一、哈農指法練習的預備動作訓練
為了使鋼琴演奏出不同音質, 就必須解決預備動作的問題。要想使鋼琴發出不同的音質, 手指的彎曲程度在彈奏時是跟随音質的需要而調整的。初學時, 應找一個折中點,既不能是直立琴鍵的力量型極端, 也不可是平趴在鍵盤上的無力的極端, 應為自然彎曲的狀态, 與手彈奏重量的連接點——手腕, 應稍低較好。原因如下:手自然的放于琴鍵上時,如果手腕與手背持平, 這是很明顯的手腕用力, 手臂重量不能真實的反映到手指上。彈出的強音音質往往死闆, 弱音音質往往飄忽。手腕相對的放松, 在沒有必要的情況下(如sf ff sff等極強突強的力度要求除外)應盡量起一個連動連接的作用。
預備動作大緻可分為“斷奏”和“連奏”兩種不同的方法進行訓練。
斷奏: 每個樂曲的開始, 重量的介入與音樂中的樂句“呼吸”是需要用斷奏來解決的。從動作上看, 我們可以經常在各種鋼琴理論中看到“提腕”這一術語, 這恰是從側面來描述斷奏的動作結構的。在手腕自然處于略低手背的情況下, 應該先擡小臂, 因為小臂是彈奏重量的基本來源。移去這個重量, 便是徹底的停止或間歇了彈奏。而手腕又處于自然放松狀态, 這樣, 便出現了腕先起手随後的“提腕”現象。以上是簡述了提的過程, 下面再說說落的過程。
落的過程中手腕是要稍稍用力的。手腕用力, 将手揚起, 一是能讓小臂先落, 二是要将手重新擺正到落鍵的最佳位置。為什麼要讓小臂先落呢? 因為, 作為重量的主導, 它先落到初始位置(初始位置: 即手在琴鍵上彈奏的自然狀态)上, 能給手腕以調整下落重量, 緩沖沖擊的時間, 是一種必不可少的預備。可以想象, 手腕不放松而産生的斷奏, 會産生怎樣的音質!
連奏: 連奏有兩種方式, 一是無預備動作的連奏, 二是有準備的連奏。無預備是在較慢的速度下彈奏的方式。慢速是指如果使用預備動作, 手指将長時間的停留在琴鍵上, 導緻手指處于長時間的緊張狀态, 這是不科學的。有預備的連奏是指在不間歇的狀态下将要彈奏的手指提前擡起。還有一種情況是在快速的狀态下,手指根本來不及擡起, 在預備性的連奏已經養成習慣的情況下, 會在表征上感覺不到有預備動作, 這要比有同樣表征的無預備動作的情況要有利得多、積極得多。
在做哈農指法練習的預備動作訓練時, 連奏、斷奏、無預備、預備這四種方式必須有機結合在一起。隻有這樣才能從易到難循序漸進地進行。筆者經過認真實踐并歸納出以下由易緻難的順序: 1、無預備的斷奏; 2、有預備的斷奏; 3、無預備的連奏(摻有斷奏); 4、有預備的連奏。當斷奏熟練以後,再進行有預備的連奏, 這樣的順序切不可颠倒。
二、把練習曲歸類, 從易到難重新調整練
《哈農鋼琴練指法》中的練習安排, 并未完全按照由易到難的過程。筆者認為應該把它分為若幹個課題, 按照由單音到連音、由斷奏至連奏的難度重新調整練習曲順序。
(一)按四指五指練習曲分類
初學者應從哈農第45條開始至指法4為好, 當第45條完全熟練以後, 可以轉由第1條開始。從第1條至第20條,這可以成為一個單元。從第20條開始到第31條, 音符的密度增加了一倍, 也很明顯的對流暢性有了進一步的要求, 但始終并沒加穿指與跨指的動作。對4、5 指進行了更頻繁的練習。也對手指耐受疲勞的程度提出了更高的要求。所以,在練習時應在連續彈奏前20條的輕松狀态下, 連續稍快的彈奏第20至第31條。熟練後可以再變調練習。
學習鋼琴的過程中, 不能一開始就按照原速彈奏, 這樣對于技術不完善的人, 是災難深重的。他們為了保持初始的速度, 在出現疲勞後仍然咬緊牙關, 不惜手腕僵硬。為了補充指力的不足, 開始艱難的按琴, 把科學的基本道理抛之腦後。
技術是逐步完善的, 也是可分解練習的。絕不要去要求一個初學者做到面面俱到。速度可以變, 但也不能太頻繁,至少以幾個小節為一個單位。這一點很重要。變速的練習可以給練習者一個體會輕松合理的彈奏方法和規律的機會。也能讓自己時時時刻刻自省, 能在盡量不需要外人監督的情況下保持合理彈奏的方法, 鞏固合理的技術。
( 二)按音階與半音階練習的穿指、跨指分類
從第32條開始, 便是跨入了彈奏音階的大門。先是1、2指的跨“穿越練習直至各個調的音階練習。學習彈奏音階, 第一個困難便是穿指、跨指。難度主要有穿指、跨指的主動性, 穿指、跨指的準确性, 穿指、跨指的距離, 音的統一。
在本文前部, 曾經提到了預備動作, 是手指提前擡起的預先動作, 這是鉛直于琴鍵的縱向動作。為了使手指動作在橫向上也敏捷, 對于橫向的動作, 一樣也要有預備動作, 即穿指、跨指的主動性。《哈農鋼琴練指法》穿指、跨指中難度較大的是1、5指的穿指、跨指。我認為, 在1、3和1、2指的跨“穿範圍之内, 應該盡量保持手腕不動。1、4指的穿指、跨指動作可以稍微以支撐的手指為支點( 為圓心) 進行手腕轉動調節。總之, 要盡量以最小動作去完成。大拇指是五指中最笨重的手指, 但也是一般穿指、跨指必參與的手指,所以, 1指的主動性需要大量長久的練習才能不使其成為其他手指彈奏的累贅。在這裡, 還需要補充一點, 那就是被穿指、被跨指的承重問題。一切基本的彈奏都是以重量的轉移為基礎的。無穿指、跨指的彈奏的重量轉移較容易掌握, 但穿指、跨指的重量轉移不但關系到流暢性, 還有音量和音質的統一問題。
穿指、跨指的距離越大, 統一的難度就越大。這也是第32到37條最有意義的練習點。從第39條開始, 一個八度内音階的同向和反向進行反而更容易了, 穿“跨的動作不是如此的頻繁了, 開始偏重于音階的流暢性。根據難易程度,我認為, 可以從第32條開始, 再适當的調整一下練習的先後順序, 練習完第32、33、34條後( 既1指到4指之内的穿“跨)先跳過第35、36、37條由第38 條開始, 甚至可以把第35條留到所有音階練習的最後, 更為合理。因為1、5 指的穿“跨實在是太特殊和困難了。第35至37條應該做為音階練習的特例, 單獨分出來彈奏和體會。由第39條開始, 便進入了各個不同調性的4 個八度的練習, 其練習方法和思路與上述相同。值得注意的是, 4個八度的音階練習後被加上了和弦, 且兩手的分布被拉開。對于初學者兩手較寬的距離彈奏很容易不準确, 這也需要着重練習。彈奏和弦的基本方法是: 和單音一樣有手腕的起落,但在擡起的同時, 手指在空中既要提前擺好将要彈奏和弦的間隔, 又要在接觸到琴鍵的一瞬間保持手型, 手用力有緊張感, 并要保證手腕的放松來對落下的重量進行緩沖。如果要求的力度特别大, 自然的下落重量已經滿足不了要求了, 則需要繼續借助下落的重量, 手臂用力甚至是運用全身的重量。當然, 此時, 手腕不再是放松的, 而是保持着彈性來調節力度和音質。
半音階在第40條中得到了集中的練習, 它包括兩手間隔小三度和大小六度的練習。既有同向, 又有反向。基本的半音練習需要注意以下兩點: 一是1指的能動性; 二是彈奏黑鍵的手指的擡起問題。用1、3指交替彈奏半音, 實際上是小小的穿“跨動作的輪流交替, 如果在第32至39條的練習過程中, 穿指、跨指動作沒有解決好, 那麼, 半音的練習會對練習1指的主動性有很好的補充。黑鍵是高于白鍵的, 所以, 彈奏黑鍵的手指, 應該在白鍵手指擡起的高度上更高的擡起以獲得充分的鍛煉和音質(下鍵的速度決定音質)。對于初學者必須如此。在熟練第40條中基本的半音階練習後, 就應該練習同向的兩手隔開小三度和大小六度的半音階練習了。在保證了以上的标準之外, 就要要求準确率了。兩手隔開彈半音階, 兩手指的運動就不統一, 這是《哈農鋼琴練指法》中第一次涉及到的。這需要在慢練中清晰的把握手指的狀态以便使兩手同時做出不一緻的動作, 而為後面更難的反向進行做準備。反向進行中兩手隔開八度的難度較大。為了培養學習者對鍵盤布局的方位感, 在完全熟練後,最好是不看鍵盤進行練習, 從慢練開始, 在心裡默想該彈奏音的位置和兩手分别要做怎樣的動作, 這對提高初學者練習的效率有重要作用。
第41至43條是琶音的練習, 也是建立在各個調上的練習。預備動作貫穿于全文的練習方式之中, 琶音練習也不例外。琶音練習中, 不但要顧及到穿指、跨指的基本要求, 還要力求在預備動作中, 把将要彈奏的音在手指跨度上進行“定位”。例如, 要用右手1、2、4指分别彈C E G三個音, 當1指彈下C 音的同時要做到2 指已經迅速精确移到E 音上方并已經做好了彈奏的準備。分解和弦練習處處應該如此。由第44條開始,便進入了《哈農鋼琴練指法》的高級部分。筆者曾經建議把第45條做為入門哈農指法的練習。這部分對輪指, 顫音, 八度進行, 分裂六、八度音的進行, 斷、連奏三、六、八度音等各種形式進行了練習。其練習的方法和思路, 仍然沿用前部分的闡述, 隻是彈奏的形式有了改變。
三、結語
《哈農鋼琴練指法》的前言中有段文字是這樣說的: “由于現今鋼琴的學習是如此普遍, 優秀的鋼琴演奏家是如此的衆多, 以緻平庸的鋼琴演奏已變得不再能被忍受, 其結果是,即使鬥膽在非專業的聽衆面前演奏一支中等程度的曲子, 也必須先經過八年到十年的學習。如今, 有幾個人能花費這麼長的時間來學習鋼琴! 于是,因缺乏充分的練習而彈得不平穩、不準确的情況便十分常見了。左手遇到小的難點就彈不下去; 第四、第五指因缺乏針對這兩指的專門練習, 總是比其他各指弱, 所以它們幾乎沒有什麼用處; 當樂句中含有八度進行、顫音、震音時, 演奏者總是彈的很勉強而疲乏, 演奏因此變得很不準确且完全沒有表情。數年來, 我們一直在試圖把鋼琴學習者在較短時間内完成手指訓練的專門練習編成一冊, 使其克服上述的弱點。”
可以看出《哈農鋼琴練指法》也是在練習中以嚴謹科學的作風尋找鋼琴練習的高效率和捷徑。鋼琴練習有很多思路和方法, 不是拘泥于一格的。在練習《哈農鋼琴練指法》中, 我們應該盡可能的發揮《哈農鋼琴練指法》所能帶來的練習效果, 最大限度的尋找練習中的困難點, 來尋求技術上的完美以演繹藝術。總之, 彈奏一個單純的以提高手指機能為目的的練習教材, 應該能忍耐提高機能帶來的痛苦, 還應有嚴謹的精神來完成這樣的練習。
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