特約評改人：錢玉清

中國書協書法培訓中心教授

清華大學美術學院特聘教授

2012年書法報·書法海選

“蘭亭諸子”獲獎書家

草書劉禹錫《陋室銘》中堂

規格 140cm×70cm

作品評語

從該作展現的自信、熟練程度來看，私意作者應該是草書的“老票友”了。所謂“老”，意味投入精力不少，涉足時間不短；所謂“票友”，意味非常喜歡，然尚不夠專業。是作章法疏散澄朗，結字簡遠空靈、墨色濃淡得宜，草法也大多準确，粗觀似乎沒什麼大毛病，但總感覺不入流、不高古。

究其原因，線條的卑弱、輕薄、酥松、無力是關鍵。劉熙載說：“論書者曰蒼、曰雄、曰秀，餘謂更當益一‘深’字。凡蒼而涉于老秃，雄而失于粗疏，秀而入于輕靡者，不深故也。”劉熙載這裡所述的“深”，是書法美學構成的至高境界，應蘊含“厚”“重”“實”等意。該作鋪毫太多，束毫太少，作者不務用筆，慣性使然，毛筆疑成排筆，導緻線質扁平、佻薄。使轉處多為折鋒，生硬、扭捏，通篇很少有圓婉、通達的筆法。好的線條一定是複雜且有相當難度動作支撐下的苦心經營，該作用筆簡單、直白，“縱挺橫張，略無含蓄”，特别是如“仙”“則”“不”“深”“室”“德”等帶有橫折的線形，由此及彼，多字極類，用筆過于潦草、随意，線條不入紙、不耐看。即便如“惟吾”“往來”等稍粗的筆調也顯單薄、缺乏分量感，因為在書法的視覺标尺裡，面積不等于重量，這是千百年來東方文化所孕育出的神秘的、獨有的審美哲學所決定的。正如王僧虔《筆意贊》說：“粗不為重，細不為輕。”誠哉斯言也。如作者作意大字草書，建議多參摩習練《石鼓文》《石門頌》、懷素《自叙帖》（如圖）、黃庭堅《諸上座帖》等，解悟回轉、中鋒等筆法在創作中的體用，使線質漸趨飽滿、凝重，富有張力、彈性。

錢玉清示範作品

草書劉禹錫《陋室銘》條幅

規格 160cm×53cm

經 典 解 讀

大草用筆蠡探

■錢玉清

在燦若星河的中國曆代書法名家中，以草書特别是大草見稱的名家可謂屈指可數，所以大草資源的嚴重不足，必然是擺在後學者面前無法回避的現實問題。如何在有限的資源中尋找、挖掘出具有普遍審美價值的元素，無疑是學習大草最先進的方法論。曆觀古代大草往聖，裹鋒、絞轉、束毫等中鋒的用筆特質是大草慣常的核心筆法，線條精神團結，形影圓厚，多内收而少外發，多中實而少破散，多遒凝而少輕便。

懷素《自叙帖》（局部） ……走。”叙機格，則有李禦史舟雲：“昔張旭之作也，時人謂之張颠……

古來很少或基本沒有大量使用側鋒、甚或偏鋒以彰露扁線而遺世獨立的大草名手，這就是書法約定俗成的審美共性。盡管格趣各不相同，形勢各有千秋，但其線性的表達方式卻有共同、共通之處。所以，循規律、抓重點、找共性、剖解不殊的精神連接處，這才能讓大草在有限的資源下生發無限的可能性。

要之，大草線條最忌平鋪直叙，油滑漂浮，用筆像“躺水面”，鋒不抵紙，力不深入。好的線條一定是有立體感、空間感的，是“入木三分，出紙一尺”的，是有彈性和韌性、厚度和力度的。古人常說的“錐畫沙”“屋漏痕”“印印泥”等用筆方法，即裹住鋒穎、“咬住”紙面以通身之力送之，下筆肯定又隐蓄逆力，體驗毛筆在行進過程中的摩擦力、殺紙感。王铎所言“為人不可狠鸷深刻，作文（書）不可不狠鸷深刻”，殆應此理。