一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

——李清照《一剪梅》

從古至今愛情便是詩歌永恒的主題，元好問在《摸魚兒》中慨歎：“問世間，情是何物，直教生死相許？”而愛人在分别後訴說衷腸更是詩歌裡一種美好而略帶遺憾的情感。“玲珑骰子安紅豆，入骨相思知不知”，溫庭筠在《楊柳枝》中一問，寫盡了古今男女的深情。

“挑兮達兮，在城阙兮。一日不見，如三月兮”，是《詩經》中女子對男子的牽腸挂肚；“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋風，洞庭波兮木葉下”，是屈原筆下湘夫人希望與湘君相會時的翹首期盼；“心似雙絲網，中有千千結”是宋人張先的的愁腸百結……

“天涯地角有窮時，隻有相思無盡處”，從古至今，寫相思的詩歌浩如煙海，表達相思的手法也是多元化，或直抒胸臆，或借景抒情，或托物寄思……其中有一種寫法，寫相思最是相宜，那便是詩歌中的“對寫法”。

所謂“對寫法”，也即從對面寫來，也叫對面落筆，主客移位。詩人或者抒情主人公思鄉或者懷人，不直抒胸臆，傾訴衷情，而是落筆對方，将自己深摯的思念之情委婉含蓄地表達出來。

早在《詩經》中便出現了以“對寫法”來寫相思。

《國風·周南·卷耳》是《詩經》中的一首詩。

“采采卷耳，不盈頃筐。嗟我懷人，寘（zhì）彼周行（háng）”，第一節寫一個女孩子去采卷耳，采着采着，一個筐子還沒采滿，她就想起了遠在他鄉的愛人，于是把筐子放在大路邊，開始思念自己的愛人。

詩歌不寫女子接下來要做什麼，而是從對面落筆，寫女子想象男子此刻在做什麼。

男子此刻也在登高望向自己心上人的地方，因為不得見而愁緒滿懷；男子因為見不到自己的心上人借酒澆愁；男子因為趕路而疲憊，他的仆人病倒了，他的馬兒走不動了，他是不是因為不能快快趕路早日見到心上人而滿懷憂傷呢？

該詩第一章實寫，二、三、四章想象，從對面落筆，虛實結合，寫盡了一個留在家鄉思念遠人的女子情思，從對方下筆，把深摯的情思表達得委婉含蓄。



漢代的文學樣式以大賦出名，但也留下來部分五言詩，由蕭統選錄十九首編入《文選》，文學史上稱“古詩十九首”。其中的《涉江采芙蓉》便采用“對寫法”來寫相思之苦。

涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。

采之欲遺誰？所思在遠道。

還顧望舊鄉，長路漫浩浩。

同心而離居，憂傷以終老。

詩歌以首句為題目，寫男女之間的相隔兩地但互相思念的情感。

前四句寫一個女孩子渡江采集荷花，散發着蘭草香氣的沼澤地裡長着很多芳香的草。可是這個女孩子采了荷花要送給誰呢？她所思念的人在遙遠的地方。

五六句則從女子思念的遊子角度寫，想着此刻遊子一定也望着故鄉的方向，感慨長路漫漫無法還鄉。

最後兩句抒情，為什麼心意相通的兩人要分離，讓人在憂傷中終老。

全詩是以女孩子的口吻抒寫對遠在他鄉的遊子的思念，五六句是虛寫，從對面落筆，寫女子想象丈夫也在盼望着回家與妻子相聚。最後的“同心”二字将身處異地的兩人彼此相思結合起來，表達了相愛而不能相聚的憂傷惆怅。

張玉谷在《古詩賞析》中評價這首詩“從對面曲揣彼意，言亦必望鄉而歎長途”的“懸想”方式，從而造出了“詩從對面飛來”的絕妙虛境。

通過《國風·周南·卷耳》以及《涉江采芙蓉》的賞析，我們發現：當抒情主人公在從事采卷耳或者采芙蓉這些勞作時，觸景傷情，想起遠人，進而想象對方此刻的狀态，落筆對面，使得詩歌的意境更加開闊，思念更加綿長。

唐詩中運用“對寫”手法寫盡相思的詩歌更多，王維在《九月九日憶山東兄弟》中寫“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”其中，明明自己在重陽節思念家人，卻說兄弟們在歡聚時發現少了他一人。

高适《除夜作》這首七言絕句中寫除夕思家。“旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然”，一二句寫自己因思家而内心凄涼；“故鄉今夜思千裡，愁鬓明朝又一年”，三四句鏡頭轉向家人，想象家人也在思念千裡之外的自己。

白居易的《邯鄲冬至夜思家》也運用了“對寫”的手法。詩人在冬至夜裡的邯鄲驿中“抱膝燈前影伴身”，“想得家中夜深坐，還應說着遠行人”，想象家人在夜深人靜時還在說着詩人這個遠走他鄉的人。

“詩聖”杜甫想念妻子時寫下的千古詩句《月夜》，同樣運用了這一手法。

月夜

今夜鄜州月，閨中隻獨看。

遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。

何時倚虛幌，雙照淚痕幹。

這首五言律詩是杜甫在“安史之亂”中被禁于長安時期所作，詩人身在長安，在月圓之夜想起在鄜州羌村的妻小，思念蔓延。

但杜甫卻從“對面”落筆，寫妻子在蒙蒙霧氣中，在冷冷月光下，久久伫立，遙望着遠在長安的詩人。

清代浦起龍在《讀杜心解》中評論本詩：“心已馳神到彼，詩從對面飛來，悲婉微至，精麗絕倫，又妙在無一字不從月色照出也。”

對面着筆，不言我思家人，卻言家人思我，這種精巧的構思赢得後世評論家的贊譽。

通過以上幾首唐詩分析，我們發現：對寫法寫相思，常常是在“每逢佳節”之際或者月圓人不圓之時，節日之時，月圓之夜，本是親人團聚時刻，這時候遠走他鄉的遊子更容易傷懷，也極易想起思念之人。這種“主客移位”的寫法使得作者或作品中的主人公懷遠或思歸之情，既顯得生動形象，富有意境，又顯得具體充實，富有深度。既深化感情，又強化主題。

除了唐詩，宋詞中也有用“對寫法”寫相思之意。比如周邦彥的《丁香結》，

這首詞是熙甯六年（1073）秋天入長安的寄内之作。詞一開首便以“蒼藓”、“冷螢”和急風凄雨等意象渲染了秋天的冷落蕭條。

接着雙線交錯，一方面寫自己在寒夜中把玩妻子的扇子和畫像；另一方面又在追憶和妻子在月光下同看雁陣的情景，接着寫“寶幄香纓，熏爐象尺，夜寒燈暈。誰念留滞故國，舊事勞方寸”，想象妻子思念自己滞留他鄉的景況。

長安與錢塘兩線交錯寫來，形成了“一種相思，兩處閑愁”的審美張力，大大加強了作品的感染力。

在現代詩歌中，也有采用“對寫法”來表情達意的名作，如鄭愁予的《錯誤》。

錯誤

我打江南走過

那等在季節裡的容顔如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你底心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不響，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客

這首情詩是詩人追憶舊情而作，關于情感有不同的解讀。但開頭兩句倒叙“我”打江南走過，接下來從對面落筆，寫女孩子的等待，寂寞，心扉緊掩……最後再回到寫“我”，通過這樣的鏡頭轉換，使詩歌呈現出畫面美，朦胧美，表達出豐富複雜的情思、意蘊，使詩歌呈現出一種特殊的魅力。

以上我們以時間為軸，舉例分析的“對寫法”都是從抒情主人公寫起，然後鏡頭切換，想象抒情主人公思念的人的心境，也即在這類詩歌中想象是部分性的，而有一類詩歌全篇運用想象，從對方落筆，這類詩歌的一部分與“男子代作閨音”的閨怨詩有共同之處，我們在以後的文章中專門讨論。