澎湃新聞記者 錢雪兒 編譯

溫斯洛·霍默（1836—1910）是美國家喻戶曉的畫家，憑借描繪美國南北戰争場面與海邊暴風雨的恢弘場面而受人愛戴，但是他在英國鮮為人知。澎湃新聞獲悉，今年9月，位于倫敦的英國國家美術館将舉行展覽“溫斯洛·霍默：自然的力量”（Winslow Homer：Force of Nature），向英國觀衆講述這位19世紀美國風景畫家的故事。此次展覽是英國首個深度研究霍默的展覽，英國國家美術館希望以此使本土觀衆對這位藝術家改觀。

霍默出生于美國波斯頓，以商業版畫家的身份開啟了職業生涯，他起初在家鄉波斯頓工作，于1859年來到了紐約。他在1861年時短暫學習過油畫。同年10月，他作為戰地記者兼藝術家被派到弗吉尼亞戰場前線，為新創立的《哈珀斯周刊》提供插圖報道。最初，他的作品和他的版畫一樣，以轶事為主，而随着戰争的逼近，出現了諸如《老兵新田》（The Veteran in a New Field）與《前線來的俘虜》（Prisoners from the Front）這樣的油畫作品，反映出霍默對于戰争的影響更為深刻的理解。

《老兵新田》，1865

1866年，或許是基于前往巴黎世界博覽會上看到自己的兩幅南北戰争油畫的機會，霍默在巴黎及法國鄉村展開了10個月的旅行。雖然他受到彼時法國先鋒派成員影響的可能性不大，但是霍默和他們對同樣的主題産生興趣，也和他們一樣，渴望将戶外的光線、平面簡潔的形式以及自由的筆觸融入自己的作品中。

英國國家美術館研究1800年後油畫的策展人克裡斯托弗·裡奧佩爾（Christopher Riopelle）介紹道，“每個美國人都是伴随着霍默的繪畫成長的。”霍默在美國南北戰争期間深入聯邦軍，身兼藝術家與記者二職，為新聞報刊提供圖像。他将這些圖像用在了極富感染力的油畫當中，“這使他成為了一個真正在現代世界講述美國故事的人，他在向美國人講述真正的美國。”

《神槍手》，1863

19世紀70年代，悠閑的女性和玩耍的孩子頻頻出現在霍默的繪畫中。在70年代，除了繼續油畫創作之外，霍默開始了水彩畫的創作，并于1875年放棄了自由插畫師的工作。70年代中期，他又回到了弗吉尼亞，顯然是為了觀察黑奴解放後，昔日奴隸的新生活。

《拿着籃子的女孩》，1882，水彩

《黑闆》，1877

《爸爸要來了！》，1873

到了80年代，霍默愈發渴望獨處，并首次前往英國。此次展覽将講述霍默在庫勒爾考特（Cullercoats）所度過的兩年，這是位于英國惠特利灣（Whitley Bay）泰恩茅斯（Tynemouth）之間的一個漁村。1881年，40多歲的霍默來到了庫爾勒考特，我們永遠無法獲知他到達那裡的确切原因。一個版本的故事說，他在從美國到利物浦的船上遇到了一個人，後者告訴他北海上有這麼個地方成為了藝術家們的聚居地，他應該過去看一看。

《拖漁網》（Hauling in the Nets），1887

“我不确定這個故事完全可信，”裡奧佩爾說道，“他在尋找現代生活中的英雄主義畫面，我認為有人告訴他北海上有一批救生的船員。”他跟随直覺找到了他想找的英雄主義。每當夜間海上有緊急事件時，霍默會出去看急救船員們出動，觀察海灘上飽經風雨的女人們。他感受到了當地居民堅韌勇敢的生活方式，尤其是那些女性，他在畫中描繪了她們如何将魚群拖上岸，進行清洗，修漁網，以及在岸邊等待她們丈夫的歸來。

《Casting, Number Two》, 1894

霍默對于所見之物畫了很多小幅的速寫，以水彩為主。“庫勒爾考特令人着迷的地方在于，當霍默離開後，那些畫面仍未消亡，”裡奧佩爾說道，“回到美國後，他仍會不斷回想那些畫面。”庫勒爾考特的經曆影響了他和他的藝術。評論家們很快注意到霍默的風格有了改變。裡奧佩爾說，你可以在1884年的《生命線》（Life Line）中發現，庫勒爾考特出現在了大幅的圖畫中。“庫勒爾考特向他展現了如何在現代生活中發現寓言。”裡奧佩爾介紹道。

此次展覽将囊括霍默在庫勒爾考特所作的一些重要畫作，以及直接從這段經曆所浮現出的作品。其中包括《狂風》（Gale，1883），展現了海岸上一位披着披肩的單身女子被風所包圍的樣子。

《狂風》，1883

當這幅畫首次在皇家藝術研究院亮相時，畫面上包含了更多的細節，包括一艘船。後來“他将這些轶事細節去除，将畫面削減至那個迎擊風暴的女子。他想要抵達事物的本質。”

展覽中的另一幅庫爾勒考特畫作《酒吧裡》（Inside the Bar）作于1883年，這幅水彩畫借展自紐約大都會藝術博物館，這也是展覽的聯合策劃者。其他亮點包括來自美國緬因州波特蘭藝術博物館的《神槍手》（Sharphooter，1863），以及借展自大都會的《灣流》（Gulf Stream，1899）。

《酒吧裡》，1883

《灣流》，1899

今天，任何的英國收藏中都沒有霍默的作品。幾年前英國國國家美術館試圖獲得一幅他描繪庫爾勒考特的畫作，但最終流标了。“我們完全被打敗了，因為霍默顯然是屬于美國的巨匠。”

終其一生 ，霍默欣然被當作一個沉默寡言的“美國佬”，關于他的著述有很多，但是很多都是猜測。“當你在寫關于他的文章時，你面對的是不可能的工作，因為他什麼都不說，”裡奧佩爾說道，“沒有手稿，沒有信件，什麼都沒有。”

《基韋斯特島，拉錨》，1903

1883年夏天，霍默來到了緬因州普魯斯特狹灣，除了一些旅行外，他一直在那裡居住，直至去世。霍默享受孤獨，并且受到孤獨和靜默的啟發，創造出職業生涯最重要的一些主題畫作：人與大海的對抗，脆弱又稍縱即逝的人類生命與永恒自然的關系。到1890年左右，霍默放棄了叙事，專注于海洋本身的美、力量與戲劇。在那裡富有表現力的構圖中，霍默晚年的海景畫捕捉了海水洶湧與消退時的外觀，甚至聲音。對于霍默的同代人來說，這是他作品中最壯觀的一部分。直至今日，人們依然贊歎其熟練的筆觸，感觸的深度，以及對于現代主義抽象的征兆。

“溫斯洛·霍默：自然的力量”将于2022年9月10日起在英國國家博物館展出。

（本文根據《衛報》相關報道、英國國家美術館、紐約大都會藝術博物館網站相關信息編譯）

責任編輯：顧維華

校對：張亮亮