“情發于聲，聲成文謂之音。”

——《詩經·毛詩序》

「音樂」，是人類内心情感的最直接表現。

縱觀流行音樂史，可真謂異彩紛呈，各種風格争奇鬥豔，不管是美國本土發展起來的布魯斯搖滾、爵士樂，還是牙買加精神的代表雷鬼樂，你方唱罷我登台。

不管你是音樂發燒友，還是音樂小白，總找到一款自己喜歡的音樂。

但是仔細複盤一下現代那些音樂流派的發展史，我們會發現很多我們熟知的音樂流派都是由黑人音樂衍生的，或者是由黑人歌手帶動起來的。

黑人仿佛在音樂領域天生就有種族天賦。那麼具體哪些流派和黑人音樂息息相關并且有突出貢獻的黑人音樂人呢？且聽小印一一說起。

布魯斯音樂最早起源于19世紀美國南方的黑奴群體，最初是黑奴們在田間勞作時哼唱的小調，内容一般都是生離死别相關的内容，很是傷感，所以叫blues。（blue有傷心的意思）

布魯斯音樂因其憂郁的旋律、個性的歌詞與和諧的旋律受人歡迎。

最初的傳統布魯斯隻有一把吉他伴奏，後來逐漸加入了其他樂器。

到了現代，藍調音樂有了完整的藍調樂隊，并且融入了其他音樂流派比如搖滾和靈魂樂的元素。

-布魯斯皇後-

Bessie Smith

傳統布魯斯音樂的集大成者是活躍于20世紀20-30年代的美國黑人女歌手貝西·史密斯，她是第一位錄制唱片的藍調歌手和爵士樂歌手，對後世的布魯斯歌手産生了極大影響，被尊稱為“布魯斯皇後”。

-布魯斯音樂王國的主宰-

B.B.King

現代布魯斯音樂王國的主宰是B.B.King，他唱歌時獨特的小顫音是他的标志之一。

他演唱時表現力也相當豐富，善于用不同曲調演繹同一句歌詞。

提起布魯斯，怎麼能不說爵士樂？很多樂友經常分不清布魯斯和爵士樂，在各大音樂APP評論下也經常出現張冠李戴的情況。

其實，爵士音樂是由布魯斯音樂衍生出來的一個音樂類型，是非洲黑人音樂和歐洲白人音樂結合的産物。

最早誕生于19世紀末20世紀初的美國新奧爾良，後來轉移到了芝加哥和紐約，發展到現代已經産生了很多分支類型。但總的來說，講究即興且具有搖擺特點的shuffle節奏是所有爵士樂的基礎。

-爵士樂之父-

Louis Armstrong

爵士樂中最有影響力的歌手是路易斯·阿姆斯特朗，沙啞的嗓音和極具創造力的小号演奏是他的标志。他的很多歌曲成為了爵士樂的标準，被稱為“爵士樂之父”。

-爵士女巨星-

Billie Holiday

女爵士歌手中的天後級巨星是比莉·荷莉戴（BillieHoliday），她的嗓音很獨特，既厭世又無邪。在下小雨的午後，在咖啡館裡點上一杯Espresso，配上她慵懶的聲音是再合适不過了。

時光流轉，随着布魯斯和爵士樂的發展，R&B産生了。

R&B，英語：Rhythm andBlues，簡稱：R&B或RnB，意為節奏藍調。最初是上世紀40年代末被命名的，是一種結合了爵士樂、福音音樂與布魯斯為一體的音樂風格。現代的R&B是嘻哈文化的重要組成部分之一。

R&B通常很注重旋律的優美，但更注重歌手演唱時即興的轉音技巧。

-R&B必聽歌手-

Usher

R&B歌手中最著名的是亞瑟小子（Usher），成名于90年代中後期，周傑倫曾說過：“如果你沒聽過亞瑟小子，你就沒聽過R&B。”

2004年發行的單曲《Yeah》在現在聽都覺得一點也不過時，非常好聽。

不同質之間的碰撞，總會出現最美麗的意外。靈魂樂就是這樣的意外。

靈魂樂誕生于50年代的美國。是一種結合了福音音樂和R&B的音樂流派，演唱時緊繃的發聲、即興形體動作和主唱與伴唱之間的交流對唱是靈魂樂的特點。

-靈魂歌王-

Ray Charles

雷·查爾斯是靈魂樂和R&B的先驅，也是第一批被列入搖滾名人堂的成員之一，著名爵士樂大師弗蘭克·辛納屈都稱他為“音樂界唯一的天才。

他在2004年去世時好萊塢拍了一部他的同名傳記電影《靈魂歌王》。

-靈魂樂第一夫人-

Aretha Franklin

被尊稱為“靈魂樂第一夫人”的是女艾瑞莎·富蘭克林，人們認為她比任何一位靈魂樂歌手都要偉大。一生獲得過18座格萊美大獎和一座格萊美終生成就獎，被評為滾石百大歌手第一名。

曾經在時任美國總統奧巴馬的白宮晚宴上演唱（YouMake Me Feel Like）A Natural Woman，獲得全體起立緻敬的待遇。

五仁月餅有五種仁，分開都很好吃，但是合起來就是噩夢。那麼，如果把布魯斯、爵士樂、R&B、靈魂樂全部糅合在一起，那會是什麼呢？

答案當然不會像五仁月餅那麼可怕啦！四者糅合起來，就是大家都知道的流行音樂。

流行音樂不像其他音樂流派一樣有明确的風格特點，因為流行音樂融合了所有流派的風格，或者說所有流行的音樂流派都叫流行音樂。

-流行之王-

Michael Jackson

流行音樂中，也有不少有着重大貢獻的黑人音樂人，比如有着“流行之王”稱号的邁克爾·傑克遜，在流行音樂史上的地位小印不用介紹大家就已經很熟知了。

還有其他很多黑人流行歌手，比如惠特尼·休斯頓、瑪利亞·凱利等，大家都非常熟知了，這些黑人歌手給大家的普遍印象都是唱功了得。

-被掩蓋的巨星-

Prince

小印要特别介紹一位黑人流行歌手Prince，這是一位非常有才華并且有想法的歌手，可惜和邁克爾·傑克遜處于同一時代被掩蓋了光芒。

不過依然阻擋不了他成為流行音樂的代表人物之一，他的專輯累計全球銷量超過了一億張。

如果說，黑人在流行樂裡是獨領風騷，那麼在說唱界，就幾乎是黑人的天下。

連說唱的名字（rap）都是黑人的俚語。這是一種發源于紐約的音樂形式，說唱以伴着強烈的鼓點節奏說出一連串押韻的歌詞為特色，這是黑人移民繼承了非洲先祖的打擊樂節奏基因的天賦。

說唱在美國的發展分為好幾個階段，最黃金的時期為90年代，也就是很多聽衆熟知的Old School風格時期。

-故事的最佳講述者-

2Pac

這時期優秀的說唱歌手非常多，但小印要着重介紹的是2Pac（圖派克），他被稱為有史以來最偉大的說唱歌手。

他的歌曲像是在給人講着一個動聽的故事，或是圍繞自己的理想，或是圍繞種種社會問題。影響了很多說唱後輩，比如他的頭号迷弟艾米納姆（Eminem）。

一場演唱會，化解了一場國家級的政治風波。

聽起來好像不可思議，但是這是真實發生的。上世紀70年代，雷鬼音樂人鮑勃·馬利開辦了一場名為「一份愛，一份和平」（One Love Peace Concert）的演唱會，使牙買加兩大對立政黨的領導人在舞台上握手言和，成為曆史性的一刻。

雷鬼音樂起源于牙買加，是牙買加當地的拉丁音樂元素融合了美國R&B的抒情曲風形成的，舒緩的旋律但又伴以歡快的拉美風格節奏這就是最純正的雷鬼風格。

-雷鬼音樂之父-

Bob Marley

而牙買加人鮑勃·馬利，他被尊稱為“雷鬼音樂之父”，他将雷鬼音樂傳遍了世界，後世所有的雷鬼音樂人都把他尊為神一樣的存在。

火星哥（Bruno Mars），相信大家都知道，他的《Uptown Funk》拿下了澳大利亞，加拿大，新西蘭，愛爾蘭，英國等二十多國的單曲榜的冠軍，發布當周就創造了英國249萬媒體數據流的紀錄，是2015年全球銷量最高的歌曲。

《Uptown Funk》就是一首帶着放克風格的曲子。

放克音樂起源于60年代中期的美國，由黑人歌手詹姆斯·布朗将靈魂樂、R&B、福音音樂再融合非洲音樂确立了放克的框架。

相比于傳統的強調旋律與和聲，放克音樂更強調電貝司與鼓的節奏律動，是絕佳的跳舞BGM。

-邁克爾·傑克遜的模仿對象-

James Brown

放克音樂最著名的音樂人就是詹姆斯·布朗，邁克爾·傑克遜早期就是通過模仿他開始了音樂生涯。

「生如槍花,死如涅槃。」

Guns N' Roses,Nirvana.

搖滾在大衆心裡一直都是叛逆的标志，其無拘無束的音樂旋律和勁爆但又不失節奏的鼓點就是最好的釋壓解藥。

但是你知道嗎？現在很多白人歌手為主的搖滾樂最初也是由黑人音樂衍生出來的，早期的搖滾很多都是R&B的翻唱版。

-搖滾之父-

Chuck Berry

這裡要提到一位對搖滾樂有重大貢獻的黑人歌手——查克·貝裡，他将各種音樂風格融合在一起開創了搖滾樂，被稱為“搖滾之父”，他的音樂影響了後世很多搖滾樂歌手。

整理了那麼多，小印發現原來現今流行的音樂流派大部分都是源于黑人音樂的，這說明了傳統可以通過創新的形式來煥發出另一片生機。

小印在此開個腦洞，未來的某種音樂形式也許能聽出《廣陵散》、《二泉映月》或者京劇的元素呢，是不是？在下方留言讨論吧~