文·段宏剛

“文藝複興”發生在14——16世紀，是西方近代最重要的思想文化運動之一，首先從文學、藝術領域發起，後來波及到科學、經濟、政治等諸多方面，為西方開啟現代化征程奠定了堅實基礎。

繪畫藝術在文藝複興期間得到了廣泛發展，誕生了許多著名畫派和偉大畫家，其中，佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派最具有代表性。它們之間的關系是一種傳承關系，前者如同後者的老師，後者所有的藝術構思、創作理念和技法，都是在前者的基礎上，逐漸變化出來的。

畫派不同于頂着繪畫的名義而形成的江湖幫派，一個畫派的形成需要滿足四大條件。

達芬奇《蒙娜麗莎》

其一，有共同的藝術宗旨和創作理念，它是形成畫派統一風格的基礎。

其二，有相同或相近的地域關系，畫派組織裡的全體成員在地域上要同屬于一個地方，或相鄰的地方。

其三，藝術思想要體現出前後傳承的特點，就是說，畫派在存在的幾十年或數百年裡，幾代畫家的藝術思想都必須一緻，并能對美術史産生持續影響力。

其四，畫派在存在期間，畫家們并沒有自我标榜為畫派，而是大家為了共同的藝術目标而自發組成的組織，才能稱作畫派，是後人蓋棺定論的産物。

中國美術史上，在五代十國到北宋時期，曾形成了許多畫派，比如，以關仝、範寬為首的“北方山水畫派”，以董源、巨然為首的“南方山水畫派”，米芾、米友仁父子的“米派”，還有“南宋四家”、“元四家”、“明四家”，等等，都是中國美術史上影響深遠的著名畫派。

波提切利《春》

歐洲在文藝複興時期，同樣誕生了許多影響深遠的畫派，尤以佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派，最有說服力。

13世紀末期，佛羅倫薩畫派在意大利中部文化名城佛羅倫薩初步形成，由佛羅倫薩畫家喬托（1266年——1337年）創建，早期的代表畫家有馬薩喬（1401年——1428年）和波提切利（1445年——1510年），在此時，油畫才誕生不久，技法還不夠成熟，所以，早期的佛羅倫薩畫派的創作，以蛋彩畫為主，如，喬托的名作《猶大之吻》，波提切利的代表名作《春》和《維納斯的誕生》，都是蛋彩畫。

随着文藝複興的影響和推動，給佛羅倫薩畫派帶來了極大活力，在14世紀中期到15世紀中期這100年間，佛羅倫薩畫派迎來了鼎盛時期，大師層出不窮。

拉斐爾《聖母和聖嬰》

文藝複興“美術三傑”達芬奇（1452年——1519年）、米開朗基羅（1475年——1564年）、拉斐爾（1483年——1520年），正是佛羅倫薩畫派黃金時期的代表人物，也是西方美術史上開宗立派的三位大師，他們對古典油畫的技法有非常大的貢獻，把古典主義畫法推向了極緻，達到了後人難以企及的高度。

三位大師裡要數達芬奇的貢獻最大，他擁有全面的修養，探索意識非常強烈，他首先以嚴謹的科學态度，通過觀察實物的方式，發明了“焦點透視法”，接着又把醫學中的解剖學融合進繪畫創作裡，創作出了美術史上第一幅造型精準的“人體結構圖”。後來。他又把美學中的“黃金分割法”，物理學中的“光學原理”，不斷吸收到油畫創作裡，進一步豐富了油畫表現語言，給油畫确立了一套完善的創作模式，為後世油畫家提供了非常實用的創作經驗。

米開朗基羅在油畫和雕塑兩個領域都有突出成就，他對古希臘雕塑有很深研究，把雕塑技法主動吸收到油畫裡，對油畫的立體感與空間感，以及塑造油畫“紀念碑式”的莊嚴肅穆的風格，都做出了卓越貢獻。

委羅内塞《阿多尼斯與維納斯》

拉斐爾善于從現實生活裡尋找創作題材，他打破了長期以來油畫以宗教題材為主的局面，把普通大衆的日常生活納入創作裡，讓油畫在表現世俗化、生活化的風格上，提升了一大步。即使創作神話題材和宗教故事，拉斐爾也會加入許多世俗化的想法，始終把“人身共性”的特征作為首要藝術目标。

在“美術三傑”的帶領下，西方油畫真正走上了第一個高峰，誕生了許多名作，比如，達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《麗達與天鵝》，米開朗基羅的大型壁畫《創世紀》與《最後的審判》，拉斐爾的《聖母子》、《美惠三美神》、《亞當和夏娃》，等等，都是美術史上不朽的傑作。

1564年，随着“美術三傑”裡最後一位大師米開朗基羅去世後，佛羅倫薩畫派不可避免地走向衰落，逐漸被新興的“威尼斯畫派”取代。

喬爾喬内《暴風雨》

威尼斯畫派誕生在意大利北方著名水城威尼斯，主要成員包括貝利尼（1430年——1516年）、喬爾喬内（1477年——1510年）、提香（1488年——1576年）、丁托列托（1518年——1594年）、委羅内塞（1528年——1588年）等人。

在創作技法上，威尼斯畫派雖然吸收了佛羅倫薩畫派的一些精華，但跟佛羅畫派存在着明顯的不同，主要體現在兩個方面。

其一，威尼斯畫派在設色上比較大膽，把油畫藝術的視覺沖擊力和裝飾效果提升了不少，讓畫面風格顯得更加輕靈明快，畫面更具有詩情畫意。

其二，威尼斯畫派的創作，放大了人物在畫面中的重要性，讓人物形象在畫面背景中的比例更大，更突出。

喬爾喬内《三哲人》

威尼斯畫派的代表作品主要有，貝利尼的《照鏡子的維納斯》、貝利尼和提香合作創作的油畫《諸神之宴》、喬爾喬内《沉睡的維納斯》、《田園合奏》、《暴風雨》，提香的《烏爾比諾的維納斯》、《神聖與世俗之愛》、《花神》、《愛神節》，委羅内塞《愛的寓意》、《維納斯與阿多尼斯》，等等。

從佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派的整體風格來看，前者在題材和創作上，依然沒有擺脫神話故事和宗教故事的束縛，而後者以日常生活作為題材的作品占比不少，即使刻畫神話人物，也遵循“人神同性”的原則，常常會刻畫出神話人物的七情六欲和喜怒哀樂，把他們當作普通人來畫，以畫出豐富的表情和姿态為目的，不像佛羅倫薩畫派那樣，把人物面部始終畫成一副“撲克臉”。