鄉村是基層劇團演出的“主場”。圖為新绛縣蒲劇團演員演出前化妝。 武俊傑 攝

鄉村是基層劇團演出的“主場”。圖為新绛縣蒲劇團演員演出前化妝。 武俊傑 攝

中新網運城9月29日電 題：地方戲曲的突圍：一個縣級劇團的生存圖景

作者 高瑞峰

近幾日，新绛縣連續陰雨天氣。“擔心下雨天沒觀衆嗎？”記者問。“隻要登上舞台，沒觀衆也要拿出最好的狀态來。”47歲的李海生說。

近年，各級政府對于戲曲保護與扶持力度持續加大，開展了戲劇下鄉等活動。 武俊傑 攝

李海生是山西省運城市新绛縣蒲劇團的一名須生演員，1990年進入劇團，一唱就是31年。他說，“打心眼裡喜歡唱戲，不唱渾身難受。”

蒲劇，即蒲州梆子，山西四大梆子中誕生最早的一種，流布于山西運城、臨汾一帶，及陝西、河南、甘肅、青海的部分地區。其音調高亢，擅長于表現慷慨悲壯的曆史題材故事，音樂和表演藝術傳統深厚，尤以翎子、甩發等特技見長。

“運城市13個縣(市、區)中，幾乎都有蒲劇團。”新绛縣蒲劇團團長王譜勤介紹。在新绛縣，幾乎村村有戲台，其中有不少元、明、清時期的古戲台。

新绛縣蒲劇團下鄉演出。 武俊傑 攝

對于像新绛縣蒲劇團這樣的基層劇團，鄉村是演出“主場”，忙碌的下鄉演出是常态。“各地跑，晉南地區的每個縣都跑遍了。”王譜勤說。

“下鄉演出是苦累活，裝備、道具搬來搬去，以前常是打地鋪，現在條件好，有床住。”李海生說，老百姓愛看戲，每次演出，看着台下滿滿的戲迷，再累也一下子就渾身是勁。

“哪兒有台口就去哪兒，河南、陝西都去。”養活一個幾十人的劇團，不是一件容易的事，對于這一點王譜勤深有體會。“全團50多人，有差額事業編制，有合同工，以戲養團不容易，演出多了收入就多，劇團的日子就好過些。”

民衆在雨中觀看蒲劇。 武俊傑 攝

李海生說，别看在舞台上“王侯将相”的風光，實際很苦，壓腿、翻跟頭、練唱功，三天兩頭往農村跑，很多年輕人吃不了這份苦。

“招不來人、留不住人”。演員、編創、音樂、舞美、燈光、音響等戲劇人才青黃不接的現象，是大多數地方劇團面臨的共性問題，新绛縣蒲劇團亦然。

“劇團年輕人不多，20多歲的演員隻有兩個。”李海生介紹，藝校培養的人才不少，但真正從事這一行的不多。“待遇不高、又苦又累、一年四季到處跑台，很多人藝校畢業後，憑着才藝到大城市打工，機會多，掙得也多。”

登台前正在化妝的蒲劇演員。 高瑞峰 攝

“老一輩已退出舞台，新生代頂不上來。有的唱成名角，跳槽到有編制、待遇高的劇團；有的直接改行了。”王譜勤說，對于縣級劇團來說，沒有心底對戲劇的熱愛，堅持不下來。

人才的缺乏直接影響劇種的傳承。近年來，各級政府對于戲曲保護與扶持力度持續加大，開展了戲劇下鄉、惠民演出、戲劇進校園等各種活動。

據了解，新绛縣2020年8月至2020年12月底，送戲下鄉108場，為新绛縣蒲劇團帶來60萬元的演出收入。

此外，新绛縣成立蒲劇藝術研究所，加強蒲劇人才隊伍建設；逐年增加送戲下鄉、惠民演出的場次，活躍演出市場，增加劇團收入。目前，新绛縣蒲劇團籌劃建設演出劇場，借此培育市場，滿足城市戲迷需求，拓寬增收渠道。

新绛縣蒲劇團下鄉演出後台。 高瑞峰 攝

22歲的王禹嬌是前述“20多歲的演員隻有兩個”的其中之一，她說，“從最基本的角色演，努力讓更多人喜歡上這個劇種。”曾獲山西省戲曲“杏花獎”的李俊強說，國家支持力度大，有專業的戲校、老師，年輕人在學戲、唱戲中，一定會找到更多樂趣和職業前途。(完)

來源：中國新聞網