以前的時候，大家喜歡用“天王”來形容歌手的實力、地位，乃至影響力。

90年代，香港四大天王紅得發紫，與之相對應的台灣歌壇強手如雲，也有旗鼓相當的台灣版本的四大天王。

内地流行歌壇起步較晚，在歌手的包裝和打造上落後一大截，當年也有過幾個版本的四大天王，人氣指數同樣居高不下。

十年河東、十年河西，如今的内地歌壇成了“領頭羊”。

如果說，香港四大天王紅得久，台灣四大天王實力足夠強，那麼厚積薄發、繼往開來的内地歌壇，則是笑到了最後。

1、港台天王群雄逐鹿，内地天王悄然登場

流行天王，在港台歌壇流行開來。

1992年，黎明，劉德華，郭富城，張學友齊身站在頒獎禮舞台，頭頂高處懸挂匾額，上面寫着四大天王的招牌。

譚詠麟、張國榮、梅豔芳相繼退出頒獎禮後，香港樂壇适時主打新人。

張學友實力強勁，接棒許冠傑“歌神”稱号。

劉德華影視歌多栖發展，刷爆觀衆緣，成為大衆情人。

黎明、郭富城兩位鮮肉偶像，人氣同樣居高不下。

這四人當年到底有多紅？看他們拿的獎就知道了。

1993年的十大勁歌金曲頒獎禮上，十大金曲的份額中，四位天王就占去了六個席位，比半壁江山還要多那麼一丢丢。

也難怪“第五天王”李克勤當初沒熬出頭，人氣、資源、獎項，樣樣都不如人，這還怎麼拼？

四大天王的流行程度，也相當的恐怖。

有人說，如果把香港歌壇比作是一件商品，那麼四大天王就是這件商品的商标。

比起港姐選美、新秀比賽，在那個年代，四大天王才是香港娛樂圈的流量擔當。

不過，香港四大天王也不是紅得沒有争議，身處演藝圈，其背後高度商業化的運作也飽受诟病。

魔岩三傑在紅館開唱，何勇一句“隻有張學友會唱歌”，或多或少地代表了一部分人的心聲。

相較之下，同時期台灣歌壇版本的四大天王，則顯得更有實力。

齊秦、王傑、童安格、周華健，這四位台灣歌壇的翹楚，既能唱又能寫，留下了太多經典隽永、值得回味的金曲。

如此看來，香港四大天王是名副其實的娛樂天王，而台灣的四大天王才是真正的歌壇天王。

王傑也曾多次直言不諱地批評香港歌壇的商業化和虛假繁榮，“香港很多藝人都不懂得看譜，台灣歌壇的音樂水準素質比香港高太多！”

在港台歌壇競争白熱化的九十年代，内地流行歌壇發展到哪一步了？

衆所周知，許多我們熟悉的内地大牌歌手，起初都是靠扒帶翻唱港台歌手起家的。

比如，那英模仿蘇芮，她還有個叫“蘇丙”的藝名；“西北風”主将田震，則是模仿鄧麗君的佼佼者；就連宗師級的大哥劉歡也學過齊秦唱歌。

進入90年代，内地歌壇迎來脫胎換骨，煥發出活力與生機。

不僅原創音樂井噴産出，電視媒介傳播的功勞更不可忽視，《東西南北中》《綜藝大觀》等電視節目的播出，讓許多優秀的歌手走進千家萬戶。

再細數當時的成名歌手，谷建芬桃李滿天下，門下走出了毛阿敏、韋唯、那英、孫楠、解曉東等一批實力歌手。

南方的廣東歌壇，借着毗鄰香港的優勢，有着強大的流行資源和對市場的敏銳度，孕育出了陳汝佳、毛甯、楊钰瑩、高林生等一批優秀歌手，走在流行前沿。

但如果評選90年代“内地四大天王”，由于當紅男歌手太多，反而沒有統一的說法。

其中一個版本是：劉歡，孫楠，毛甯，解曉東。

這個名單中的前兩位，劉歡和孫楠至今都是内地歌壇的“大哥大”，是笑傲至今的“國民歌王”。

後面兩位當年走清秀小生的路線。

一個在春晚演唱《濤聲依舊》，成功帶火了當年白圍巾銷量。

一個也是在春晚成名，《今兒個真高興》将說唱注入内地歌壇的潮流靈魂。

不過，“内地四大天王”的名單絕非隻有這一個版本。

當年某地方電視台辦過投票選拔，從全國各地收到了30多萬票。

票選出來的結果是，毛甯第一，解曉東第二，林依輪第三，羅中旭第四，這四人的天王組合，大家可作為另一版人選參考。

内地四大天王的人選讨論，其實不必局限在“究竟都有誰”。因為當時很多人的水平基本上半斤八兩，令人難以取舍。

2、台灣歌壇神仙打架，内地歌手新人輩出

香港歌壇的天王傳奇，以謝霆鋒的橫空出世作為終結。

當年，謝霆鋒頂着“世紀末最後一位天王”的名頭，在紅館掀起一陣狂潮。

然而香港歌壇進入千禧年後，昔日盛況便大打折扣。

眼看九十年代的四大天王，隐退的隐退，轉行的轉行。

天王備選人中，雖然李克勤熬出了頭，但真正能跑去金曲獎頒獎禮上，與台灣歌手一較高下的，也隻有火力全開的陳奕迅和半歇業的張學友。

這時候的台灣歌壇，簡直活力爆棚！

台灣歌壇千禧一代的“四大天王”橫空出世，他們的名字，也是幾代人的青春。

陶喆、周傑倫、王力宏、林俊傑，在當年神仙打架的大環境下，原創專輯你一張，我一張，火力PK、神曲不斷。

就在大家擔心，内地歌壇将被席卷時，你會發現：内地歌手發展得也不賴。

前有九十年代各大版本的“四大天王”打開流行市場，世紀之交的轉折點上，各路新人粉墨登場。

羽泉、樸樹、許巍、胡彥斌、汪峰、刀郎……一個個向歌壇交出他們的精彩歌單。

此後，内地還掀起了選秀的熱潮。

《我型我秀》《快樂男聲》等節目的爆紅，讓很多原本籍籍無名的普通男生，一夜之間成為萬衆矚目的焦點。

那些年，每個女孩心裡都有一個追逐的偶像。

3、港台歌壇大勢已去，内地歌手成為主力

不知從何時起，内地歌手的人氣開始反超港台明星。

無論是台灣歌壇，還是香港歌壇，老牌天王們紛紛退出大衆視野，新人天王不見上位。

觀衆能叫得上名，認得清臉的歌手，似乎還停留在周傑倫、陳奕迅這些人身上。

頒獎禮上還出現唱了古天樂唱半首歌，就拿下“最受歡迎男歌手獎”的怪事，資深音樂人質疑歌壇：是真的沒人了嗎？

港台歌壇“天王稀缺”，每年金曲獎的入圍名單也體現得直白，選來選去讓人覺得缺了亮點和新意。

事實上，還是内地歌壇笑到了最後！

如果樂壇也講究“梯隊建設”，内地歌壇後繼有人，不缺天王之才！他們很多人都經曆過選秀的錘煉，本就有着極高的人氣。

第一季《中國好聲音》的冠軍梁博，不走尋常路的他拿到冠軍之後，又跑回到學校上課、出國學音樂，甘心過着沉寂的生活。

但厚積薄發在他身上應驗，等到再次回歸時，他站在《我是歌手》的舞台，用一首首原創作品驚豔世人！

此時，再看當年好聲音人氣歌手吉克隽逸，賽後第一時間投入商演活動，成為各大商家的寵兒，賺得盆滿缽滿。可時過境遷，沒有作品的她很快被大家遺忘。

内地新人天王，同樣少不了“快男”冠軍出身的華晨宇。

雖然在掌聲與質疑聲中成長起來，但卻不能否認，華晨宇在内地新生代歌手中的領軍地位。

選秀出道就有着“創作鬼才”的稱号，再到參加《歌手當打之年》，問鼎新生代“歌王”，華晨宇的才華又一次得到印證。

此外，華晨宇的号召力也是毋庸置疑的。

當年，他是第一個征服鳥巢的90後歌手，演唱會開票不到兩分鐘，就有22萬歌迷在線搶票，如此恐怖的人氣，也隻有周傑倫、陳奕迅、五月天能與之掰手腕。

當初被華晨宇萬點名批評的毛不易，如今也成了新生代的佼佼者。他用一首又一首有着極高傳唱度的金曲，為自己正名。

用才華戰勝資本，憑實力打臉質疑的毛不易，也是年輕歌手中最接地氣的一位。

不聲不響的毛不易，如今已經成了内地影視劇OST的“巨頭”。

作為創作歌手，他的内力深厚，自己填詞作曲的《消愁》，推出之後24小時突破千萬播放量。

歌詞一字一句深戳人心，是近年來少見的佳作。

毛不易隻需要踏踏實實、安安靜靜地寫歌、唱歌就好，他無需熱度和流量，平凡的他以情懷制勝，用最簡單的歌詞撫慰人心，道出平常人的冷暖。

新生代中還有一位，實力與人氣兼具的寶藏歌手——周深。同樣是如今OST的大戶，周深的歌聲直抵人心。

與毛不易的低沉嗓音不同，周深有着與張雨生、吳青峰相似的清亮聲線，是樂壇少有的天賦型唱将。

一個人就是一個唱詩班，來聽聽巫啟賢怎麼形容周深的歌聲：

“周深的歌聲讓人有談戀愛的感覺，他擁有所有唱歌該有的技巧和能力，卻不會讓你覺得讨厭。”

當然，還有更多年輕歌手沒有提到，也許他們也面臨被質疑的困局，作品不乏“流量勝于質量”。

但從長遠看，他們的存在不容小觑，或許其中就藏有潛力的天王。

結語：

回頭再看華語歌壇的潮流變化，香港四大天王紅得久，台灣四大天王實力強，内地四大天王笑到最後，這話語聽起來果真不假。

陳奕迅作為正經八百的“歌神接班人”，也是粵語歌壇的門臉，當年紅得發紫，拿遍各大獎項。

如今到了00後掏腰包買唱片的時候，卻發現年輕人開始追逐内地偶像。

這群年輕人中，就有陳奕迅的女兒。

陳奕迅眼睜睜看着自己的女兒，從蔡徐坤、王一博，追到範丞丞、易烊千玺。

老父親打趣地說：“你的那些偶像，他們見到我，都要叫我Eason哥！”