年度最虐仙俠劇?作者：方 英仙俠虐戀劇是個獨特的電視劇類型自2005年起，《仙劍奇俠傳》《花千骨》《三生三世十裡桃花》《香蜜沉沉燼如霜》《宸汐緣》《琉璃》等紛紛播出，除卻仙俠因素外，還以男女主角纏綿悱恻、至死不渝的愛情吸引觀衆這類作品，一方面追求宏大叙事背景，以人間大愛、匡扶正義為主題；另一方面，又局限于虐戀情深的俗套，容易讓人産生審美疲勞，我來為大家科普一下關于年度最虐仙俠劇?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

年度最虐仙俠劇

作者：方 英

仙俠虐戀劇是個獨特的電視劇類型。自2005年起，《仙劍奇俠傳》《花千骨》《三生三世十裡桃花》《香蜜沉沉燼如霜》《宸汐緣》《琉璃》等紛紛播出，除卻仙俠因素外，還以男女主角纏綿悱恻、至死不渝的愛情吸引觀衆。這類作品，一方面追求宏大叙事背景，以人間大愛、匡扶正義為主題；另一方面，又局限于虐戀情深的俗套，容易讓人産生審美疲勞。

東方特色的叙事情境

從仙俠虐戀劇的名稱來看，“仙”包含着中國傳統文化中修道成仙的神話因素，“俠”體現出俠士“救人于厄，振人不贍，仁者有乎；不既信，不倍言，義者有取焉”的精神風度；“虐戀”則對應着動人心魄的愛情羅曼史。

仙俠，是在我國特定文化背景、民族心理積澱下産生的人物類型，帶有濃郁的東方美學特色。首先，我國文學傳統中騰雲駕霧的神仙、擁有法力的奇怪異獸、開天辟地的民族英雄、鋤強扶弱的江湖俠客等，都是仙俠劇創作的原型基礎。例如，《琉璃》中的騰蛇、蠱雕、燭龍、瞿如鳥等，都源自《山海經》裡的志怪傳說。《香蜜沉沉燼如霜》中的鳳凰、龍族及窮奇等，在《山海經》中也有記載。其次，千古文人俠客夢，普通讀者亦如是。俠士因慷慨豪爽的性格、高深莫測的武功、來去自如的神秘等，曆來為讀者、影迷所關注和喜愛。

仙俠劇将仙與俠融合，既吸納了東方文化中缥缈朦胧的美感，又滿足了觀衆快意闖江湖的心理快感。就這樣，形成了獨特的審美風格、文化美感。曲折動人的愛情這一創作母題，大緻可追溯至唐傳奇式的文言小說。“非必真有是事，謂之傳奇”，點明了傳奇建構于豐富想象之上。借助神話的外殼，可以使愛情故事更為天馬行空。

這些年熱播的古裝仙俠劇，正是借助神話傳說、民間故事的背景，來演繹古典傳奇式的愛情。作品大都有着跌宕起伏的情節，并以瑰麗絢爛的特效打造出天、人、魔的三界盛景。值得一提的是，故事雖是虛構，但大都脫胎于古代曆史，并未擺脫封建制度下的人物關系禁锢。

例如，《香蜜沉沉燼如霜》中有着花界、天界、魔界等的身份對立，塑造出來自不同背景的主人公的成長環境、個性特征。劇中，潤玉身為天帝與情人之子，長期受到冷落。在見證生母被天後逼死後，他徹底黑化，推翻了父親的政權，成為新的天界主宰。他對女主角錦覓由喜愛到偏執占有的緣起，也離不開天界和花界指腹為婚的約定。如此來看，所謂仙俠虛構的情境，也是對于封建皇權背景的模仿。這一點，與以往的古裝劇背景并無多大差異。

概言之，不少仙俠虐戀劇以虛構、特效著稱，但除開技術的幫助，怎樣真正打開觀衆的想象、拓展觀衆的視域，并開辟全新的表現情境，仍有待探索。

幻設的女性成長主題

我們熟知的仙俠虐戀劇，大都關注到了女性成長的主題。但是，劇中對女主角的成長蛻變起決定性作用的，往往不外乎愛情。

例如，《花千骨》以花千骨的個人經曆為主線，勾勒出一個修仙少女由天真懵懂到堕落成魔的曆程。劇中，牽引花千骨犯下大錯，打開炎水玉封印引發天下大亂的原因，正是要挽救戀人白子畫的性命。《三生三世十裡桃花》則以白淺曆劫開啟三世虐戀情緣為主要情節。《琉璃》中的褚璇玑，因被貶下天界曆劫而六識殘缺。她的琉璃心和感知不斷健全的過程，也和男主角禹司鳳的陪伴、感化息息相關。

神話烏托邦看似氣勢恢宏，故事也顯得宏大且脈絡複雜，但這些仙俠虐戀劇其實都是以男女的曲折情愛為重心，來表現女性的成長和蛻變。這樣，就将女性成長主題中的複雜因素單一化了，忽視了女性角色所面臨的自我困境和欲望表達。有人說，經典劇作《牡丹亭》也是如此。事實上，盡管《牡丹亭》中的杜麗娘慕色還魂，因情而“生者可以死，死者可以生”，但其中包含的是湯顯祖對封建禮教束縛下閨閣少女情愛難以自主的批判，是“以情抗理”的時代呼聲。反觀如今的仙俠虐戀劇，大都缺乏現代語境下對女性真實困境的思考。

相比之下，《仙劍奇俠傳》之所以口碑良好，主要源于在架構愛情時不忘挖掘人性的脆弱與複雜。劇中，男主角李逍遙并非無所不能，而是也有着脆弱的一面。他因失去記憶，在對趙靈兒、林月如二人的感情中不斷糾纏。這對三個人而言，都是一種撕裂和悲劇，由此啟發觀衆對宿命般的悲劇進行思考。李逍遙雖有心懷天下的道義理想，卻并未被神化，而是飽嘗甘苦。劇作在一個普通少年身上，安放了拯救蒼生的濟世理想，可謂将俠義精神平民化了。

故事套路與創新求變

仙俠虐戀劇的火熱播出，不僅使東方意境下的仙俠之美影響全國、傳播海外，也顯示出巨大的經濟效益。這類劇，大都改編自知名遊戲或小說，已積累了自己的粉絲群體。受市場規律制約，作品如何在追求藝術性、觀賞性的同時，積極提高思想性？

我們看到，不少仙俠虐戀劇以冗長的故事脈絡、複雜的人物關系來彰顯男女主角的恩怨糾葛之深，而缺乏對故事情節的取舍、叙事節奏的把握。例如，《琉璃》中的褚璇玑在發現禹司鳳妖的身份後，感到被欺騙了。自此，兩人甜蜜的戀人關系發生轉折。這時，編劇加入了他們之間可能存在殺母之仇的恩怨。這種不必要的誤會仇殺，意在凸顯兩人的虐戀之深，卻被網友紛紛吐槽。

除此，劇作女主角起初往往都是不谙世事的天真少女，在經曆愛而不得的痛苦後，迸發出身上隐藏的超能力。男主角則大都是自帶光環、深受稱贊的皎皎君子。他們之間，不斷上演相愛相殺的虐戀戲碼。另外，人物塑造也是一大問題。仙俠虐戀劇對愛情的描寫、刻畫引人着迷，并以恣意遨遊的仙俠布景，帶給人一種精神撫慰。作品在塑造人物時，每每因追求完美而出現扁平化傾向。《花千骨》中的白子畫，一出場便是孤高缥缈的長留上仙，一心匡扶天下。

顯然，情節上千篇一律、千部一腔的通病，以及制作上審美趣味的自我重複，不利于仙俠劇題材的繼續開拓。對于愛情元素的依賴，則說明仙俠劇仍未跳脫古代傳奇的體式。“仙俠＋虐戀”的故事套路，究竟還能流行多久？如何在古風古韻的視覺呈現中，融入更多文化内涵和思考，以啟發和引導觀衆，是當前的仙俠劇有待進益之處。

（作者系湖南大學文學院2018級碩士研究生）

來源： 光明網-文藝評論頻道