20世紀最偉大的鋼琴家之一尼爾森·弗萊雷（Nelson Freire）10月31日逝世于巴西裡約熱内盧，享年77歲，逝世原因尚未公布。

尼爾森·弗萊雷1944年10月18日出生于巴西，3歲開始學琴，4歲登台演出。12歲時在參加裡約熱内盧國際鋼琴比賽獲獎。1964年，弗萊雷在裡斯本舉辦的維阿納·達·莫塔國際音樂比賽中獲第一名。

上世紀六七十年代，弗萊雷的音樂事業十分成功，但是之後逐漸減少了音樂會演出。近年來發布了肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人作品的唱片。弗萊雷深居簡出，除了音樂會很少接受采訪等公開活動。弗萊雷還和鋼琴家好友阿格裡奇經常舉辦鋼琴二重奏音樂會。

2019年，弗萊雷在裡約熱内盧開車時發生事故，接受了肩部手術。原定于去年重返舞台，但由于新冠疫情而取消。兩個月前，他也取消擔任肖邦鋼琴大賽評審。為了緬懷好友，阿格裡奇取消了今晚（11月2日）在意大利Petruzzelli劇院的音樂會。

DECCA唱片公司表示：“聽到傳奇音樂家納爾遜·弗萊雷去世，享年77歲，我們都非常悲痛。他是一位獨具天賦的鋼琴家和音樂家，無論是在音樂會上還是在唱片上，他都是最好的诠釋者之一。他的遺産包括許多珍貴的錄音。願他安息。”

2018年夏天，弗萊雷在上海舉辦獨奏會之際，這位鋼琴大師曾接受橄榄古典音樂的專訪，當時他曾笑着說，這次為了來中國巡演，他放了跟阿格裡奇另一場活動的鴿子。

下面，小編再次分享這篇舊專訪，以紀念弗萊雷大師。

“我和阿格裡奇相識60多年了”

巴西鋼琴大師内爾森·弗萊雷，是國際泰鬥級的鋼琴巨匠。他曲目不廣，但造詣極深，所演奏的肖邦、李斯特、德彪西、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等作品反響極佳。擁有高超的琴藝的他，長年來一直低調行事，直到近些年才由于唱片公司的推廣，而逐漸為廣大樂迷所熟知。

此前，這位謙遜的大師在絕大部分樂迷印象中，就是“常跟阿姐一起四手聯彈的鋼琴家”，傅聰生前曾多次公開贊美他的演奏。作為阿姐最信賴、最親密的好夥伴，他的性格與活潑開朗的阿姐是截然相反的。當采訪時，跟他提到阿格裡奇，這位年過七旬的老者，竟然像個羞澀的小男孩一樣撓着腦袋憨笑起來。

Q1：大家都知道，你和阿格裡奇是很要好的朋友，你們很年輕就認識了，多年來也經常同台合作。想知道跟阿姐一起演奏是一種什麼樣的體驗？

弗萊雷：我們同台演出過很多次。我們差不多認識了60年了，我們彼此非常欣賞，也都癡迷于鋼琴。那時，四手聯彈是很流行的演出形式，有一次我們被邀請去參加演出，那是我第一次跟她登台合奏，我記得是1968年，我很緊張。我們彈了巴托克、拉赫瑪尼諾夫、勃拉姆斯.....我們一起舉辦過很多愉快的音樂會，我非常喜歡她。後來我們還一起錄過專輯、拍過紀錄片。

Q2：您近期跟她還有什麼合作的安排嗎？（當時是2018年夏）

弗萊雷：我和她近期沒什麼合作安排。她本來這幾天找我去漢堡參加一個紀念活動的，但是嘛，我拒絕了她，因為我要來中國演出。

Q3：除了與阿格裡奇四手聯彈外，您貌似很少跟人合作室内樂作品，有什麼特殊原因嗎？

弗萊雷：其實也有一些的啦。我和Mischa Maisky和Truls Mork這兩位大提琴家有些室内樂合作，演奏了一些勃拉姆斯、舒曼、弗蘭克的作品。不過近期我很久沒參與室内樂了，我老啦，還要錄制唱片，實在抽不出時間排練室内樂。

“我是個非常腼腆害羞的人”

2018年6月24日的獨奏會，開場燈光黯下，舞台亮起，内爾森·弗萊雷伴随着雷鳴般的掌聲，低着頭小心翼翼地走到舞台中央的鋼琴前，向在場的觀衆鞠躬緻意。當他的雙手開始在鍵盤上演奏，整個劇場内被一種震撼人心的力量所充滿。當他返場彈奏格裡格的《特羅豪根的婚禮》時，那種酣暢狂熱、剛勁奔放的氣勢十分具有感染力。

采訪中，近距離接觸到了這位被譽為“鍵盤雄獅”的鋼琴大師。他的言談令人感到十分親切，一點也沒有大牌姿态，甚至還透露出幾分可愛的内斂。當談到音樂時，他的眼裡不時閃現出睿智的光芒。

Q4：您在樂迷心目中，是一位很神秘、很低調的鋼琴家，演出頻率也不是很高，您是否像古爾德一樣不是那麼享受在舞台上演奏？

弗萊雷：我是一個很害羞的人，當然我還是很擅長融入到音樂裡去的，我也很享受與觀衆們交流互動。比如這幾天演出，我從休息室出來準備登台了，看着巨大的音樂廳，一台鋼琴孤零零地擺在舞台中央，我很慌張。我走上台，坐下，開始彈奏，這時候音樂降臨了。

Q5：的确，許多偉大的演奏家上台前都會緊張，你的好朋友阿格裡奇也是。但我很好奇，您是每次上台前都會怯場嗎？

弗萊雷：嗯呢，我确實很害羞。有時候害羞得厲害，有時候害羞得輕微，這很難意料，當然演出前的準備是有很大關系的。不過有趣的是，有時候怯場并不一定會讓你發揮不好。有時你上台前很恐懼很緊張，效果可能出乎意料的好，但如果你完全放松心情，那是很危險的。說實話，我彈得最爛的一次演出時，上台前的狀态是非常放松的。

Q6：感覺您彈巴西作曲家維拉·羅伯斯的作品時是非常輕松自如，你也錄制過許多他的作品。

弗萊雷：對，我們都是巴西人。他是個很有名的作曲家，但是他的作品很少被演出。他寫的東西很雜，風格很多樣，有着多元文化的融合，為吉他、鋼琴、樂隊都寫過不少曲子。我很喜歡他的作品，當然我也很喜歡其他巴西作曲家的作品。

“我隻彈自己喜歡的曲子”

内爾森·弗萊雷，有着自己獨特的藝術态度。在當今商業文明蓬勃發展的時代，越來越多年少成名的音樂家急切地追求迅速走紅、急切地拓展自己的演奏曲目。在采訪中，大師表達了對這種樂壇現狀的擔憂。

弗萊雷自己也是一位年少成名的“神童”，4歲便開辦過演奏會。但是他始終有着自己的彈琴原則，那就是隻彈自己感興趣的曲目，而不是一昧地迎合樂迷市場而去盲目拓展曲目範圍。為了保證演奏質量，他每年的演出頻率限定在60場以内。這種對藝術品質的堅持是令人敬畏的。

Q7：這次在上海的獨奏會上，上半場您演奏了貝多芬的《“月光”奏鳴曲》和《第30号鋼琴奏鳴曲》，近年來您也常演奏和錄制貝多芬的作品，是否在作曲家中您比較偏愛貝多芬？此外，我很想知道您是如何安排一場音樂會曲目的？

弗萊雷：你懂的，我隻彈自己喜歡的曲子，不喜歡的我碰都不碰。當然，我非常喜愛貝多芬，他是座豐碑。這次我的選曲是個拼盤。許多年前，我在巴西利亞聽到古爾達在一場音樂會上彈了貝多芬的“月光”和“Op.110”，我覺得這種融合非常好，所以就借鑒了他。選擇曲目是很有趣的，從一首曲子到另一首，需要有一定的關聯。很多時候我想讓一場音樂會色彩豐富一些，有多樣的搭配。

Q8：許多您的前輩大師都錄制過貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，比如施納貝爾、巴克豪斯、肯普夫、阿勞等，您最喜歡誰的演繹？哪個版本給您啟發最深？

弗萊雷：我喜歡聽各種不同的版本，不同的演奏有着不同的音色和節奏。施納貝爾和巴克豪斯都很偉大，很難相較，他們诠釋貝多芬的路子不同，還有古爾達，他們的演奏我都愛，我當然也摸索着屬于我自己的路子....此外，我不僅喜歡聽全集，單獨某幾首奏鳴曲的錄音我也有各自喜歡的版本。

Q9：我發現您很少演奏現代作品，尤其是無調性音樂，比如貝爾格、勳伯格、韋伯恩之類的，是覺得他們的曲子不好聽嗎？

弗萊雷：我不是很喜歡這些音樂啦，他們的音樂不是我的菜，讓那些喜歡的人去演奏吧，他們肯定比我彈得好。我說了，我不碰那些我不喜歡的曲子。

從貝多芬到李斯特的傳承

弗萊雷在鋼琴演奏技術上是令許多同行都驚歎不已的。他的手指粗壯厚實，演奏時手臂極其松弛，因此在敲擊和弦時能發出非常宏厚飽滿的音響效果。在具有歌唱性的抒情段落中，弗萊雷對踏闆的運用與微妙的觸鍵相得益彰，能發揮出非常細膩深邃的鋼琴音色。

在弗萊爾并不寬泛的曲目中，浪漫主義鼎盛時期的作品占據了絕大部分。其中包括貝多芬中晚期的作品、李斯特和肖邦的作品等。貝多芬是李斯特的“祖師爺”，李斯特是弗萊雷的“祖師爺”，在采訪中，我們談到了這微妙的傳承關系。

Q10：我覺得您是一位非常擅長演奏李斯特作品的鋼琴家，我非常喜歡您那張李斯特的專輯，您覺得彈奏他的作品困難嗎？

弗萊雷：看情況吧。有時我覺得什麼曲子都很難，有時茅塞頓開，一切都那麼輕而易舉。嘿嘿，看心情。

Q11：您的老師Nise Obino, 她是李斯特學生的嫡傳弟子，你是否從她那獲得了不少關于李斯特作品的演奏訣竅？

弗萊雷：她是一位非常棒的老師！我能在年輕時遇到這麼一位好老師實在是天降殊榮，直到今天我都時常會想念她，她的教誨至今對我受益良多....我想大概這是一種可貴的傳承吧：從貝多芬到車爾尼，再到李斯特，以及我的老師。我很感激。

Q12：您現在已經是一位鋼琴泰鬥了，還有沒有什麼你想征服，但還沒有征服的曲子呢？

弗萊雷：嗯，有的。比如舒曼的《升F小調鋼琴奏鳴曲》，這真的是一部很有挑戰性的大作，我想彈好它很多年了。這麼多年來，我隻碰過它一兩回，然後先去彈勃拉姆斯了。

“我超愛美國電影和爵士樂”

弗萊雷是一個興趣很廣泛的人，他本身也是在多元文化中熏染中成長起來的。他出生在拉丁美洲，長期在歐洲和北美學習和演出。他說年輕時，阿格裡奇曾帶他領略到了爵士樂的樂趣。當然，他們倆也許是受到他們敬仰的鋼琴大師古爾達的影響吧！

Q13：在演奏古典音樂的鋼琴家中，熱衷于爵士樂的很少，貌似我知道的隻有古爾達。聽說您也很喜歡爵士樂，是真的嗎？

弗萊雷：我非常喜歡爵士樂，真的非常棒，風格憂郁的和陽光的爵士樂我都喜歡。爵士樂讓我感到非常自由。當然，古典音樂有時也可以非常即興非常自由。

Q14：聽說您還很喜歡電影，能談談你欣賞的作品或導演嗎？

弗萊雷：對，我很喜歡電影，希區柯克的電影我超級喜歡，我尤其喜歡美國上世紀50年代的電影，許多傑出的電影工作者當時都跑到美國去發展了。我喜歡當時幾乎所有偉大導演的作品。

Q15：看來您是真的很“海納百川”。您覺得好的鋼琴家都需要這種特質嗎？

弗萊雷：好的鋼琴家，天賦和練習當然是必要的，但不是過度的練習，而要高度集中的練習。當然更重要的是放開胸懷，多去聽别人的演奏，多去聽各種樂器、各種體裁的音樂。霍洛維茨曾說過，對鋼琴家來說最難的事情是：讓鋼琴去思考。當然這是比喻意義上的，但從中也體現出了一種探索的信仰，霍洛維茨毫無疑問是善于讓鋼琴去思考的大師。所以，去探索、去傾聽、去敞開心扉與樂隊溝通，與各種傳統文化和風格溝通很重要。現在人太急于求成，而沒有意識到音樂就在那兒，等待着被真正體會。

Q16：是什麼讓你這麼多年來一直能保持着“寶刀不老”的高水準演奏狀态？

弗萊雷：我總是在學習，從未停止探索。當我感到自我良好時，我更加需要學習。

波蘭肖邦協會發文表示：“尼爾森·弗萊雷，音樂界最偉大、最聰明、最令人難忘的人物之一去世了。一個非常謙虛的偉大藝術家，完全緻力于音樂。他給了我們許多美好和非常特殊與無與倫比的演繹。他是一個非凡的人，他的藝術和生活從未停止給予過激勵。他将永遠和我們在一起，在美好回憶中，在曾經的音樂體驗中，在非凡的唱片中。”

讓我們記得這位當代偉大鋼琴家的音樂，大師走好！

綜合自今日音樂MusicToday、橄榄古典音樂

編輯：姜方