《水浒傳》中，李雪健扮演的宋江在浔陽樓題反詩

對于宋江，第一個想到的是李雪健，第二個還是他，第三個還是他，沒有任何其他人選。雪健老師本身是山東人，而且他對宋江有獨到的理解，不是去表演一個狡猾的英雄人物，而是從一個很普通的山東人，從一個小縣城中的一個小官吏的角度理解宋江。但是他又有這樣的胸懷和江湖上的人士互動，而且有強烈的正義感。李雪健老師表現人物的時候，非常生動，而且出人意料。

我印象非常深的是他在浔陽樓題反詩那場戲，李雪健老師有一點點喝酒的感覺，他的書法也是非常了得，在牆上一揮而就。那是一面白牆，如果拍的不行，肯定要重新再拍，需要重新把牆刷了再來。但是那一次是一條過。當時我們也考慮到這個問題，用了兩三台攝像機同時拍攝，大家屏住呼吸來看這場戲，這給我的印象非常深刻。

從表演角度來看，李雪健老師也非常敬業和認真。他從來沒有在現場拿着劇本背台詞，或者是有人提醒台詞，從來沒有。不管拍哪一段，不管拍哪一個鏡頭，他都能夠一字無誤地把台詞說得有聲有色，完全融入宋江這個人物當中去。我說一個劇組的風氣非常重要，李雪健老師表演的風格、激情、态度，感染了劇組所有的人。當然除了他，我覺得其他演員也都很認真敬業，像飾演林沖的周野芒老師，包括臧金生、王偉國，都是跟我合作多部戲的演員。我為什麼要跟他們合作這麼多戲？他們的品德、藝德确實非常好，而且他們真的也付出了非常大的代價。

演魯智深的演員原來沒有那麼胖的，他要增肥，把自己吃胖起來。所以經常看到他端着個盆在吃，一直把自己吃成了一個大胖子。

武松年輕要練武，有很多拳腳戲，都是非常有難度的。像武松打虎這些片段，都是付出了近乎生命代價的。

有些女演員像孫二娘扮演者梁麗，她很有意思，來到劇組就說要演潘金蓮，我說你真的不适合潘金蓮，你的潑辣性格可以演孫二娘。

我覺得潘金蓮不是一個風騷的形象。其實從小說當中看，她也是一個悲慘世界中的女人，她過去在張大戶家做丫鬟，不從張大戶才有了後來跟武大郎的關系。她的變化，應該是從一個很清純的少女轉變成這樣，由于生活的壓抑，才有了西門慶的乘虛而入，才引出了這一段故事。

還有值得說的演員，像李明啟老師，也是跟我合作了多次，表演起來爐火純青。當時值得稱道的演員數不勝數，而且大家都欣然接受這些角色，就像趙小銳演李逵。

演吳用的老師是甯曉志，我們要選擇這樣一個人：他既要有學究的樣子，又是一個鄉下人，不是一個城市高級知識分子。林沖是一位具有書生氣質的80萬禁軍教頭，是很有修養的一位武将。豹子頭到底是什麼樣子？我們在看了戴敦邦先生的畫以後，非常有感觸。而且周野芒也是我們當時認識的演員之一，于是決定由他來演。談合作的時候他們都是非常痛快，不講價錢，他們是視演戲如生命的演員。

以上說的隻是幾個主要演員。其實所有的配角，哪怕在戲當中隻有一場戲、兩場戲的演員都非常認真。整個劇組的氛圍，确實就是創造精品的氛圍。服化道、煙火、照明等等每一個部門，都是如此。我當時負責所有戲的拍攝進程，所有的資金控制，包括演員的安排等等，這些事情繁雜至極，簡直如亂箭穿身。

作為《水浒傳》的總制片主任，操縱的不是一個小戲格，是那麼大的一部戲。壓力其實也蠻大的，時間确實是非常長。怎樣提高速度，保證質量，是大難題。質量是沒有頂的。我們要的是一個什麼質量？當時我經常會跟他們吵，後來看到成果，心裡還蠻有底的。

劇組這麼多演員，在這麼長時間中保持這麼旺盛的創作狀态，跟劇組的風氣分不開。劇組長期在外，像打麻将這種風氣我是嚴令禁止的。打麻将帶來什麼結果呢？演員睡眠不足，第二天在現場根本記不住戲；而且還會産生很多矛盾，在打牌過程當中，輸赢會造成矛盾。

一旦發現存在這種現象，我覺得是要杜絕的，要對劇組負責，對戲負責。鍛煉這樣的一支隊伍，風氣是很重要的。一是設立劇組規則，二是要監督檢查，要不斷跟大家灌輸這樣的觀念。

那時候劇組的作風是很嚴的。當時有一個演員，确實耽誤了劇組的行程。一個演員不來，會牽扯到一批人。比如說某個場面需要這個演員出現，有很多人要陪伴他出現，因為梁山一出來就是好多好漢在一起。所以有一個人耽誤，就會耽誤整個拍攝的進程，本身拍攝速度已經非常慢了。對待這個演員我們曾經真的是下決心要換掉，最終讓他做了書面檢查。

但是我覺得這都是為劇組樹立正氣，是必須要做到的。這也是我的經驗，尤其是對待藝術不夠專注的行為，不能夠姑息。服化道、煙火、照明、美術、動作，所有人都在為這個戲服務，如果有人采取這樣一種不尊重的态度，非常不應該。實際上我們的工作是需要相互尊重的，所有的工作人員都不會露臉，但是他們付出的汗水都會在演員的表演上得到體現。

——摘編自《人在江湖》，江蘇鳳凰文藝出版社出版