唐朝詩人劉禹錫作《竹枝詞二首》，當時劉禹錫任夔州刺史，就是當今的重慶奉節，《竹枝詞》本是巴蜀地區民歌曲調，描寫的都是當地風土人情，男女愛情，每逢年節人們還要舉行歌唱大賽，一邊唱一邊跳，劉禹錫到夔州後，采用了這種曲調，運用詩人的浪漫手法，創作出“新竹枝詞”。

竹枝詞二首·其一

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

這是一首描寫愛情詩，從前兩句詩意可以看出，是一個妙齡少女，在楊柳飄拂、波平浪靜的江邊，聽到她心愛的情郎在岸上唱歌，産生了強烈的内心活動。

首句“楊柳青青江水平”，寫景起興，我們說詩歌的創作手法有賦、比、興，賦是内心感發的力量直接傳達出來；比是比喻，内心先有了情感，再通過外界形象作比；興則是先有了外在形象，使内心有了感發的情感。這裡詩人雖然沒有明寫是何種情感，但接下來第二句“聞郎江上唱歌聲”傳遞出了一種情思，再回頭看第一句，春江楊柳正是少女春心萌動的象征。

先用少女眼中所見的春景，暗含春心，再聽見情郎的歌聲，這可少女春心就快要噴發了。第一句寫景看似多餘，實則不可或缺，你不能一上來就聽到情歌、看見情郎，然後沖上去就抱着啃，那就不是少女含情了，是母豬發情，少了一分含蓄，就少了十分美感。

有春江楊柳，有情郎歌聲，萌發了少女青春期的悸動，心緒必然是起伏難平的，接下來該怎麼辦呢？詩人說“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”。這是兩首詩的名句，曆來為人稱道，妙在哪裡？

妙在雙關，借春天多變的天氣，諧音雙關，以“晴”寓“情”，一讀大家都懂，但你一般人就是寫不出來。“東邊日出西邊雨”這是很常見的春日天氣，我還見過街對面下雨，街這邊放晴的“奇觀”。“道是無晴卻有晴”，那邊下雨這邊日出，你說是不是晴天吧，它又有晴天的陽光，你說是晴天吧，它又在下雨。少女心中非常糾結，你說情郎是對我有情吧，他的歌聲誰都能聽見，你說他對我無情吧，可我分明感受到他每一個字都是為我而歌。

這是一種非常含蓄的情感表達，取眼前所見之景，所聞之聲，把少女那種微妙的心思表達的十分活潑生動，每個人都會有青春期的悸動，面對喜歡的人，那種捉摸不透，過了十多歲的年紀，就再也不會有了。

你看劉禹錫的雙關真是非常巧妙，既寫了江上的天氣忽雨忽晴，又寫了少女對無情、友情的忐忑，那少女最終到底有沒有弄清情郎的心意呢？我認為是有的。道是無晴卻有晴，“卻”是轉折，從無情轉到有情，落到一個“有”字上，心中的忐忑不安、捉摸不定就全部解開了，所以我們讀這首詩，會感到歡快，别小瞧一字一詞，真是非常有講究的，你若把這句詩反過來，“道是有情卻無情”，有無兩個字調換個位置，情感就變了，重點落在無情上，就有了幾分悲愁。

在民歌中，包括一些俗語、民諺中，用諧音雙關的例子非常多，詩人也非常喜歡玩這種文字遊戲，每每讀來都會會心一笑。

比如李商隐詩句“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”，“絲”諧音“思”，就說對一個人的思念，就如同春蠶吐絲，直到死去才會停止，這是何等的深沉的思念，不必你單純說“我想死你了”來得更含蓄，但是更美，更深嗎？

又如李白詩句“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”，“柳”諧音“留”，在古代文學作品中出現率最高的諧音梗，古人在離别的時候，都會折柳相送，表達不舍和思念。

再如陸遊詩句“夜闌卧聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”，這句詩“風雨”雙關，一是實指夜裡的風雨交加，二是暗指時局動蕩，國家處于風雨飄搖中。

諸如此類的例子不勝枚舉，用諧音雙關的手法，用含蓄表達情感，非常符合中國人骨子裡的思想，劉禹錫這首詩之所以流傳千古，“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”之所以成為千古名句，就是因為他把這種含蓄的技巧，使用得非常新穎，把少女情思描寫得淋漓盡緻，引起了所有人的共鳴。

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