所以，能趕快把《我的暑假》正統續作安排上了嗎？

在為期一個月的暑假期間，暫住在鄉下的親戚家，體驗各個地區在夏季獨有的文化生活，以孩子的視角，深入當地住民們的生活，最後留下珍貴的回憶與淡淡的鄉愁。雖然表現形式各不相同，但這無疑是在世界的哪一個地方，都真實存在過的夏日回憶。

“像寶石般的日子（毎日が、寶石だった。）”是2002年，《我的暑假2 海之冒險篇》發售時所用的宣傳标語。而在之後，它也成為了對整個系列内核的最好概括，即使已經十三年沒有新作發售，它的玩家也早就告别暑假，但在每年臨近夏季的時候，那些或在林間，或在牧場，或在田野，或在大海的日子，卻還是會讓人念念不忘。

自從在任天堂直面會上第一次亮相開始，《蠟筆小新我與博士的暑假：永不結束的七日之旅》就被打上了“《我的暑假》精神續作”的标簽，受到廣大玩家群體的關注。一方面是因為主導本作的，正是《我的暑假》的制作團隊Millennium Kitchen，另一方面則是因為它從标題到内容，都實在太像《我的暑假》了。

不過說來慚愧，雖然對于《我的暑假》有不淺的情懷，但我卻算不上“蠟筆小新”的粉絲。我對這個萬年5歲小孩的認識，可能還停留在早期的幾季TV動畫和劇場版上。而有着某款“哆啦A夢種田”遊戲的前車之鑒，“知名動畫IP聯動”經典遊戲系列的做法，也讓人感到了隐約的不安。

而不出所料的是，它的确也就這樣成為了2021年中，評價兩極分化最為嚴重的遊戲之一。

在本作中，野原一家因為廣志的工作原因，決定前往美伢遠在九州的好友，代代子家中暫住一周時間，小新也因此也得到了前往鄉下玩耍的機會。而當一家人到達九州熊本車站時，卻遇到了一名自稱“斜二博士”的可疑男子，當小新從博士手上接過一台“可以将景色印成圖畫”的神奇相機後，這個暑假也開始逐步變得不可思議起來。

值得特别一提的是，在遊戲發售大半年後，制作團隊應漢語圈玩家要求，為作品添加了三套官方中文。其中與簡體中文配套的，正是引進版“蠟筆小新”動畫所使用的官方配音陣容，不過稍顯可惜的是，本作收錄的語音數量較為有限，隻有極個别的關鍵劇情時，才能聽見角色們說話。

本作的故事，發生在一個名為“阿素”的鄉下小鎮上。它的原型，是同樣位于日本熊本縣的“阿蘇市”，熊本縣的知名吉祥物“熊本熊”，阿蘇地區的著名物産“赤牛肉”，重要地标“阿蘇火山”都或多或少在本作中有所出現。遊戲中的不少關鍵線索，也和熊本縣的曆史傳說，有着緊密的聯系（當然，即使不知道這些，也并不妨礙你享受遊戲）。

阿蘇山是日本最著名的活火山之一

因為地處九州的中部山區，所以玩家在“阿素”能看到的風景，基本以溪流、農田和山林為主，小鎮的整體風貌，也更接近于初代《我的暑假》中的小鎮“月夜野”。不過，因為世界觀直接沿襲當下的動畫版《蠟筆小新》，所以你在這裡看不到太多《我的暑假》中，那些七八十年代式的懷古氣質，老舊厚重的顯像管電視被換成了四十寸的大彩電，夜晚充足的光照，也讓人充滿安全感。

遊戲内容上的相似，可以說是本作被稱為“精神續作”的主要原因。如果你也曾是《我的暑假》玩家，那麼開始遊戲不到二十分鐘，一種堪稱“一模一樣”的既視感，便會迅速湧上心頭。

但反過來，如果你從一開始就對《我的暑假》沒有太多了解，那在二十分鐘後所感受到的，就會是一股子濃重的曆史陳舊氣質。

畢竟說實話，越像《我的暑假》，也就意味着它越不像一款2021年的遊戲。

我的意思是，從一開始，《我的暑假》就并非那種着重于玩法設計的遊戲。在初代之後的幾十年中，绫部和與他的團隊，一直都執著于同一套設計思路和玩法，以至于到了本作中，你看到的東西，還是像十幾年前一樣——這裡沒有3D的場景，角色在預先繪制好的精緻2D背景中跑來跑去；場景的切換，需要玩家向畫面邊緣進行移動；而為了還原最古老的遊戲感覺，本作在可以正常使用搖杆的基礎上，還保留了另一套早期3D遊戲慣用的“坦克式移動”操作方法。

在這種複古的遊戲基調下，本作的玩法也極其簡單直白。玩家要做的事情，就是在跟随劇情發展的前提下，按照自己喜歡的方式度過一周——

在“阿素”，小新的一天同樣從早操開始。每天早餐過後，玩家可以選擇單純地在小鎮上探索，也可以山間捕蟲釣魚，填滿自己的收集圖鑒。而除了時間之外，本作也加入了額外的體力限制，5歲的小新的體力相對有限，想要一直保持活力，玩家需要記得随時用零花錢補充零食，才不會突然躺倒在地，被傳送回家。

熟悉的早操場景，總能讓人會心一笑

不過，相比《我的暑假》初代的“無所事事”，本作也從一開始，就給玩家的暑假生活，定下了不少小目标。随着故事的進行，這些目标也會随着小新的行動，逐漸被填滿。

除了夏日必備的捕蟲、釣魚、摘野菜、照顧農田等傳統活動外，你還可以看到小新為了購買零食，幫助大人們跑腿；或是和當地的孩子們一起，聚集在“秘密基地”進行恐龍機器人間的對戰；再或是為了與女大學生約會，成為當地報社的兒童記者。而《我的暑假》系列傳統要素的“繪圖日記”和“昆蟲相撲”，都以一種新的形式在本作中得到了繼承，小新會将每天遇到的事情，以繪圖日記的形式記錄下來，供玩家随時回顧。

代替了昆蟲相撲的恐龍卡片對戰，本質上還是包剪錘

精緻的背景原畫，生動的夏日景色，加上鄉村夜晚特有的風鈴與蟲鳴，雖然總體風格表現更偏重于水彩風格，但這一切無疑是合理的。即使在少了海浪、煙火和夏日慶典後，它也無疑是真實存在過的暑假。實際上，就連“暑假結束”時，遊戲帶給玩家的那絲憂愁，本作都在盡力地傳達給玩家。如果你既是《我的暑假》的粉絲，又喜歡“蠟筆小新”，同時不那麼喜歡計較接下來的問題的話，那本作無疑是一部合格甚至優秀的“精神續作”。

但真正的問題在于，《我的暑假》與“蠟筆小新”之間的關系，其實還沒有“哆啦A夢”和《牧場物語》之間來得緊密——至少，在遊戲發布之前，肯定沒有人能想到這倆能摻和到一起。

其實，光是從本作的副标題——“永不結束的七日之旅”中，你可能就聽得出來，本作中的暑假并不像《我的暑假》中那樣平常，所謂“一星期”的暑假，也遠不止七天那麼短暫。在按照之前的計劃，享受夏天的同時，“解決小鎮上發生的不可思議事件”，也成了這個假期中，小新必須要面對的事情之一。

遊戲序章結束後，“阿素”的道路上突然出現了巨大恐龍的身影。不過，它們不但沒有打擾到小鎮的甯靜，反而快速成為了日常街景的一部分。而随着故事的發展和小新對于“阿素”的探索，玩家會發現，似乎就連這個小鎮本身，也隐藏着某些驚人的秘密。

不知為什麼，這裡的孩子們都看着非常眼熟

“小鎮上出現恐龍”的設定，讓人很容易聯想到同樣由绫部和制作的遊戲《怪獸出沒的星期五》——雖然都是采用了《我的暑假》的遊戲形式，在異常的環境中，描寫了一個真實存在的童年生活，但兩者表達出的效果，卻因為小新“搞笑動畫”的不變本質，而産生了微妙的差異。

在故事脫離現實之後，原本屬于《我的暑假》的那種恬靜被打破——試想一下，鄉間的道路上總有恐龍遛彎的身影，在劇情中不停插入尴尬冷笑話的搞笑角色們，為了圓上故事，而不時被強制推動的劇情，這些不是從一開始就違背了《我的暑假》所追求的“真實感”嗎？

當然，就像我之前說的那樣，本作在描寫夏日風景方面，做得還算不錯。我也可以理解，在本身玩法平庸，服務對象年齡層偏高的前提下，《我的暑假》确實需要一點能夠吸引更多輕度玩家的噱頭。畢竟，光靠遺老的情懷，是無法帶來實際收益的，而事實也證明，這種噱頭也的确帶來了不錯的反響。

讓我感到不滿的是，無論是單論“我的暑假”，還是單聊“蠟筆小新”，本作都沒有給玩家準備足夠可遊玩的内容。雖然本作的副标題叫做“永不結束的七日之旅”，但實際上，當遊戲進行到一定程度時，就會半強制地走向結局。你當然可以繼續捕蟲釣魚，但在後期越來越集中的遊戲目标，最終一定會讓玩家的行動趨于雷同。

而作為《蠟筆小新》的衍生故事，它也無法說服我。雖然抛出了一個像是“劇場版”般的故事框架，可卻又無法提供更多吸引人的矛盾和沖突點，大部分的角色都隻是為了圓上故事而存在——你雖然可以從劇情中，聽到他們各自懷抱的故事或煩惱，但卻看不到任何真實的生活軌迹，在劇情不需要的時候，這些角色就隻能擔當會說兩句話的背景闆。這個問題下最嚴重的，還要數遠道而來的野原一家，廣志白天需要上班看不到人，美伢每天都擦着同一張桌子，小白和小葵，更是存在感直接弱到幾乎沒有。

不過，好在也不是所有角色的塑造都如此簡陋，鎮上咖喱店的老闆銀河，就算是本作中不多的正面例子。雖然，這個自稱忍者的角色在設定上充滿槽點，但卻因為某些特殊的行動規律，擁有了比其他角色更為豐滿的形象和性格。

幸運的是，我的這些意見并不用代表市場。雖然面臨着異常極端的評價分化，但從客觀表現上來說，《蠟筆小新我與博士的暑假：永不結束的七日之旅》還是很好地證明了自己的價值，這對見風使舵的資本來說，無疑是一個再好不過的信号。在疫情之下，玩家對于“生活模拟類”遊戲的需求，正呈現着直線上升的趨勢——

所以，能趕快把《我的暑假》正統續作安排上嗎？