作者|魏妮卡

編輯|李春晖

五年前，在内娛舞台沉寂良久之際，一檔音樂類節目突然殺出了一個能唱跳、會原創的全能型選手。

節目中，他像是一個不合時宜的戰士，勇敢卻又青澀，總在挑戰自己的每一項技能表現——盡管對于當時的他來說，每一項技能都不夠突出。

但這個倔強的少年硬是拼到了終極舞台，讓最初選他的星推官薛之謙感歎“進步最大”。少年也用自己的态度回應質疑，抛下一句“全能還不夠突出嗎”，令很多人至今印象深刻。

他是周震南，2017年從《明日之子》以第四名身份出道，兩年後，因拿下《創造營2019》第一名而被更多人知曉。從第四名到第一名，周震南一步步在舞台上把每一項隻有60分的全能，提升到70分、80分。

五年時間，通常夠一個人轉換人生階段，也足夠讓娛樂圈滄海桑田。内娛的舞台總是充滿不确定性，周震南則經曆了從單槍匹馬到成團作戰，最終又回歸一個人的狀态。

和過去相比，周震南似乎變了，新專輯《You jump, I jump》的音樂風格溫暖治愈。對外展現的狀态，也不再是鋒芒畢露的自信，而是變得自在通透、充滿自省。但他好像又沒變，身邊做音樂的朋友還是五年前的那群人，他還是執着于做有态度的音樂與舞台。

五年前，周震南初出茅廬時，年僅17歲。但節目裡就沒人提過他“年紀小”這茬。他在音樂舞台上透露出的自信感，在談吐言語中透露出的穩重感，完全破除大衆對少年的刻闆印象。

但少年終歸是少年，他走下舞台的另一面，與所有10來歲的年輕人一樣，充滿未知期待，從前因恐高恐水從未想過挑戰的潛水、跳傘，如今也在好奇的驅使下一一嘗試，甚至跳傘上瘾了，要考高空跳傘證。

在微綜《21-22》裡，周震南提到為什麼要去挑戰這一切：是因為不想繼續再怕了，不想像以前那樣考慮那麼多。

直到這一刻，硬糖君忽覺以前看到他成熟的模樣，也許隻是一個少年要強的僞裝。他從不敢到敢，是想面對更真實的自己。他說挑戰像是開啟一個事情的媒介，如果永遠不去挑戰，就永遠不知道這件事對我們來說是好是壞。就像他不去跳傘，他就永遠不會知道從天空看地球的模樣有多美。

他像一個大人教導小孩的口吻，恍然大悟“年輕人要多出去、多打開（自己）”；手機屏幕裡的世界和真實的世界有很大差距；年輕人總以為有很多“明天”，可以去做一件事便停滞不前，但時間久了，就是在消耗自己。

周震南久違地露出了他的“少年氣”——敢做、熱血。他也曾在20歲的采訪裡反思自己，認為“深思熟慮”是個僞命題，懷念初來乍到娛樂圈時的“盲目樂觀”。現在看來，他找回了因急于成長而丢掉的沖動。

這種生活态度與心境的變化，能明顯從周震南的新專輯裡聽見。以前，無論是歌曲《小星星》還是《Love&Desire》，展現的是小小身體對龐大世界的感知。他自己都調侃，以前的MV喜歡弄“花裡胡哨”、“噼裡啪啦哐哐哐”的東西。

今年《You jump, I jump》的風格卻大相徑庭。曲風變得舒緩治愈，MV色系比較明亮，如一部清新療愈的電影。

如果說以前周震南歌詞唱出的是一種自信，那現在就是自省。他的态度很坦誠，以前更多地是想要展示給觀衆“強”的一面，所謂的外表要強。但現在，這些不重要了，他更想要内心真正的“強”。

周震南22歲的身體裡，似乎一直安放着一個老靈魂。那個曾經喊出要“第一名”的野心少年，現在變得更加自在随性。

現在的通透，是建立在過去的經驗之上。周震南“要強”的過去，是他寶貴的人生經驗，也給内娛舞台留下了獨特的一抹色彩。

回想《明日之子》的初舞台，周震南彈着琴，表情很拽地唱着《Stuck》，但表現卻還顯得稚嫩。

比賽中期，他開始嘗試原創，開始唱跳，有成長有收獲。到了《西門少年》的舞台，周震南明顯有了成熟藝人的模樣，原創歌詞明顯更有律動和深度。所有人都在這一場舞台看到了他的進步，這是步步累積後，從量到質的變化。

在不被看好中，他一路從“待定”的危險邊緣，闖進決賽前夜，拿下第四名。當每個人都以為第四名對17歲的少年來說，已經算是很大褒獎時，他并未止步于此。蟄伏一年後，他在自己人生中的第二個音綜《潮音戰紀》中拿下冠軍，也樹立起了自己獨特的演唱風格。

在《創造營2019》再次表演《西門少年》《小星星》時的周震南，憑着強大的氣場、成熟的唱跳表演，迅速受到關注。在這樣一個關注唱跳整體舞台的節目裡，周震南的全能徹底成為優勢。

随着觀衆審美閥值上升，台上台下的多面形象開始變得越來越重要。《創造營2019》的真人秀，讓人無法忽視周震南訓練生活中，那些可貴的懵懂的狀态。對比他舞台上的“強者”形象，産生了很大反差，脆弱敏感而堅強，這就成了他吸引人的另一面。

成團進入R1SE也是一段新的經曆，小小年紀要承擔隊長職責。但他做得比大家想象中更好，在很多事上，他願意犧牲突出自己的部分，給到其他隊員表現機會，把團魂時刻放在第一位。比如，在做音樂時，會根據隊友特色分part。在采訪時，會cue沒有說上話的隊友。

《明日之子》第四季，周震南以見習老師身份回歸節目，以“過來人”的身份給了很多學員幫助。尤其在銀河系樂團面臨止步決賽、同樣拿到第四名的成績時，周震南抛出一句“第四名不會混得很差”鼓勵了他們，同時也是對曾經自己的回應。

去年周震南回到了《創造營2021》，從選手升級做了助教老師。他以自身經驗給了很多選手鼓勵和表現的機會，在battle比拼上，他建議選手拿最好的、言多必失；在訓練學習上，他告訴選手八爪魚式的多嘗試，技多不壓身；在做偶像上，他說除了唱跳能力，還要有态度和表達。

五年有太多人在來去間逐漸離開大衆視野，隻有不停下腳步，拿曾經的遺憾激勵自己，才能在圈子裡持續擁有姓名。周震南從2019年走出，在2021年回歸，他明白了授之以漁的道理。對于周震南本人來說，從個人到團再回歸個人的身份變換，從樂隊節目到偶像一直走到說唱節目，也是從選手升級為導師的進階之旅。

從團體出來之後，周震南的舞台依然帶有鮮明的個人印記。在今年的首唱會中，簡單又不失格調的舞台上，周震南收放自如，在live house貢獻了一場演唱會級别的演出。

其實可以明顯看出來，無論經曆什麼，改變了什麼，周震南做音樂的初心沒變。

最初他做《Love&Desire》這張專輯，寫的很慢，躊躇不前。最後，他飛到海外請教一位業内前輩。這位前輩告訴他“I want more（我想要更多）”、“I want some real（我想要真的東西）”。正是這兩句話一遍遍地叩問，讓周震南明白了要直面内心的聲音創作。

當時不過19歲的少年，用自己的新專輯《Love&Desire》探讨了古老的哲學命題——關于人的愛欲。《Love》音樂猶如一出神秘歌劇，歌詞則講了一個寓言故事，以一個孩子視角描繪了他所面對的人類社會，有渴望、有天真，同時也充滿兇險。

外界經常有兩種聲音，一種說周震南不是在做偶像音樂，另一種說他也不是純粹的原創音樂人。那周震南是什麼？

“我們是圈外人。”現在的周震南給出了這樣一個答案。他和制作人一直在強調圈外人的身份，不是什麼職業化的人。他不想被任何标簽定義，自稱是個“音樂愛好者”。

《You jump, I jump》和《Love&Desire》的風格相去甚遠，他認為這是因為處在人生不同階段，有了不同的感悟，才導緻如此差别。《You jump, I jump》始于一場海南的冒險之旅，繼叩問内心來創作之後，他又多了一種做音樂的方式——通過實踐來感知體驗世界。

專輯裡的每一首歌，都有一個故事。《不是所有貓都像你一樣溫順》是寫給自己去世的貓咪；《You jump, I jump》是關于朋友幫助，拉他去跳傘的體驗；《If I die, tomorrow》是他留給自己反思的命題，每當我們躊蹴不前，可以問問自己在這個大命題下，還有什麼自己發自内心想做的事。

如果說《Love&Desire》更個人化、更自我，那《You jump, I jump》則是一個想要和聽衆做溝通的開放狀态，傳達的是重視當下的大主題。“你要說這是藝術、是音樂、是商品、娛樂也好，都可以，我隻是把我的故事拿給大家看。”周震南說。

22歲的周震南，用五年時間經曆了兩種不同的人生狀态。他珍惜當下有時間創作和自律的生活，他隻是一個自在前行的音樂愛好者周震南。