2008年，趙本山演完春晚小品，一下場就哭。

早在第三場彩排時，他就因身體過敏打着點滴。到春晚直播前兩小時還不滿意劇本，在琢磨台詞。

終于，演完後，他忍不住掉眼淚，拿着紙巾擦淚又擦汗。

宋丹丹過去抱着他：

你别哭，你一哭我也忍不住

哎呀媽呀，壓力太大了

後來趙本山說，那個劇本太弱，如果不是他和宋丹丹，根本撐不起來。

在春晚演了二十年的趙本山，終于感到力不從心。

該培養接班人了。

沒想到，自那5年後，他宣布退出小品舞台，而接班的人卻不是他任何一個徒弟。

也就是在那一年，郭德綱登上春晚，沈騰名聲大燥。

眼看過幾天又準備過年了，趁着這個時機，肉叔想跟大家回味下這些年喜劇環節都有啥變遷：

#春晚丢掉了什麼，又得到了什麼？#

趙本山的班沒人接？

春晚，是趙本山發迹之地。

二十年保持高質量輸出，讓他成為全中國最知名的小品王。央視演播廳後台拐角第一間化妝間，是他的“專屬”。

參加春晚是對身體和精神的極緻考驗。

節目要經曆三輪審查，不僅要看演出效果，還得看思想主題。

08年的痛苦，讓趙本山必須思考兩個問題：

以他的身體狀況，還能在春晚演幾次？在他之後，誰能接他的班？

趙本山收了一群徒弟，得為他們求個好前程。于是他不再和“外人”合作，自己做配角，專心帶徒弟。

2009年春晚，他帶着小沈陽、丫蛋一起演了《不差錢》。

這個小品讓小沈陽一夜成名，紅遍大江南北。但趙本山沒讓小沈陽獨占這個舞台，他還得考慮其他徒弟。

小沈陽火了之後，趙本山甚至在自己的劇場“劉老根大舞台”都不敢用他。

明星效應能帶來名氣和收入，但如果隻靠一個人，要是那個人走了怎麼辦？

況且小沈陽在徒弟中排行靠後，好處讓小徒弟獨占，其他師兄弟怎麼看？

第二年趙本山帶着王小利上了春晚，小沈陽照例還上，但戲已經不在他身上。然而那年的小品《捐助》遠不如《不差錢》，王小利的名聲沒能打響。

一年不行就再來一年。

11年，《同桌的你》再帶小沈陽和王小利。

這次給小沈陽加戲加包袱了，但小沈陽30歲的人演十幾歲的娃，還是略顯尴尬。小品質量不如意，王小利名氣也沒炸。

留給趙本山的時間已經不多了。

2012年春晚，節目三審時，還傳出消息“趙四”劉小光和“劉能”王小利合演的節目效果很好，趙本山本人的節目也在緊鑼密鼓地準備。

沒想到，春晚節目單一公布，倆節目都沒上，趙本山首次缺席春晚。

這對春晚來說意味着什麼？

絕不僅僅是缺失了一個觀衆熟悉的情懷。

更重要的，是缺失了一個講述時代故事的人。

趙本山的班難接，難在哪兒？

你看，趙本山用二十年時間，在春晚創造了一個獨特形象：老實善良帶點雞賊的農民。

老實的農民遇見“新奇”事物，在嬉笑怒罵間諷刺虛僞，吐槽自私，歌頌美好。

他的作品大多是“農民進城”式的故事。

這背後，是中國持續不斷的城市化進程。

但徒弟們沒能接過他的班，創造并延續屬于自己的IP形象。趙本山和徒弟們不上春晚，“土農民”形象絕迹。

也就是那一年，中國城市化率突破50%。

“進城”的故事該講完了，需要講講“進城”後的故事了。

誰能當下一個講故事的人？

誰占領了春晚？

13年，趙本山再次退出春晚。

後來他在郭德綱的節目裡說出原因。導演組很早就把一個劇本給他了，劇本很好，但後來又通知說不能用。

他欲言又止：

可能是……

就覺得不太妥當

這個小品就是後來他和宋小寶在江蘇衛視演的《有錢了》。講一個精神病去農民家偷錢被發現，最後反被主人逼着偷東西的荒誕故事。

剛巧，郭德綱在13年首次登上春晚。

相聲和小品不是一個行業，沒沖突吧？趙本山開玩笑說兩者“撞款”：

不對啊，都是給别人帶來快樂的

但郭班主的相聲沒有預期的那麼好，那時他也許真沒想和小品搶觀衆。

他被其他恩怨牽絆了手腳。

那年他相聲的名字本來是《追着幸福跑》，最終定的名是《敗家子》。而曹雲金也上了春晚，節目名是《這事兒不賴我》。

你瞧瞧這倆人，拿節目隔空對罵呢？

郭班主在春晚“水土不服”，另一個年輕人卻如魚得水——

沈騰。

11年，春晚正是求新求變的時候。

接下春晚總導演任務的哈文，帶着二十幾個編導去劇場看開心麻花的戲。看完後，她就邀請這群年輕人上春晚。

主力都是80後的麻花，首先想的是逗笑觀衆。

彩排時，節目效果很好，在所有小品裡笑點最多，包袱最響。但導演組卻不滿意，要改。

我們沒看出你的這種深層次的東西

中央電視台綜藝頻道張曉海說：

它是春晚

它必須先有意義，後有意思

祖孫幾代人要坐在一起看

所以意義比意思在我們這還重要

開心麻花接受了這個要求。

他們給節目加了意義，雖然有點生硬，但更重要的創造了一個屬于沈騰的形象——

郝建。這個善良又倒黴，真誠又雞賊的小市民形象。

開心麻花的所有作品都屬于市民階層。

城市裡的小夫妻，打工人的奇遇，還有辦公室的故事。小品裡的人物，從生活背景到審美趣味，都是新一代市民的樣子。

2014年，馮小剛擔任春晚總導演，發動自己的人脈請了一堆大咖來保駕護航，還請來本山大叔當語言節目總監，為小品把關。

趙本山到開心麻花的排練現場，給沈騰理順表演節奏，告訴他台詞要怎麼說效果最好。

沈騰聽完，笑着比了兩個大拇指——那是對前輩真誠的尊重和感謝。

開心麻花的《扶不扶》成了那一年最好的小品。也是從這個節目開始，開心麻花在春晚上的小品開始犀利起來。

他們暴露生活中老人摔倒不敢扶的狀況，諷刺官場上的形式主義，拍馬屁，電信詐騙等等問題。

趙本山的精神衣缽，被沈騰繼承了。

他負責講“進城“後的故事。

之後的春晚，開心麻花幾乎每年都上，沈騰也是春晚最後造就的全國性明星。

誰需要春晚？

2015年，東方衛視上線了一檔喜劇綜藝《歡樂喜劇人》，導演施嘉甯請了各路喜劇大咖。

彼時本山傳媒正值低谷。

春晚這個大舞台沒了，衛視春晚隻有一年一次。他們需要一個舞台重整旗鼓，小沈陽也想打破自己二人轉演員的刻闆印象。

開心麻花也在受邀之列。

施嘉甯和沈騰約在北京一家桂林米粉店裡，兩人一人要了一碗米粉。

沈騰還在猶豫。

參加一檔周播節目，每一周要拿出一個作品太累。但施導說了一句話：

你上了5年春晚，人人都知道郝建，但有人知道你叫沈騰嗎？你來節目，就是讓觀衆忘記你是郝建，記得你叫沈騰

想了5分鐘，沈騰答應參加比賽。

節目第一期，小沈陽上場，沈騰在場下看了又驚又喜。兩人終于對上了。

在《歡樂喜劇人》裡兩家各顯神通，最後還是沈騰拿了冠軍。

沈騰在《歡樂喜劇人》的舞台貢獻了不同題材、不同人物的作品，多變且有層次。

小沈陽和宋小寶則太依賴自身的喜感去作戲。

第一季真是神仙打架，留下很多好作品。導演說：

我的标準就是不要觸及底線，能讓大部分觀衆會心一笑，就是好的喜劇，不能每件事都追求背後的意義，這樣我們會活的很累。

節目的宗旨邏輯正好和春晚相反，先有意思再有意義。

于是，小沈陽，宋小寶可以随便插科打诨，沈騰在搞笑的時候也自覺地往作品裡加了個人表達。

節目大爆，收視率超過13%，網絡總點擊過40億。第二季，施導又找了嶽雲鵬，順便把郭班主也請來當主持人。

郭班主自然也知道不能光靠劇場和春晚。

劇場在線下，那時候還沒抖音和快手，造不出網紅相聲大家。而春晚……郭班主的春晚經曆實在不算好。

2011年，馬東是春晚導演。

他很想讓郭德綱上春晚，作為相聲大家馬季的兒子，家學淵源，他知道郭班主有活。

郭班主接受采訪時說：得讓我說的相聲是相聲。

他想完全掌控作品。

但，上春晚的節目需要經曆3輪篩選。馬東最後說：我們做了很大努力，還是上不成，也就沒有跟他聯系。

他也知道，要出名，要傳播，離不了電視台。

所以，第二年他還是接受了春晚3輪篩選，說了個并不好笑的《敗家子》。

限制太多的春晚，對郭德綱幫助不大。

但他不能放棄電視台這個傳播範圍最廣的媒介，德雲社需要除他以外的明星相聲演員。

就是小嶽嶽。

而施嘉甯打動小嶽嶽的理由就是，讓他堅持講相聲，讓人看到他對相聲的堅持。

在這個舞台上，小嶽嶽說的相聲遠比在春晚上說的好笑。

《歡樂喜劇人2》他成功奪冠。

這個節目對演員的加持不亞于春晚，甚至更好。

演員在電視綜藝裡打響名氣後，春晚再從中挑人，彷佛是給他們的年終獎。

在地方衛視崛起，娛樂節目興盛之時，春晚的流量不再那麼重要。

說到底

現在是演員需要春晚，還是春晚需要演員？

而網絡的興盛，從根本上改變了流量走向。

2012年，馬東從央視辭職，入職愛奇藝。他說，網絡和視頻不僅改變了人們的娛樂方式，也影響了人們的生活方式。

他接連打造了好幾個爆款網綜，捧紅了一大堆嘉賓。包括去年的喜劇綜藝《一年一度喜劇大會》，也讓很多不知名的演員被大衆熟知。

張弛、蔣龍、史策、王皓、大鎖、孫天宇……

這些人以往都上不了頂流彙集的春晚。

可如今，一個綜藝就能讓他們成為喜劇屆頂流。

喜劇江湖變了。

現如今的喜劇人，不必再講大故事。

他們隻需要用喜劇講好自己的故事，關于理想，關于愛情，關于個人。

這何嘗不是另一種對時代的講述。

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