插圖現在是最頂級的設計趨勢之一，越來越多的方式為數字産品增添美感和可用性。今天我們為您提供矢量插圖的基礎知識以及平面設計師Anta Alek。她為那些開始數字插圖或希望為其界面設計創建原始矢量圖像的人準備了大量的技巧，示例和實踐。因此，歡迎您了解顔色，光線，構圖，視角，為客戶準備文件以及插圖方面的技能。

本文中的所有插圖均由Anta Alek制作并屬于Anta Alek。

當影子遇見光明

讓我們來看看落在它上面的球。作為插圖畫家，我們必須分析目前正在發生的事情。當光線照射到物體上時，它對我們的眼睛看起來很逼真，這意味着物體具有：高光，亮光，半色調，陰影和反射光。從圖示中排除這些參數，我們将從體積對象轉變為扁平對象。這就是平面技術的出現方式。在其他設計師的作品中，建議您分析插圖中包含哪些參數（僅光和反射光/光和陰影/高光和半色調等），以及設計師離現實的距離将物體表示為扁平物體。在下面的例子中，光和反射光被排除在外。該對象僅保存高光，半色調和陰影，這樣我們就可以将球更加風格化和平整。因此，通過這種方式調節音量，我們可以控制插圖的真實程度，以及它是否能夠完成我們的任務。

左：高光，淺色，半色調，陰影和反射光。右：高亮，半色調和陰影。

一點理論。在光線下，物體的顔色總是比原始顔色更亮。半色調是陰影和光的交彙點。這正是我們的眼睛識别物體真實顔色的地方。當插圖畫家使用漸變創建對象時，要記住的一點是，對象的真實顔色在光與影的關節處顯露出來。由于工作通常是通過溫冷方法完成的，因此在溫暖和寒冷，光線和陰影的關節處的過渡區域是我們可能獲得“髒”顔色的地方。為避免這種情況，應徹底選擇顔色并有意“淨化”。例如，使用CMYK顔色模型，有必要檢查顔色組成的元素數量（理想情況下，應該有兩個主要，第三個作為另外一個使用的最少）。

如果可以平面繪制，為什麼還需要這些知識呢？現在，我們為您提供的信息将使您能夠使用各種藝術技巧。

光源

光源是另一個需要考慮的方面。對于一些插圖畫家來說，特定光源的選擇是其投資組合的标志性線，是其高度可識别性的一個因素。

光源（從左到右）：背光; 側燈; 底部; 直行。

背光意味着光源放置在物體後面。這種光源對物體或角色的情感感知産生影響，這種感覺似乎是遙遠的，神秘的，充滿了不确定性，以某種方式隐藏在觀察者之外，因為角色或物體主要是在陰影中，隻是一個輪廓暴露作為圖像創建者想要告訴我們的一些暗示。

總是值得分析什麼光源将最大程度地突出所需的情緒。有些刻闆印象表明某些角色或劇集場景與特定光源齊頭并進。對于惡棍，小偷，騙子和經曆恐懼的角色，應用底部照明; 好萊塢燈用于女主角和名人; 背光适用于“陰暗的角色”或很快将被介紹給世界的人，例如，一個未知的超級英雄，一個英雄的入口。

顔色

在空間光的出現時，我們的眼睛可以自動地區分物體的顔色，每個物體都具有分子結構，因此反射或吸收給定的光譜。談到物理對象，眼睛隻能看到反射光譜。

閱讀建議：Johannes Itten的“色彩藝術”

最大的對比是黑與白之間的對比。下一個是在色輪的基本顔色之間：藍色，紅色和黃色。基于色輪的相反顔色，我們可以構建各種對比度對。遠離基本顔色時對比度降低。

通過對比可以傳達以下印象和情感：憤怒，能量，對抗，最大化，力量，多樣性。

Nuance是一種最小的顔色遮蔽，因此營造出甯靜，平和和平等的感覺。

值得關注的下一個方面是溫暖和冷色。讓我們回到具有色溫的色輪：從黃綠色到紅色的漸變被認為是溫暖的漸變; 從勃艮第到藍綠色的顔色很冷。綠色定義為暖色和冷色。在矢量圖中對顔色的感知是高度相關的，有時冷色似乎是溫暖的，因為它們被其他更冷的顔色包圍。因此，我們應該練習很多，以便在我們的藝術作品中開發出一套完美的調色闆。

當專業人員使用彩色光源時，可以觀察到有趣的實驗。

盡力查看您的作品以檢查以下内容：

• 在自然光下，你會得到冷光和溫暖的陰影;
• 在人造光下 - 反之亦然。

如果其色點在色調，顔色和質量上均衡，則可以認為圖示是諧波的; 如果形狀巧妙地組合，并且根據重要性級别從核心到細節分發有意義的消息。

顔色，光線和形狀有助于我們突出核心 - 我們想要傳達給觀衆的意義。

靜态和動态

如果對象建立在盡可能靠近X軸（水平）或Y軸（垂直）的位置，則可以将圖像稱為靜态。

動态圖像是大多數物體沿45°線放置的圖像。

在一組矢量插圖上工作，每個人都面臨着如何使其穩固和統一的問題。在每幅圖像中，圖形和色點的靜力 - 動态平衡應該幾乎相同。過度靜止或過于動态的人會“脫離”主線，感覺就像外星人一樣。

通過靜力學傳達以下情感或品質：甯靜，平衡，穩定，被動等。動态轉移：決心，運動，活動和能量。

透視

透視類型：單點，倒置，等距和東部空間。

單點透視是一種在存在一個或多個消失點時描繪空間中的物體的技術，根據該消失點，物體的尺寸減小。

當消失點放置在觀察者内部時，倒置透視是一種透視。這種視角創造了一種象征性空間，通常應用于圖标繪畫，封裝了針對觀衆的善意。

當物體的三個邊可見時，等距透視是一個沒有透視的角度。

東方空間 是一種空間，無論視角如何，對象都會逐一構建成一個組合。

該水平線是位于視平線。它反映了角色和觀衆在插圖中的心理互動。如果物體在地平線之上，那麼它就是一個主導地位，優越感; 如果它分别低于地平線，它将是一個隐性的，低迷的位置。

現在，讓我們彙集所有方面：塑造，顔色，光線，透視，地平線和構圖。

成型

所有插圖和每個特定對象/角色都可以拆分為圖形基元：三角形，圓形和方形。如果我們畫一個波浪形的頭發，它實際上是一組交替的圓柱體; 畫眼時，它是安裝在軌道上的球體。如果您直觀地感覺到對象有問題，那麼就應該打開邏輯，将其拆分為基元并驗證構造。所以，跟随你的心并畫畫，但在那之後采用分析方法。這種交替使得可以練習想象和感覺以及數學地估計藝術品。

當你在最初幾年掌握一門專業時，總會有一個問題：在哪裡繼續前進？随着時間的推移，每個方面都應該轉變為一種新的更熟練的技能。你每天為自己設定了什麼樣的任務來達到一個新的水平，更深入地研究一個主題？

向客戶提供插圖

那麼，如何準備文件以将其交付給客戶？

1）将所有線條轉換為曲線，以便在更改插圖大小時，線條不會變得太粗或太薄，而是保持适當的大小：

對象>路徑>輪廓描邊

2）清理插圖以删除不可見的點和對象，空文本框：

對象>路徑>清理

3）在曲線模式下檢查不需要的對象：Ctrl Y.

4）取消阻止所有圖層（Ctrl Alt 2）以進一步使用圖片，方便客戶或動畫設計師。

成為成功插畫家的技巧

以下技能對成為一名成功的插畫師有很大幫助：

• 以自由模式掌握學術繪畫和插圖。

每個月有一個專業導師的私人課程就足夠了。

• 發展你的空間思維

在創建圖片之前，将其想象為3D模型并旋轉，在其周圍走動以選擇最佳視圖，透視圖，光源并記住它。好像你發現自己處于電影的靜态鏡頭中，你可以根據自己的喜好改變一切。

要做到這一點，有必要練習記住現實生活中的場景。例如，專注于公園中的情況5-10分鐘，閉上眼睛，在想象中模拟它，然後睜開眼睛并将其與現實進行比較：缺少什麼，扭曲了什麼以及你捕獲的是什麼。