圖｜物道 ©

物道君語：

美沒有絕對，當一切自在由心，世事也能聽到更多不同的聲音。

你知道，瓷器在燒制過程中，會發生意外的窯變嗎？

上千度的爐膛中，熊熊火焰，通紅肆虐，火舌不斷撩燒于素胚表面，那些滿塗釉料中的礦物質，不斷被高溫熔化、流淌，你可能都聽不到什麼微妙的滋滋聲，它們就已經相互融會、滲透。

圖｜物道 ©

等到出窯一看，不得了——瓷器表面怎麼幻變出了如此斑斓的色彩！

如果要問，你覺得窯變美嗎？千百年來，得到的卻是許多種不同的答案。有人覺得奇奇怪怪，有人卻可能奉為至寶。

今天，物道君就和大家一起來聊聊這種衆說紛纭的意外之美吧！

▲ 鈞窯玫瑰紫釉菱花式花盆

最初，人們是怎麼發現這種窯變的呢？

北宋時期，學者周煇在《清波雜志》中曾記載過一件事：“饒州景德鎮陶器所自出，于大觀間窯變色，紅如朱砂，謂熒惑纏度臨照而然，物反常為妖，窯戶亟碎之。”

也就是說，宋徽宗年間，景德鎮的匠人發現了一件意外的怪事，有一批瓷器燒制完了之後，掏出來一看，映入衆人眼簾的，是一道凝結成片的鮮紅色攀附在瓷面上。

那時候，人們喜歡青綠淡雅的青瓷，追捧溫潤如玉的白瓷，卻哪裡見過這種反常刺目的螢紅色？

衆人惶恐不安，以為是熒惑的惡兆，趕緊把它砸碎。

後來再遇到這樣的窯變瓷器時，即使不再那麼害怕，也往往會認為那是燒壞了。面對這些有缺陷的瓷器，隻能搖搖頭，棄之不用。

古時的瓷器燒制全系人工操作，稍有不慎，瓷器燒壞的概率，實在太高了。

譬如在清代的《南窯筆記》就說：“釉水色澤，全資窯火，或風雨陰霾，地氣蒸濕，則釉色黯黃驚裂，種種諸疵，皆窯病也。”

▲ 北宋 鈞窯玫瑰紫釉菱花式花盆 北京故宮博物院 藏

可能某段時間燒窯的時候，天氣不太好，刮風下雨、空氣過于陰潮、或者地氣過于悶濕，都有可能使得瓷器燒出的顔色不正、釉面開裂等等，這些窯變，都是人們覺得很可惜的“窯病”。

所以說，一開始人們對于窯變的态度是什麼？肯定是拒絕的。

沒有人會天然喜歡萬物的無常，面對那種不可控、不确定的神秘力量，我們總會難免心生不安，從而想要尋找一個确定的答案。

可是，同樣也是在《南窯筆記》中說，當火候和瓷器的釉水比例剛剛好的時候，就有可能發生一種很特别的窯變：

“因窯火精華凝結，偶然獨鐘，天然奇色，光怪可愛，是為窯寶，邈不可得。”

它們或是千變萬化的火焰景緻，或是釉料流淌下來時呈現出的不同紋路，或是釉料中的礦物質化學反應後變幻的色澤……

也就是說，因為窯變的不确定，也可能燒成一種獨特的缺陷美，而成為“窯寶”。

當審美随着時代逐漸改變，人們開始接納了這些意外之美，不僅學會從各種角度去慢慢欣賞，還起了許多美麗的名字，可堪回味。

烈火燒過宋代北方的鈞窯，匠人把當地盛産的孔雀石加入釉中，不曾想，其中所含的銅竟與火共舞，留下了這件玫瑰紫釉仰鐘式花盆。

人們凝望着它時，發現那窯變的鬼斧神工，簡直宛如把秋日落霞盡收瓷上：

遲暮将至，朱紅的晚霞與蔚藍天空交融出一片紫色。浮雲滾動，雲霞燦爛，把半邊天都燒得通紅。于是喚它為，“落霞紅”。

手握這一片晚霞，仿佛能聽到那仰鐘敲響，時光的流逝如在眼前。人們卻從中感受到一種歲月之美：一時總有一時的美，别為過去遺憾，要為當下燦爛。

同樣是在宋代，南方的建窯使用的是一種黑釉，這種析晶釉的黏性非常強，隻施上面半釉時，經過窯内高溫，會沿着盞壁緩緩流滿另一半，窯變成各種如雲似霧的結晶體。

黃庭堅曾經用一隻建盞來試喝春茶，他在詩裡說的是，“建安瓷碗鹧鸪斑，谷簾水與月共色。”

這種建盞上面有許多白點結晶體，密密麻麻地布滿碗盞内壁，仿佛中華鹧鸪身上散墜的圓點羽毛，于是人們便親切地喚之，“鹧鸪斑”。

試想當黃庭堅捧着這隻鹧鸪斑建盞，隻見那白斑裡襯托出春茶嫩綠的色澤，如同谷簾的新泉水。

還未飲之，便已如入山林之境，得松風鳥鳴之趣了。半醉半醒，人生至妙。

清代雍正喜歡單色釉，在仿制鈞瓷的過程中，卻意外發現了新的窯變釉瓷器。

譬如遼甯省博物館收藏的這件窯變釉石榴尊，口沿外部的顔色淺如米黃，可是器身通體卻紅藍相間，且藍色多于紅色，仿佛大塊大塊的青藍火焰，于是人們便給它取了一個名稱，“火焰青”。

那時候景德鎮用的是蛋形窯，把器物放在不同溫區，能自由控制窯變釉面的發色，所以才有了這樣煥彩生輝般的火焰之美。

秋來，石榴結籽，一顆顆飽滿如斯。看着這件稚氣又嬌媚的石榴尊，更覺得萬物可愛，值得主動追尋。

到如今，也沒有人能夠說得清，窯變到底會發生多少種變化？但是至少在審美的世界裡，因為包容，美，開始多了許多種可能性。

有時候，宇宙的奧秘，便是如此在人與物相會的點滴變化中，向人類緩緩敞開。

可是哪怕到現代，也并不是人人都欣賞窯變釉，依然有許多人不認同它。

因為窯變的美，實在太獨特了。而每個人對器物的顔色、搭配的喜好不同，或者追求整體的質感，或者不喜歡過分絢麗，便會有不同的感受。

記得有一次，一位老師在景德鎮燒出了窯變釉，我們剛好去看開窯。

老師把那件窯變釉瓷器拿出來時，隻見碗盞的内壁，挂着幾枚紫色的花斑，和胎體的紅色互相輝映，仿佛有一種“夕陽紫翠忽成岚”的意境。

身邊一位同事驚呼，“這個釉色實在太美了！”小心翼翼地接過來，左看右看，愛不釋手。

這時，另一位同事剛好走過，瞄了一眼，淡淡地說，“這一看就是燒壞的。”

大家你一言，我一語，開始饒有興趣地争論起來。最後說，還是請老師來定奪吧。

老師微微笑着，一直沒說話，這時候才說了一句，“啊，這是窯寶。我也不知道是怎麼燒出來的，下次我也再燒不出第二隻同樣的了。”

想想确實很有意思。或許，美，本來就是一種自由。

美的界定，可能并不需要什麼很确切的标準、很絕對的是非，一切都是個人的心性使然，理應寬容接納彼此。

尊重這種自由，看似是不夠果斷，可是想想窯變之美的這一程心路變化：上千年來，從窯病，到窯寶，并非是窯變釉的技術得到了多大的提升，隻是人們心中對于美之一事，增添了許多自信罷了。

敢于直面生命的缺陷，也敢于大聲表達内心的歡喜。

如此，不論過去和未來，我們便能相信：美沒有絕對，當一切自在由心，世事也能聽到更多不同的聲音。

參考資料：

大肉莊，《色彩斑斓、變幻莫測的窯變釉還曾有過這樣坎坷的命運？》