澎湃新聞記者 陸林漢 綜合報道

後印象派畫家文森特·梵高是一位多産的自畫像實踐者，他筆下的自己有着輪廓分明的五官、一頭鮮豔的紅發，以及炯炯有神的目光。從2月3日起，英國倫敦科陶德美術館将呈現展覽“梵高自畫像”。這一展覽也是該美術館首次以梵高的自畫像為主題，展出超過15幅梵高自畫像作品，以此追溯其繪畫表現力的轉變。

據了解，梵高自1885到1889年之間創作了多幅自畫像，現在能找到的明确的、有具體出處的畫作35幅。這些畫作為我們展現了凡高的憤怒、瘋狂、憂郁，以及快樂。

科陶德美術館展覽“梵高自畫像”将彙集了梵高在他短暫歲月中創作的近一半自畫像。從1886 年在巴黎成長期創作的《戴深色氈帽的自畫像》到帶有調色闆的《自畫像》，以及1889 年 9 月梵高在普羅旺斯聖雷米精神病院的畫作，以此追溯梵高自畫像的演變過程。這其中，也包括了科陶德美術館自身的館藏名作《耳朵包着繃帶的自畫像》，這也是其自畫像的轉折點。

展覽策展人、科陶德繪畫部主任凱倫·塞雷斯 （ Karen Serres ）表示，自畫像是梵高筆下最持久的主題之一，此次展覽希望以此為突破口，探索梵高如何通過自畫像構建自己的身份，并向外界展示自己。

梵高，《戴黑氈帽的自畫像》（Self- Portrait with Dark Felt Hat），1886-1887年，阿姆斯特丹梵高博物館藏

梵高早期的自畫像大都完成于巴黎，除了最後一幅完成于1887 年早期，其餘的都是1886 年完成的。此時梵高還沒有受到印象畫派的影響，畫作整體色調還比較深沉，給人壓抑的感覺。此時的他的确處于比較憂郁的階段。由于拔了牙齒，凡高因此蓄起胡須來掩蓋臉頰的缺陷。

梵高，《戴草帽的自畫像》（Self- Portrait with Straw Hat），1887年，底特律美術館藏

這幅《戴草帽的自畫像》完成于1887 年。此時，梵高開始受到印象畫派的影響，畫作色彩更加明亮。與之前中産階級的服裝不同，梵高在自畫像中以戴草帽的農民形象示人，展示了其對鄉村生活的向往。畫作中，明亮的藍色、綠色和黃色背景都是對鄉村環境的描繪，而畫作中的服裝也是梵高之前畫農民時描繪過的。

梵高，《自畫像》（Self-Portrait-with-Grey-Felt-Hat），1853-1890年

這幅作品完成于1887年。梵高用了點彩法技巧——以光譜中各種單色光組成萬物色彩為依據，用單純的原色色素點子互相組合繪制而成。當時，梵高在巴黎跟一些印象派畫家交往密切，而這種畫法也成為其繪畫中的經用技巧。

梵高離開巴黎前的《自畫像》（Self-Portrait as a Painter），1888年

這幅作品是梵高離開巴黎前做的最後一幅自畫像。在巴黎期間，由于不斷與法國當代藝術運動接觸，梵高畫作的色調整體更加明亮了。這幅是傳統的畫家自畫像形式，站在畫闆之前，手拿調色闆，完成後他在畫作背面簽了名。這是他對自己職業的宣誓。而同時，畫中梵高又穿着藍色無領工匠的藍色大褂，又表明了自己的階級身份。

梵高，《耳朵包着繃帶的自畫像》（Self- Portrait with Bandaged Ear），1889年，科陶德美術館藏

《耳朵包着繃帶的自畫像》可能是梵高所有的作品中最出名的。1888 年，梵高邀請高更來阿爾勒與自己同住。然而，兩位性格固執的藝術家在一起經常發生争執。凡高在精神錯亂中割下了耳朵，這也成為藝術史上最驚人的自殘行為。這幅畫表面很平靜，但是憂郁的眼神、骨骼鮮明的臉頰、滿頭的繃帶，仍然給人強烈的視覺沖擊。

梵高，《自畫像》，聖雷米時期

1889年5月，梵高來到聖雷米醫院接受治療。在此期間，他也繪制了兩幅自畫像。他本人把第二幅看作自己神志清醒的标識，此時他急切的想離開醫院、回到畫家群體中去。畫面中以藍色為主色調，背景中混合了灰色、綠色，螺旋狀的筆觸是其精神亢奮的标識，但同時，他的眼神又異常堅定。

關于梵高自畫像的五件事

一、

文森特·梵高有超過35張自畫像，而現存的梵高肖像照片隻有一張，拍攝于19歲時。照片中，他的表情略顯生硬，而我們對于他外表的所有事情幾乎都來自他的自畫像。

在這些自畫像中，有35幅是我們所熟知的。從這些畫作中我們知道，他有一頭紅發，綠色的眼睛，一張棱角分明的臉。而他筆下的每張面孔也都不同。梵高自己寫道：“人們說的我很願意相信——認識自己很難，但畫自己也不容易。”

藝術家阿奇博爾德·斯坦迪什·哈裡克筆下的梵高肖像

梵高和埃米爾·伯納德（Emile Bernard）在巴黎附近的的塞納河邊，1886年

二、

梵高畫自畫像并非是他的虛榮心。他創作自畫像是因為他想練習畫人物。這其中，大多數自畫像都是他25歲之後在巴黎（1886-88 年）時繪就的。 那段時間，他缺錢很難找到模特，所以選擇了最簡單的解決方案——畫自己。

三、

這些自畫像告訴我們一些關于梵高的個性，他經常在自畫像中表現出内斂嚴肅的專注神情。盡管如此，在每張自畫像中，我們也都可以找到其獨特的個性。 他稱其在巴黎描繪的最後一張畫為“蓬頭垢面與悲傷……就像，比如說，死亡的面孔。”這就是他當時的感受——身心疲憊。

法國後印象派藝術家亨利·德·圖盧茲-勞特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）筆下的梵高肖像，1887年

四、

三張自畫像暗示着梵高的病态。在1888年12月23日，梵高在精神混亂的狀态下切下了左耳，這也是其一系列精神崩潰事件中的第一次。雖然梵高不願意在他的信中讨論這件事，但他确實用兩張自畫像“報道”了這一事件。梵高并非為了引人憐憫而将自己描繪成一個病态的、破碎的人。 他堅信繪畫會幫助他康複。他在寫給弟弟提奧的信中寫道， “我保留所有美好的希望。”

凡高《自畫像》，1889年

五、

自畫像塑造了我們對梵高人物形象的了解。自畫像也讓這個備受折磨的天才與黃色草帽及金色的陽光緊密相連。自20世紀初以來，這些自畫像已被複制了無數次。同時，亦有許多藝術家從他的自畫像中汲取靈感。

法國藝術家紀堯姆·布魯埃 (Guillaume Bruère) 經常邊欣賞凡高的作品邊創作。2019年9月，他在凡高博物館繪制了一系列畫作。

展覽“梵高的自畫像”将于2月3日對外展出。

（本文綜合自科陶德美術館、梵高博物館及網絡）

責任編輯：顧維華