遊走于夢想與現實之間的職業

編劇，顧名思義，就是劇本的作者，他們以文字的形式設計節目或影視作品。這是一個曆久彌新的職業，往前可以追溯到維多利亞時代的莎士比亞。

莎士比亞

20世紀，随着光電技術的出現，美國好萊塢成為世界電影的夢工廠，編劇成為一種工業化程度很高的行業，劇本的生産都是流水線式的。

時至當下，編劇仍是一個令人豔羨的自由職業，它不在乎兼職與全職，不必朝九晚五擠地鐵倒公交。更何況，這個職業幾乎沒有硬性門檻，可以不問出身，不論年齡，不在乎文憑學曆，甚至不需要相關的從業經驗，隻要你能寫出令人滿意的劇本，就可以入行。

編劇的日常生活

雖然在影視制作的過程中，編劇都充當着關鍵的角色，但地位卻始終不高。著名編劇海岩就曾表示：“不要說與導演和演員相比，編劇現在就連一些技術人員都不如。比如我簽約時，會特别在合約中著名，我的台詞、細節都不能修改。但是現在很多編劇如果跟人家提出這樣的要求，人家很可能就不用他了。” 編劇的權益也沒有得到很好的保護，《北京愛情故事》、《家有雙妻》、《十指連心》等多部電視劇的編劇都被曝出與出品方存在版權糾紛。

成為編劇，就可以避免很多上班族的苦惱，工作時間靈活，不必朝九晚五，不必在擁擠的車廂裡通勤。但是編劇的生活比較不規律，部分人常處于“有活就幹，沒活閑着”的狀态，比如馬英龍在忙的時候，一天隻能休息四五個小時。

編劇修煉手冊

如何才能寫出一個令人滿意的劇本？這個問題真不好回答。因為迄今為止，泱泱中國仍沒有跳出任何頂尖的編劇人才：我們有莫言，有劉震雲，有南派三叔，但是沒有邁克爾·克萊頓，克裡斯托弗·諾蘭，總而言之，中國最頂尖的作家卻隻能充當二三流的編劇。

劉震雲在《我不是潘金蓮》首發現場

劉震雲，茅盾文學獎得主，法國藝術及文學勳章騎士，中國作協委員，是中國當代最好的作家。但就連他也曾無奈感歎：“我是一個好的作者，但我不是一個好的編劇，因為我的作品缺少改編電影的基本元素，電影要求要有完整的故事，相對集中的人物，情節要波瀾起伏，這些元素在我的小說裡都沒有。”

由此可見，職業編劇的工作并沒有我們想象的那麼容易。想知道自己有沒有成為編劇的潛力，你可以根據以下這些必備品質來進行評估：

1. 勃發的想象力。想象力是各種能力的皇後，它能幫助你逃離日常生活的窠臼，探索更廣闊的思維空間：蠻荒孤島、幽深古墓、恐龍世界……都任憑你遨遊。
2. 嚴密的邏輯思維。一個成功的劇本，不僅需要天馬行空的想象，更需要嚴密的邏輯來支撐。
3. 反複修改的決心。好的劇本都是一字一句“摳出來”的，著名編劇高滿堂平均一年可以創作兩到三部劇本，但他的《闖關東前傳》卻整整耗時兩年多。這期間，他深入山東、東北、内蒙采風，訪問兩百多人，翻閱多本史書，反複修改，隻求精益求精。
4. 廣博的見識。僅憑技巧當然也可以創作，但隻有豐富的閱曆才能寫出真正打動人的内容。

确認過自己的天賦之後，你就可以正式開始“修煉”生涯了：

首先，你應該掌握相關的基礎知識，比如腳本的格式、戲劇的表現手法、場景和景别的區别，以及機位運用的一般規律等。這些都可以通過接受專門的職業教育獲得，有不少大學都開設有相應的編劇專業，現羅列2017年度中國編劇專業大學排名如下：

數據來源：職友網

其次，一個合格的編劇要能寫出打動人心的故事。關于這個問題，一方面，你可以在平日裡多加練習，以鍛煉自己講故事的能力；另一方面，你也可以通過研讀講解故事規律的寫作指導書來吸取前人寫作的經驗，克裡斯托弗·沃格勒的《作家之旅:源自神話的寫作要義》就是其中的經典。

最後，成為編劇的途徑不少，像李安、王晶等是由導演兼任編劇，像劉震雲、古龍是從作家轉職編劇，但最為常見的還是入職影視文化公司，受聘成為專職編劇。國内知名的影視集團很多，如中影、華誼兄弟、光線傳媒等，他們每年都會通過社招和校招的途徑吸納大量編劇人才。編劇招聘的需求量因城市而異，主要集中在北京、上海等大都市。

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編劇的薪酬待遇

據業内人士介紹，國内編劇行業的收入相差很大，知名編劇一集電視劇要價30萬，而有些不知名編劇甚至“槍手”一集可能隻有幾千元。《匹夫英雄》編劇馬英龍對記者說，“這個差距非常大，簡直天壤之别。”站在薪酬金字塔頂端的人數畢竟有限，普通編劇的月收入大概在六千到八千不等。

數據來源：職友網

影視作為新時代的文化産業，正蓬勃待發，編劇則是其中至關重要的一環。整個社會都在渴望優秀的編劇出現，我們完全有理由相信，這個職業的未來可期，方興未艾。

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