詩歌中所蘊含的哲理，對于我們這些普通的讀者來說，隻要能夠真正地理解其中的意思，那麼一定會有所收獲。無論是唐詩，還是後來的宋詩，那都或多或少有一些哲理詩。雖然唐詩還是以抒情為主，不像後來的宋詩一味地偏向于哲理，不過有一些作品，它還是顯得與衆不同，字裡行間也是有一層深刻的哲理。然而到了清朝對于大部分的詩人來說，他們更多的還是會把自己的思想融入進作品中，從而也使得這一時期的作品充滿了更為深刻的哲理。

清朝的詩人論成就的話，自然要數龔自珍，而且他的作品風格多樣，也是自成一派，例如這首《己亥雜詩·其五》，是一首難得的經典之作。這首詩以一種極為細膩的筆觸，描寫了内心的所思所想，正是這樣的一種描寫，也使得這一首顯得與從不同，處處充滿了哲理。所以讀這樣的作，也最是能夠感受到詩人骨子裡的悲痛之苦，以及家國情懷。

浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。

落紅不是無情物，化作春泥更護花。

龔自珍，字璱人，号定庵，清朝著名的詩人、文學家、思想家；他很多的作品，那都是脍炙人口，寫得也是極為唯美，而這首《己亥雜詩·其五》，作為他最具有代表性的作品之一；也是成為了一首難得的經典之作。而詩人在創作這首詩時，正是由京城回到故鄉的路上，他回想了曾經的少年時代，又抒發了内心的情感。整首詩情感細膩，描寫得也是很有趣，所以這首詩也是達到了唐詩的水平。

清朝的詩人其實是處于夾縫之中，畢竟前有唐詩和宋詩，無論是抒情，還是哲理，那都寫盡了；這一時期的詩人要麼就學習唐詩的抒情，要麼就學習宋詩的哲理。很顯然龔自珍把這兩者結合的很完美，也就使得這首詩不僅抒情，同時還充滿了哲理，讀來也是朗朗上口，這也正是此詩最為獨特的一個地方。

“浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。”，這開篇的兩句便是寫得極為抒情，也很是傷感，這個時候的詩人正是由京城回到故鄉，骨子裡自然充滿了憂愁。剛剛離别京城的時候内心就充滿了憂愁，迎着落日的餘晖向前緩緩走去，這讓我更加的傷感，揮舞着手中的馬鞭，立馬覺得整個人都在天涯。短短的兩句寫得極為凄美，也很是憂愁，讀來當真是令人肝腸寸斷。

“落紅不是無情物，化作春泥更護花。”，最後這兩句又是筆鋒一轉，從而充滿了哲理，對于這個時候的詩人來說，盡管自己遠離了京城，可他還是希望為國家做一番事業；遠處從枝頭掉落下來的花朵，它并不是無情之物，即使是化作成為了春泥，還是要甘願培育出春花，開出最燦爛的花朵。

龔自珍在這首《己亥雜詩·其五》，看似在詠物，其實是另有所指，也正是表達出了一種獨特的感傷之懷，還有對于前程的感歎，正是這樣的一種描寫，使得這首詩别具一格，字裡行間處處充滿了哲理。而我們從這麼一首詩中，最是能夠感受到詩人骨子裡的悲痛之苦，還有家國情懷。