代表作品：《舞蹈課》、《盆浴》、《賽馬》。

埃德加·德加(Edgar Degas，1834年7月19日－1917年9月27日， 巨蟹座 ) 生于法國巴黎，印象派重要畫家、雕塑家。原名為埃德加·依列爾·日耳曼·德加。他曾在巴黎藝術學院學習繪畫，受到安格爾的很大影響。德加富于創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達使他成為19世紀晚期現代藝術的大師之一。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認為是屬于印象派，但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。

他出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。1854-1859年，中學畢業後，德加報考了美術學校，他在意大利學習意大利的藝術，特别是文藝複興時期的藝術。與此同時，他又在安格爾的一位得意門生易·拉莫特的畫室裡學畫。1859年，當他回到巴黎時，他已經是一個學到一手安格爾畫派好手法的、功夫很深的素描行家了。這種素描是一種古典主義的素描，是一種在學院裡學習的素描（學院派）。

1859年前德加經常畫一些人物肖像，如：他的家人、他的朋友以及一些曆史主題的人物。1862年德加開始對賽馬産生了興趣。到1870年代初期芭蕾舞女是德加非常喜歡的主題。

1870年之後 德加創作風格開始轉向了現實主義。這種理論主張放棄古代希臘的美的理想，而代之以樸實、真摯地表現所見的事物。1874-1886年 德加雖然反對印象主義，但是他還是積極參加了曆屆印象派畫展，除了1882年的那一屆。與此同時，德加的作品也被官方沙龍所采納，并且作品可以懸挂在相當顯目的地主，但他卻脫離了官方沙龍。

早年德加非常崇拜古典主義的素描，他喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和達到他所傾慕的那種美的唯一方法,線條成了他的欲望。在線的運用上，他達到了所有安格爾的弟子及其追随者沒有一個能夠企及的、妙筆生花的地步。後其創作風格開始轉向了現實主義，主張放棄古希臘的美的理想，而代之以樸實、真摯地表現所見的事物。為了接近美的理想而又不脫離現實，德加創作手法就是運用幹淨的線條和運用明暗的技巧。德加青年時期的肖像畫準确地表現了他對素描的信仰、優異的技巧、細膩的感覺的過分的循規蹈矩，如：油畫《貝列裡一家》描寫的是畫家的舅父母和兩個表妹 。這幅畫的畫幅之大和主題之複雜 ，可以使人感到這一任務的分量之重。這是一個寫實的場面，但畫家在這裡未能表現出空間感、體積感和色調效果，畫家是把全部注意力都集中在人物形象的描繪上了。人物似乎并沒有擺姿勢，但也不能說畫家是一下子就抓住了他們。畫中表現了貴族家庭文質彬彬的“ 良好教養 ”、他們的拘禮守法和目中無人的神氣。所有的人物，正如在德加的心目中一樣，主要是喚起一種肅然起敬的感覺，這種肅然起敬的感覺是那麼強烈，以緻沒有給藝術感染力留下任何餘地。

1877-1880年德加開始對賽馬産生興趣，創作的一系列畫作顯示了他觀察方法的變化，線條隻是隐隐約約地顯出，色彩形成了統一的整體，突出騎手身形的調子同顯示地平線上的房子的調子同出一轍。70年代德加癡迷于畫芭蕾舞女，他希望能畫出空間感，畫出從最意外的角度去看立體形狀的印象，因此，他喜歡從芭蕾舞劇中選取題材，而不是從室外場面中選取題材。觀看排練時，德加有機會從各個方面看到最富有變化的軀體姿勢。從舞台上面向下看時，他能看到少女們在跳舞或休息，而且能研究複雜的短縮和舞台照明在人體造型中的效果。《舞蹈教室》應該是德加芭蕾舞女畫中較有代表性的一幅。由于畫面人物衆多，包括演員、教師及着黑衣的幾位婦女，所以德加特意将排練廳的大鏡子置于畫面中央，以加強空間感。仔細觀察畫面，可以發現沒有哪兩個演員的動作是完全一樣的，德加對人物姿态的把握可見一斑。德加的畫裡根本沒有故事，他之所以對芭蕾舞女演員感興趣，并非因為她們是漂亮少女。他似乎不關心她們的心情，他以印象主認者觀察周圍風景那種冷漠客觀的态度去觀察她們。他關心的是在人體形狀上的明暗的相互作用，是他可以用來表現運動或空間的方式。

80年代起，德加的視力開始衰退。此後，他的創作轉向雕塑和彩色蠟筆畫，這些對視力要求不高。德加死于巴黎，葬在巴黎蒙馬特墓地。

埃德加·德加 《貝列裡一家》 布面油畫 200cm×250cm 1860-1862 巴黎奧賽博物館

埃德加·德加 《在比賽開始前》 油畫闆 26.4cm×34.9cm 1882-1884 該沃爾特斯藝術博物館

埃德加·德加 《舞蹈教室》 布面油畫 85×75cm 1874年 奧塞博物館

《舞蹈教室》應該是德加芭蕾舞女畫中較有代表性的一幅。《舞蹈教室》裡擁擠不堪，十幾少女中站着一個白發長者。長者拄着拐杖，正在審查一個少女的表演。遠處角落裡還站着幾個盛裝的貴夫人，應該是少女們的媽媽，二十幾個少女動作神态不一，但個個緊張的情緒一覽無餘。這是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的場面，德加從來沒有去過這樣的考場，隻是根據傳說畫出了這一緊張繁雜的場面。二十幾個少女的動作全部來源于德加平常的數不清的舞女寫生。由于畫面人物衆多，包括演員、教師及着黑衣的幾位婦女，所以德加特意将排練廳的大鏡子置于畫面中央，以加強空間感。位于中景、與其他人保持一段距離的白發老人是于勤·佩羅，芭蕾舞演員們在他的指導下依次做着基本動作。仔細觀察畫面，可以發現沒有哪兩個演員的動作是完全一樣的，德加對人物姿态的把握可見一斑。據說這幅作品的背景是現在巴黎歌劇院的前身，亦即位于巴黎佩勒蒂埃街的歌劇院練習室；但是這幅名畫并不是畫家親臨現場繪制的。德加從以前去歌劇院時留下的印象，和許多在畫室對模特兒所做的素描中，設計出最美的構圖，而畫出自然生動的練舞情景。德加以出色的素描技巧，抓住了舞者的瞬間動作，這是受到當時正在流行的攝影技術所影響。熱衷于攝影的畫家對于相機能忠實地呈現出物象，以及捕捉畫面的瞬間動态，十分欣賞，因此希望能将這樣的效果表現在畫布上。

在種種因素的影響下，《舞蹈教室》終于誕生。畫中人物的姿勢，不是從希臘、羅馬時代繼承下來之肖像人物的靜止姿态，而是把舞者正在跳舞的瞬間動作摹寫下來，并把它畫在畫布上，賦予它一種如相片般的‘瞬間’感受。

埃德加·德加 《苦艾酒》 布面油畫 93.5×68cm 1867年 巴黎盧浮宮内的印象派美術館

《苦艾酒》創作于1867年，有人說這是一幅雙人的肖像畫，說是為德加的同行朋友，版畫家馬賽蘭·台斯色丹與女演員愛倫·安德蕾而畫的，地點也很具體，就在巴黎的新雅典咖啡館。但也有人否定此說，認為它可能是左拉的小說《酒店》中的一幅插圖，是一種批判性的社會揭露，因此它是一幅風俗畫。不過，德加從不畫帶有"文學性"的繪畫，印象派畫家也不愛在畫中講故事。畫家可能出于偶然的因素，為窮愁潦倒的朋友畫了這樣一幅富有性格特征的肖像。畫中人版畫家台斯色丹，據說原是個樂天派。他為人重情義，生活随便。作為一個不吃香的藝術家，他的生活是不穩定的，有時富足，有時又過着寅吃卯糧的生活。德加通過這樣一個具體形象，表達了他經常出入的巴黎咖啡館或小酒店内的生活一面，并非想控訴社會。由于時代久遠，後人給他添上了一種社會學含義，好象小說家左拉所作的那樣，把"對酒精中毒的研究"提到了社會問題上去。這幅畫是以大筆觸構成的。用筆雖然粗犷，但兩個形象的性格表現尤為神化。那個女演員似乎早已姿退色衰，生活缺少了保障。一杯苦艾酒，反襯出兩個失意人的精神狀态。這幅畫的構圖也獨特，人物被推到右上角，畫面空出大部分空間來描繪簡陋的酒吧陳設：鋸齒形的桌面、牆上鑲着的鏡子，空曠感與人物的失落感相映成趣，變成一幅富有思想性的叙事畫。