在盛唐時代，每一個詩人都精力旺盛，喜歡跑來跑去。江南水鄉、漠北草原、高山之巅、峽谷深澗……到處都留下了他們的影子。即使是人稱“詩佛”的王維，也曾遠赴塞外，寫下“大漠孤煙直，長河落日圓”的詩句。在盛唐詩人眼中，生活是那麼帶勁兒，充滿無數的新鮮感。

然而，到了晚唐，詩人們似乎都有一點累了，那麼慵懶、那麼内斂、那麼傷感。他們不再喜歡向外追逐，紛紛轉向内在的安定。盛唐時，詩人們看到的多數是旭日與圓月，而到了晚唐，詩人們看到的卻是孤星與晚霞。一個時代即将過去，所有人都感到了莫名的疲倦。

很明顯，在晚唐，詩人們寫的不是風景，而是心事。就像晚唐著名詩人李商隐，“慵懶”到連詩的題目都不願意寫，幹脆就用“無題”了事。在他的詩裡面，很多背景都變成了落花、晚霞、夕陽……那麼傷感，那麼困倦。正如這首詩《花下醉》:繁華落盡知何處，一片深情傷流年，美得心醉！

花下醉

尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜。

客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。　　

這首詩雖冷門，卻美得叫人心醉，短短28字，寫盡人生最深的無奈。此詩作于會昌三年，正值宰相李德裕執政期間。當時，李商隐早已過了而立之年，卻因詩才深得李德裕賞識，以書判拔萃複入秘書省為正字。眼看仕途有了轉機，孰料，不到一年，他的母親不幸去世。他也因此離官去職，在家守孝三年。

然而不到三年，唐武宗就去世了，李德裕集團也随之倒台，李商隐也失去了生命中最後一次踏入仕途的機會。對李商隐來說，這無疑是非常緻命的打擊。在去官閑居永樂期間，李商隐十分寂寞頹廢，整日與酒為伴，創作了大量詠誦花木景觀的詩歌。這首詩是其中較為出色的一首。

整首詩表面上看起來非常華麗，然而在華麗的外表之下，卻隐藏着一種深深的傷感。繁花落盡，詩人的一腔深情隻能慢慢消失在時光裡。首句“尋芳不覺醉流霞”，傷感、頹喪、慵懶。花有一點遠，所以才要尋芳。這個花可能是自然界的花，也可能是某一個美麗的女子，或者是詩人生命裡眷戀過的一種情感。

詩人心中一片凄迷，不知不覺為流霞美酒所沉醉。而“流霞”一詞，即言酒香，也說明了花之炫美，令人傾心。這裡沒有文字的堆砌，有的隻是一種詩人獨有的精緻的感覺捕捉。“醉”與“霞”，本來是兩個沒有關系的字，但被詩人組合起來後，就成了非常豐富的意象，好像鮮花變成了一個人酡紅的臉龐。

次句“倚樹沉眠日已斜”，詩人喝醉後，靠着樹邊沉眠，充滿了晚唐的氣息，有點低沉，有點困倦，有點慷懶。這一句緊扣“醉”字，進一步描寫醉态。詩人迷花醉酒，而後倚樹沉眠，沉眠後不覺日已西斜，醉眠于花樹之下。此時，詩人整個身心都被花香包圍着、熏染着，看似美麗，實則傷感。

後面兩句是最常被引用的：“客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。”酒席結束後，杯盤狼藉、賓客散盡，那一刹那應該是詩人最孤獨的時刻，一種巨大的莫名的荒涼感撲面而來。每個人生命裡，都有“客散酒醒”的時刻。這個時候，常常會有一種繁華落幕的莫名傷感，講不清道不盡。

最後，“更持紅燭賞殘花”，充滿了晚唐的氣質：全世界隻剩詩人一個了，那麼荒涼，那麼孤獨。他把紅色的蠟燭重新點起來，拿着蠟燭一個人去看已經殘敗的花。紅燭是華麗的，是暖色的，殘花是衰敗的，是冷色的。李商隐真是很喜歡用“紅”字，他的紅卻總是和殘、冷一起出現，給人一種莫大的傷感。

李商隐生活的時代，大唐盛世早已遠去，李白走了，杜甫走了，王維走了，那個時代的風雲人物都走了，就好像繁花一樣，全部敗落了。而詩人自己，空有一身才華和一片深情，卻不知該往何處，隻有在流年暗換中沉醉無言。可是，詩人還是不甘心，還是很無奈。當他拿着蠟燭照着那最後的殘花時，早已花非花、霧非霧了。

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