[埃爾維斯·普雷斯利:搜尋者]講述了貓王傳奇一生。
▲性感無比的貓王
在上世紀中期,貓王的單曲一經推出,就取得了轟動。
這很大程度上取決于他的音樂中融合了黑人音樂。
在美國,說到音樂卻也不能不提黑人音樂。畢竟現代音樂的一大部分都和黑人音樂有着密切的聯系。
▲有色人種的等候區
南北戰争的勝利可以改變法律,卻改變不了人們心中根深蒂固的種族歧視。1865年美國廢除黑奴制,法律改變了,可歧視依舊還在。
▲爵士樂演奏者們
這樣誕生的爵士樂不可能受白人喜歡,原因很簡單,這是黑人的音樂。對白人來說,爵士樂是低賤的人唱的,不能登上大雅之堂。
黑人聽爵士樂的時候,中産及以上的白人聽得都是叮砰巷歌曲或是古典藝術歌曲。
這在影片[紐奧良之聲]中就有所體現。
▲[紐奧良之聲]中男女主在美妙的爵士樂中萌發愛意
影片中的女主角是位歌唱家,她愛上了爵士樂,然而身為一個富有的白人,受到了家庭的極力反對。
她隻能在表演中演唱藝術歌曲,在表演結束後她鼓起勇氣在舞台上唱了一曲爵士,卻引起觀衆們的憤然離席。
可音樂怎麼會輕易被種族這堵大牆擋住。你想,要是我們中間砌了一堵牆,我看不見你,你看不見我,但是你說的話、唱的歌我還是能聽得到。
這注定是堵無用的牆,好的音樂總會插上翅膀,從每一家的窗子飛進去。[紐奧良之聲]中,盡管幾乎與黑人隔絕,女主角還是在街頭聽到了爵士樂。
▲[愛樂之城]裡彈爵士的塞巴斯汀最美
後來[愛樂之城]裡,爵士樂更是成為了米娅和塞巴斯汀的愛情故事的開端。
貓王和搖滾樂
埃爾維斯·普雷斯利出生在密西西比州。美國南方,也正是黑人音樂流行的地方。
他的少年時代也曾生活在黑人社區裡,耳濡目染,也了解很多黑人的文化。他對這樣的影響也毫不排斥,他愛黑人音樂。
歧視黑人歸歧視黑人,但黑人有許多先天優勢是白人無論如何都比不了的,比如他們天生跑得快,比如他們性感渾厚的嗓音。
▲山姆·菲利普與貓王
太陽唱片的人山姆·菲利普說:“如果我能找到一個白人有着黑人的嗓音和黑人的感覺,那我能賺十億美金。”
于是從天上掉下一個埃爾維斯·普雷斯利。
山姆·菲利普的話沒有錯,埃爾維斯·普雷斯利每一推出單曲就霸占榜單第一名,專輯也在瞬間銷售一空。
▲貓王于1956年3月發行的第一張同名專輯
甚至在他去世以後,他的唱片依舊暢銷不衰,任何再版的唱片都能保持非常高的銷量。據統計,他是唱片史上銷量最高的歌手。
當人們第一次在電台中聽到埃爾維斯·普雷斯利的歌曲時,有很多人往電台打電話問這是不是一個黑人歌手演唱的。
埃爾維斯·普雷斯利談到音樂風格的時候有過這樣的回答,“我的音樂是鄉村音樂、福音音樂、節奏布魯斯等等的融合,我從小就被所有這些音樂所影響着。”
▲演唱會上潇灑的貓王
南方的福音音樂歌手傑克·赫斯是他的最愛之一,深刻影響了他的演唱風格。
他也聽地區電台播放的那些靈歌、藍調、節奏布魯斯等黑人音樂的這些“種族唱片”。
他也承認許多歌曲都被亞瑟·克魯杜和魯弗斯·托馬斯這些非裔美國人所影響。
從一開始,埃爾維斯·普雷斯利就不顧南方種族隔離的偏也毫不吝惜地表達了對黑人演唱者和黑人音樂的尊敬。
埃爾維斯去參加孟菲斯當地名為“有色之夜”的活動,是破除當地的種族隔離的一種态度。
這種大膽的言論和行為使他在成名之初在黑人社群中很受歡迎,而許多白人認為他是堕落的人。
搖滾樂的出現也正是黑人文化與白人文化融合的産物,這種黑人音樂與白人音樂的融合促進了種族偏見的消失。
▲[藍調傳奇]中同樣精彩的黑人音樂表演
同樣的故事也出現在[藍調傳奇]中,電台主播在播出查克·貝裡的歌曲時說:“有些人會管這種音樂叫做種族音樂,而我會把它叫做搖滾樂。不論白人或黑人,都會沉醉其中。”
美國有嘻哈
去年《中國有嘻哈》成了國内最火的綜藝節目,每個人見面打招呼都恨不得說“喲”。
▲你有freestyle嗎?
嘻哈音樂起源于20世紀70年代的紐約,是徹頭徹尾的黑人音樂。
嘻哈從開始代表了貧窮黑人的聲音與夢想,是黑人的街頭音樂。他們用快速的節奏和市井的語言直截了當的表達出自己的想法。
[要錢不要命]中的50 cents從一個毒品販子成為一個嘻哈巨星;[匪幫說唱傳奇]中的克裡斯托弗•華萊士從一個街頭混混成為說唱歌手The Notorious B.I.G。
▲說唱大佬The Notorious B.I.G
這些嘻哈歌手無一不是從社會底層中成長起來的。
這種特質也使嘻哈更加貼近生活,從而不隻成為黑人的音樂,而是代表了美國的一個時代,使美國人用這種方式完成自我表達。
正如紀錄片[嘻哈正史]中所說:“嘻哈不止影響着主流,嘻哈就是主流。”
現在,侃爺,Jay-Z等嘻哈歌手依然霸占着各路音樂排行榜的前幾名。
綜上,無論爵士樂、搖滾樂還是嘻哈,黑人音樂都扮演了舉足輕重的角色。這些音樂更加随性地表達着自我,是屬于我們這個時代的人類的語言。
我們現在唱出的每一句流行歌,都有着黑人音樂的影子。
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