《天賜的聲音3》第三期，因為種種原因停播了一周，然後又經曆了播出時間多次調整，最終才在4月1日周五的黃金時段播出。

然而播出後，大家才發現，怎麼畫風完全變了？

首先在賽制上，這一期采用歌手自己選擇合作夥伴的形式，大家有商有量的，所以基本也沒有誰選了而被拒絕的情況。

沒想到，第一個演出的胡海泉和梁龍，就給大家扔了個重磅“催淚彈”。

兩人改編了毛不易的《無名的人》，這首歌是電影《雄獅少年》的主題曲。歌詞非常契合電影裡的故事，寫出了很多普通人的心聲。

這樣的歌曲，創作的出發點和歌詞就已經和戳淚了，所以在演唱的部分，梁龍也一改往常的戲劇性，安安靜靜地唱歌。

但是，在歌曲的開頭加了許多普通人說出自己的小小願望的内容，還是無形中更加催淚了，尤其是結合當下的情況。

于是，我們看到的畫面是，一向嚴苛的鑒賞團淚流滿面，鏡頭還時不時切向觀衆席，一個又一個抹眼淚。

一時之間，還以為自己走錯片場了。

而周深和GAI合作的《玫瑰少年》，又放大了這種“催淚”效果。

不但成功把鑒賞團和觀衆唱哭，連一向歡脫愛開玩笑的周深，也在舞台上數次哽咽流淚。

要知道，《天賜的聲音》這個節目從第一季開始，鑒賞團就以嚴厲、苛刻、硬怼，成功比歌手更出圈。

以前的畫風：

直接把女歌手怼哭的情況，真的不少。

即使到了第三季開播第一期和第二期，仍然以類似的名場面出圈。

第一期，蘇見信和網紅歌手合唱結尾，非常違和的剪刀手；第二期，又以現場直接宣布退出節目收場。

而蘇見信這兩個名場面的背後，還有鑒賞團和歌手們激烈又犀利的關于華語音樂的讨論。

不能說兩者有直接關系，但是單純從鑒賞團點評的畫風來看，到了第三期，畫風明顯改變，都走溫情路線了，全部化身誇誇團。

不知道突然做了這麼大的調整，到底是什麼原因，但節目擺在那裡，确實畫風和以前不一樣了，更接近了我們常見的音樂綜藝的感覺。

換句話說，那些曾經讓它出圈的“犀利和深刻”，沒有了。

這是不是印證了他們在第二期說的那句話：做音綜，真的太難了！

音樂綜藝，不管是什麼樣的形式和賽制，最終的目的無非有兩種：一是捧出了音樂人，二是有出圈的歌曲。

捧出音樂人，有兩種情況。一種是将素人推到大衆面前，經過這個節目，他們出圈，并開始走上職業音樂人的道路。

比如十幾年前的《超級女聲》《快樂男聲》，還有後來的《中國好聲音》。

這一類節目讓李宇春、張靓穎、譚維維、張傑、梁博、張碧晨、吉克隽逸等人，從聞所未聞的素人，變成了後來有名氣的歌手。

還有一種，是讓一些默默做音樂很多年卻不被熟知的音樂人，突然爆紅。

比如第一季的《歌手》，推出了一個黃绮珊。

推新翻紅，是捧出音樂人的兩種形式。

可是近幾年，又有哪個音綜真的推出了新人、翻紅了舊人？

即使是做了10年的《中國好聲音》，近幾年也隻有一個單依純在比賽後順利出歌、唱影視劇OST，走上職業歌手的正軌。

從綜藝節目火出圈的作品，原創的極少。

因為原創類的音樂節目本身就少，而參加節目能把自己的原創唱紅的，就更少了。

而因為翻紅，把别人的歌唱紅，以前還是不少的。比如林宥嘉把蕭煌奇的《你是我的眼》唱紅，張韶涵把趙雷的《阿刁》唱紅。

但是近幾年就出現了一種情況，在看節目的時候，覺得改編還是不錯的。但是，要說火到讓沒看過節目的大多數人也知道，那還是極少見的。

換句話說，真正能火出圈的作品，無論是原創還是翻唱，幾乎沒有。

盡管現在的音樂綜藝，大多數是專業的歌手在改編和翻唱。

既然現在的音樂綜藝都極少能達到以上的目的或之一，那節目還有必要做下去嗎？

悲觀者，如蘇見信；樂觀者，如周深。

無論是觀衆的觀賞需求、歌手的生存需求，還是音樂發展的需求，音樂綜藝必然還是會繼續做下去。

考驗的是這些專業的電視人、音樂人能否探索出一種更好的方式，讓更多的觀衆能關注到音樂本身。

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作者：六六

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