楊立新傳遞出來的信念是筆直又風趣的，為人的道理、做戲的法則，有闆有眼不容置疑。在這些嚴肅話題之外的生活細節層面，他又是絲毫沒有倨傲的，平易到好像處了好幾十年的街坊一般。

他一進劇院就劃拉了一把椅子坐下，就像回家一樣的安穩，翹起腿随手點起一根煙。一個同事從後面拍他的肩膀，佯怒說：“排練場不許抽煙啊楊立新！”“哎哎好嘞，最後一根兒最後一根兒。”他客客氣氣迎上話，顯然是已經發生了十好幾年的一場對話了，大家默契使然，還樂此不疲。同事不見外地從他煙盒裡抽出一根煙，一會兒又扔給他一盒沒拆封的新煙。“嚯！這個地道！”楊立新樂樂呵呵收下。這是他進到北京人民藝術劇院做演員的第四十二年。

1975 年，楊立新考入北京人民藝術劇院學員班，這是北京人藝專屬的表演班，學員每天跟着老演員們一道生活、學習、排戲，學習和實踐緊密結合，都要從參演劇目中的龍套開始演起—這是那個時代北京人藝因循多年的傳統。龍套角色，能在台上幹什麼呢？“在台上看戲。”楊立新這句回答不是玩笑，是功課。“站在台上看老演員演戲，也壯膽兒，站得多了，再給你點兒詞，你慢慢就不害怕了。”

1980 年，劇院複排經典作品《日出》，老導演刁光覃有意用這個戲鍛煉劇院的中青年演員隊伍，安排嚴敏求演陳白露，點名楊立新演方達生。兩個人年齡差距20歲，卻要飾演一對戀人。楊立新形容那時候的自己：“完全失控了。”找不到辦法，慌了。那是看多少資料都沒辦法幫助到他的一種困境。“話劇難就難在沒有手段，你心裡要是沒譜兒，你在台上連站都站不穩。”

所以最終，是什麼幫了你？

“這個群體。”楊立新一點兒猶豫都沒有地給出了這個回答，意指北京人藝。其次還有另外一個“幫手”，就是自己打小在北京南城長大，看過的那些戲曲。他是真愛戲曲。早年在話劇《天下第一樓》裡飾演一個“高級票友”，那個戲裡他還要用小嗓起調。“每每演到這兒的時候，觀衆先一愣，先聽一聽是不是放在錄音，馬上判斷不是錄音就全場熱烈鼓掌。”楊立新說起來這些，特得意。

“好戲，就能讓你在舞台上生活一遍又一遍，就像讀一本好書，再重讀，又是不一樣的體會。”

最近，讓楊立新頗為開心的一件事情，就是他耗時多年在尋找的一套完整的長篇廣播劇《駱駝祥子》的錄音，終于找到了，是董行佶錄的。廣播小說非常難，難在其中人物龐雜，怎麼能夠隻通過聲音去塑造和區分，這是有意思的事，也是楊立新認為做演員必須要解決和學習的。得到這套錄音後他特别興奮，“趕緊推給了我兒子”。他給兒子發信息說：“作為一個演員，不能做一個沒有語感的人。如果你的語言和台詞做到了準确，這個表演就算完成70% 了。”長長一段信息，遠在南國拍戲的兒子收到了，第一時間給予乖順回複。

楊玏從去年初進組，一個戲接一個戲不得空，但父子倆的聯絡一直緊密無間，遇有對一個角色甚至一場戲一個細節的不解，楊玏會馬上回轉頭問詢父親，楊立新亦是随時可以給予解答。

“表演是有好多技術問題需要解決的，那些方法不掌握，你就是在瞎演。第二個層次就是這段戲怎麼理解，這段戲怎麼演才能好看，或者這段戲作者寫作的興趣點在哪兒，應該傳達給觀衆的興趣點在哪兒，這些東西，隻有有經驗的演員，才能夠在劇本裡邊看出來……”說起表演的楊立新滔滔不絕，言無不盡，慷慨到可以毫無保留。

後來，我拿出見面之初他的一句話反問他：“您剛才一上來就說，現在自己的表演是遊刃有餘的……”

“嗨，我這是瞎說，到時候你在文章裡幫我拐回來啊！”他一樂，嘴邊标志性的酒窩深陷下去。戲，演了40 多年，還怎麼讓自己更好，是橫亘在他眼前永恒的話題。“演員在台上永遠有兩個自我，一個是作為演員的自我，一個是被自己創作的那個人物的自我。但除此之外，我覺得還應該有一個自我，是跳出自己和人物之外的，站在一定的距離外面，一直看着那兩個自我。”

監制/ 葛海晨Anna Kot 執行/ 張婧璇 采訪& 撰文/ 呂彥妮、張知依

執行編輯：usagi

禁止轉載

“我怎麼又美又有趣~”聽說每天看我的人都有這個煩惱~

要不要一起玩？點一下訂閱就行