沓回環的結構，多樣的用詞，把采芣苢的不同環節分置于三章中，三章互為補充，在意義上形成了一個整體，一唱三歎，曼妙非常。《詩經》中的疊字，又稱為重言。“伐木丁丁，鳥鳴嘤嘤”（《小雅•伐木》），以“丁丁”、“嘤嘤”摹伐木、鳥鳴之聲。《詩經》中雙聲疊韻運用很多，雙聲如“參差”、“踴躍”、“栗烈”等，疊韻如“委蛇”、“差池”、“綢缪”、“栖遲”等，還有些雙聲疊韻用在詩句的第一字第三字或第二字第四字上。如“婉兮娈兮”（《齊風•甫田》）、“如切如磋”（《衛風•淇奧》）、“炮之燔之”（《小雅•瓠葉》）等。

《詩經》的押韻方式多種多樣，常見的是一章之中隻用一個韻部，隔句押韻，韻腳在偶句上，這是我國後世詩歌最常見的押韻方式。還有後世詩歌中不常見的句句用韻。《詩經》中也有不是一韻到底的，也有一詩之中換兩韻以上的，甚至還有極少數無韻之作。

（3） 風、雅、頌不同的語言風格

《詩經》按風、雅、頌分為三類，“詩“最初都是樂歌，隻是由于古樂失傳，後人已無法了解風、雅、頌各自在音樂上的特色了。風即音樂曲調，國風即各地區的樂調。國是地區、方域之意。十五國風160篇包括周南、召南、邶風、鄘風、衛風、王風、鄭風、齊風、魏風、唐風、秦風、陳風、桧風、曹鳳、豳風。“雅”即正，指朝廷正樂，分為大雅和小雅。大雅31篇是西周的作品，小雅共74篇，除少數篇目可能是東周作品外，其餘都是西周晚期的作品。頌是宗廟祭祀之樂，許多都是舞曲，音樂可能比較舒緩。

《詩經》的語言不僅具有音樂美，而且在表意和修辭上也具有很好的效果。從《詩經》中數量豐富的名詞及對動作描繪具體準确，可以看出詩人對客觀事物有充分的認識及具體細緻的觀察力和駕馭語言的能力。總之，《詩經》的語言形式形象生動，豐富多彩。但雅、頌與國風在語言風格上有所不同。雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多。小雅和國風中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見。國風中用了很多語氣詞。如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，這些語氣詞在雅、頌中也出現過，但不如國風中數量衆多，富于變化。過風中對語氣詞的妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、頌與國風語言風格的不同，反映了時代社會的變化，也反映出創作主題的差異。雅、頌多為西周時期的作品，是貴族所寫，體現了“雅樂”的威儀典重，國風多為春秋時期的作品，許多采自民間，更多地體現了新聲的自由奔放，比較接近當時口語。

“風雅”在思想内容上被後世詩人立為準的，比興則在藝術表現手法上為後代作家提供了學習的典範。《詩經》對我國後世詩歌體裁結構、語言藝術等方面，也有深廣的影響。曹操、嵇康、陶淵明等人的四言詩創作直接繼承《詩經》的四言句式。所以，《詩經》對我國兩千年來的文學發展産生了深廣的影響，同時也是很有文學和史料價值的古代史料。

參考文獻：

袁行霈.中國文學史[M] .北京：高等教育出版社，2005年